Musinetwork, un Proyecto Cultural

 

Durante 8 años, Musinetwork School of Music se ha consolidado como uno de los proyectos educativos online con mayor presencia y éxito en los países de habla hispana.

Fundada en el año 2007 por el maestro Rafael Alcalá, Musinetwork ha fluido por diferentes etapas en las que se ha privilegiado el perfeccionamiento de sus contenidos y atención a sus estudiantes. Asimismo, se ha podido lograr la colaboración y el reconocimiento de diferentes instituciones y festivales como Tónica Encuentro Internacional de Jazz de Guadalajara, el Festival Internacional de JAZZUV de la Universidad Veracruzana y el  JazzTam Fest del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.

En el transcurso del 2015, han sido muchos los avances que esta escuela de música online ha logrado. El primero de ellos fue haber obtenido el mayor número de alumnos en el primer ciclo escolar del año, logrando una composición diversa de estudiantes procedentes de México, España, Colombia, Ecuador, Argentina, Chile e incluso Brasil.

Por otra parte, Musinetwork ha podido consolidar un nuevo espacio para la información, opinión e intercambio de ideas entre su Comunidad, ensalzando siempre los valores propios de nuestra escuela tales como la tolerancia, la multiculturalidad, la diversidad y la integración. De esta manera, Musinetwork busca establecer una publicación mensual que sirva como voz para todos los alumnos, no alumnos y académicos.

Otra de las importantes actividades  del último año, ha sido la participación de la académica Athziri Molina, asesora de Musinetwork,  en el Coloquio “La Gestión Cultural en México: reflexiones desde lo local” de la Universidad Veracruzana y la Universidad Pedagógica Veracruzana realizado del 20 al 21 de junio en Xalapa, Veracruz, en el que presentó la ponencia “Musinetwork School of Music. Una construcción de sentido”, la cual verso con respecto a la historia y evolución de esta escuela de música online, el proceso de consolidación del proyecto, el perfil de los estudiantes y el impacto que ha tenido en diferentes países de habla hispana como una opción para el aprendizaje musical.

Sin duda alguna faltan realizar un gran número de actividades en lo que resta del año, sin embargo Musinetwork nunca cede en la búsqueda del mejoramiento y optimización de sus contenidos, métodos, procesos y alcances, todo con la finalidad de marcar una diferencia y expandir las posibilidades del músico hispanoparlante para realizar sus estudios y cumplir con sus expectativas de una formación integral y conciliadora con su modo de vida.

Este mes, se abrió la convocatoria para ingresar a estudiar a Musinetwork, el periodo de inscripciones ya comenzó y el inicio de clases será el 19 de octubre.

Para mayor información acerca del Proyecto Educativo Online Musinetwork, puedes consultar:  http://musinetwork.com/mnw-school-of-music.html

 

 

 

 

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El aprendizaje musical: sus efectos en el cerebro y el comportamiento humano

 

 

Aunque los diferentes estudios científicos que tratan sobre los efectos del estudio de la música en el desarrollo de las habilidades en el ser humano continúan, y no han determinado todos los alcances que tienen en él, existen algunas conclusiones muy importantes en la materia que algunas veces han sido mal interpretadas dando paso a numerosos mitos sobre el tema.

Uno de éstos mitos consiste en la idea de que estudiar música en la infancia ayuda a fortalecer el cerebro y a subir puntos en el coeficiente intelectual de los niños, lo cual es falso.

Si bien se ha considerado que las clases de música son estimulantes para el desarrollo de ciertas habilidades, al día de hoy no existe información que concluya que este aprendizaje influya para hacer más inteligentes a los seres humanos. Así lo asegura el psicólogo Glenn Schellenberg de la Universidad de Toronto, Canadá explicando que existen ciertos rasgos como la tendencia a ser “más consiente y abierto a nuevas experiencias” que comparten niños con alto coeficiente intelectual y niños músicos, la cual sin embargo no tiene relación alguna con haber tenido una experiencia musical. Estas habilidades de conciencia y apertura son propias de algunas personas desde su nacimiento y posterior desarrollo, y no necesariamente aparecieron al haber aprendido a ejecutar un instrumento.

Ahora bien, basándonos en esta afirmación deberíamos preguntarnos ¿Cuáles son entonces algunas de las habilidades que el estudio de la música puede ayudarnos a desarrollar?

Entre las habilidades de ejecutar música diariamente está la de mantener a las neuronas en forma y constante conversación, lo que equivale a llevar a cabo “actualizaciones del sistema operativo del cerebro”. Este efecto se considera irreversible en la operación del cerebro.

