Hola Roberto,
 
Para hacer un arreglo, no existe realmente un solo método, sino que cada arreglista tiene su propia receta. Sin embargo, si existen varias consideraciones a tener en cuenta, las cuales facilitan y contribuyen a que la parte creativa del arreglo fluya sin muchos obstáculos.

Lo primero que yo te recomendaria es escojer el Estilo en el cual vas a escribir el arreglo.

A lo mejor tu te especializas en un estilo en particular, pero si te dedicas profesionalmente al arreglo, debes de tratar de conocer lma mayoría de estilos posibles, para que de esta manera tengas más opciones de trabajo, más herramientas y, porqué no, tambien mas diversión.

Una vez que tengas el estilo decidido, vás a considerar el Tempo del tema. Rápido, lento, muy rápido, etc.

Luego puedes escoger la Instrumentación, la cual va a estar muy determinada por el estilo que hayas escogido previamente, pero que puede tener un rango muy amplio. Por ejemplo, tu puedes hacer el arreglo de un Bolero para un Album de Pop, pero a este, le puedes adicionar un Trio y hacerlo más tradicional mexicano, o adicionarle una guitarra eléctrica y hacerlo más Pop, o le puedes poner cuerdas y algunos instrumentos de viento de la orquesta y conseguir así una sonoridad mas seria y romántica…

Las posibilidades, como mencioné anteriormente, pueden ser muchas, y esto nos dirige a otra consideracion mas: A qué público va dirigido este arreglo?

-A un público látino, europeo, juvenil, adulto, etc. Este es un factor que va a influenciar en gran medida el sonido final de tu arreglo.

Otro detalle a tener en cuenta es el Groove o movimiento interno de la sección rítmica. Muchos arreglistas empiezan su arreglo con solo el groove, recuerda que el rítmo es la característica más importante de la música.

Por último, en esta face incial del arreglo, yo recomendaria puntualizar la Forma del arreglo. Por ejemplo,

-