Otro hallazgo trascendental fue realizado por la Universidad de Northwestern en Estados Unidos, las personas que han aprendido en algún momento de su vida a ejecutar algún instrumento o han recibido entrenamiento para ello, logran retrasar el envejecimiento de su cerebro así como la aparición del fenómeno denominado “dilación cerebral”, el cual consiste en que el cerebro tarda más de lo normal en recibir la información y procesar los datos captados por medio del oído. Al  revisar los resultados de este estudio, el profesor Don Caspary, especialista en biología del envejecimiento de la Universidad del Sur de Illinois aseguró que el entrenamiento consecutivo de una habilidad como el escuchar puede frenar decididamente los daños que provoca el envejecimiento.

Por otra parte, algunos otros estudios como los del neuro científico, psicólogo, sociólogo y músico Stefan Koelsch han aportado que durante el crecimiento de los seres humanos el estimular con lenguaje musical a los niños genera que aprenden más rápido los procesos del lenguaje, los matices, la sintaxis y la habilidad de escuchar.

Con respecto a los géneros musicales, existen interesantes resultados de investigaciones científicas que nos dan una idea del impacto que tiene la música en nuestro cerebro y emociones.

Algunas conclusiones sugieren que el escuchar o ejecutar música clásica ayuda a restablecer las conexiones neuronales ayudándonos a sentir un buen ambiente para desarrollar ideas, estar alertas, mejorar la concentración y optimizar los recursos del lenguaje.

Así también, ritmos como la salsa supuestamente descargarían cantidades de dopamina y adrenalina que generan un estado equilibrado de activación y relajamiento.

En el caso del rock o el pop liberan cantidades considerables de adrenalina al cerebro provocando un estado de aceleración constante en el individuo, ejecutante o público.

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Hip Hop: la voz de los olvidados (parte 2 La consolidación y expansión)

Como mencionábamos en la entrega anterior, el HIP HOP tuvo un importante período de expansión en la década de los 80’s en Estados Unidos y otras regiones del planeta.

Muchos cronistas resaltan que esta década estuvo caracterizada por la diversificación de este género musical, dando pie a diversos tipos de interpretaciones, temáticas y ritmos. Por un lado, algunos hip hoperos buscaron la complejidad de sus beats y liricas mientras que otros optaron por simplificarlos.

Fue de esta manera, que numerosas corrientes de este movimiento florecerían en este período, tales como el denominado “conscious hip hop”, que abordaba temáticas como la religión, la no violencia, el racismo, la pobreza y el machismo; el “political hip hop”,  con un papel más activo en la crítica social desde el punto de vista de la militancia política; e incluso el llamado “gangsta rap” que tocaba temáticas de violencia, drogas y pandillas, muchas veces de manera vinculada con las mafias afroamericanas y latinas de la vida real.

Casi a mediados de los ochenta el hip hop experimento la llegada de una nueva de artistas conocida como la “new school”, que sería la segunda ola generacional de este movimiento. Esta vanguardia se caracterizó por la inclusión de ritmos como el rock y beats creados por medio de cajas de ritmos. Asimismo, el tono agresivo, la reafirmación de la temática socio política y el uso de insultos fueron patentes para esta generación. Entre los exponentes caracteristicos de la “new school” podemos encontrar a Run-D.M.C., LL Cool J. y los Beastie Boys, estos últimos lograrían una importante proyección del hip hop ocupando en el año de 1986 en lugar #1 en las listas Billboard.

De la misma manera, este género comenzó a tener una amplia difusión incluso en la cultura pop norteamericana, materializándose a partir de la aparición del hip hopero Kurtis Blow en un comercial de Sprite a principios de la década. Mientras tanto, en países como Australia, Francia, Alemania, Japón y Sudáfrica, la cultura hip hop comenzó a influir notablemente a la juventud.

Sería ya en la década de los 90’s que el hip hop conocería su mayor época de esplendor denominada la “época de oro”, con exponentes como Public Enemy, Erick B. & Rakim, De la Soul, Gang Starr, entre otros. Asimismo, expresiones más orientadas hacia la producción musical comercial como MC Hammer hacían su aparición en los medios masivos de comunicación mientras que otras conocidas como g funk, caracterizadas por su temática hedonista sobre el sexo, las drogas y el alcohol comenzaron a tener un importante auge con hip hoperos como Dr. Dre y posteriormente, Snoop Dogg.

A partir, de la segunda mitad de los 90’s aparecerían importante vertientes en los circuitos del hip hop en Estados Unidos, motivadas principalmente por la ubicación geográfica y el manejo de las disqueras independientes y los colectivos artísticos de raperos, el East Coast Hip hop y el West Coast Hip hop.

De la misma manera, este movimiento musical comenzaría a influir ya fuera en colaboraciones o con la creación de nuevos sonidos al mezclarse con géneros como el soul, el hard core, el metal y el punk. Muestra de ello fue la aparición del rap-metal con exponentes como Rage Against the Machine, Limp Bizkit, Eminem, Deftones, entre otros.

En los años recientes,  el hip hop se ha mantenido vigente aunque se llegó a considerar que durante la segunda mitad de la década de los 2000’s este género iba a desaparecer. Sin embargo, músicos como Kanye West, Jay Z, 50 Cent, Outkast, Black Eyed Peas han revitalizado la escena, la cual incluso ha experimentado replanteamientos por parte de hip hoperos con muy diferentes raíces étnicas y culturales como M.I.A., K’ann y Shing02.

En la próxima entrega analizaremos la forma en que el hip hop ha sido una expresión de vital importancia en el quehacer musical de los países de habla hispana y como se ha convertido también en un foro de discusión de los entornos adversos de la región, en la voz de los olvidados.

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E learning, ventajas de esta modalidad educativa

 

Conocer las ventajas del E Learning nos ayuda a comprender más a fondo la dinámica en la que se basa esta modalidad educativa, la cual satisface actualmente las necesidades de miles de personas alrededor del mundo colocándose como una opción educativa real y eficiente con características que incluso los modelos presenciales carecen.

Como anteriormente, abordamos la modalidad de enseñanza denominada E Learning (o comúnmente conocida como educación en línea), basa su operación en el uso del Internet y en las aplicaciones aportadas por esta red de comunicación, brindando al docente la posibilidad de proporcionar materiales escritos, de audio o de video        que faciliten la adquisición de conocimiento por parte del alumno. En el mismo sentido, este modelo educativo fomenta una constante participación entre los actores del proceso educativo, emulando así la dinámica característica de la educación presencial.

Ahora bien, es preciso distinguir las ventajas inherentes a esta modalidad educativa con la finalidad de distinguir los efectos que derivan de su implementación. A continuación las enumeraremos:

1.- Acceso y flexibilidad: Para estudiar en esta modalidad solo es necesario tener acceso a un computador y a una red, aunque no se posea ninguna de las dos, sin la necesidad de que el estudiante se traslade de su lugar de residencia.

Por otra parte, la flexibilidad de horarios es un elemento básico en esta modalidad. El estudiante podrá organizar de la manera más conveniente las actividades relacionadas con la escuela.

2.- Costos: Aunque esta ventaja puede convertirse en una problemática, dependiendo de la región en que se implemente; el costo de esta modalidad es mínimo si se toma en cuenta el posible gasto que realizaría el estudiante en su traslado, vivienda, alimentación y otros, al realizar estudios en una modalidad presencial.

3.- Familiarización con el uso de Internet y nuevas tecnologías: Mediante esta modalidad el alumno estará inmerso en el manejo de las plataformas y aplicaciones relacionadas con la computación y el Internet. Igualmente, se mantendrá actualizado al estar en contacto constante con la utilización de nuevas tecnologías.

4.- Conocimiento de diversos puntos de vista, experiencias y contextos socioculturales diferentes: El alumno podrá conocer opiniones distintas a la propia con la intención de mantener la interacción propia de un salón de clases de modalidad presencial, enriqueciendo así su proceso de aprendizaje.

Por otra parte, las experiencias de todo el grupo serán compartidas con la intención de comparar resultados sobre cuestiones prácticas de la disciplina que se estudia.

Finalmente, el alumno conocerá percepciones y costumbres características de otras regiones de su propio país o incluso de otros países, lo cual ampliará su percepción y conocimiento del medio propio.

5.- Mayor conciliación con la vida personal y laboral: El alumno podrá alternar distintas actividades en el día sin necesidad de destinar horas en específico para acudir a clases, como en la educación presencial.

6.- Disminución del tiempo necesario para el estudio: Las actividades se simplifican siendo las tareas y actividades el medio idóneo para la exposición del tema.

Conocer las ventajas del E Learning nos ayuda a comprender más a fondo la dinámica en la que se basa esta modalidad educativa, la cual satisface actualmente las necesidades de miles de personas alrededor del mundo colocándose como una opción educativa real y eficiente con características que incluso los modelos presenciales carecen.

Musinetwork School of Music, es una escuela de música basada en la modalidad E Learning, dirigida a músicos de habla hispana con la intención de capacitarlos en temáticas como la teoría, la armonía, la historia y la ejecución musical, logrando así que estos conocimientos sean aplicados de manera práctica en su desenvolvimiento profesional.

El próximo ciclo de cursos inica el 15 de ABRIL y las inscripciones ya están abiertas!

Para mayor información acerca de nuestra oferta académica, visita: http://www.musinetwork.com/mnw-school-of-music.html

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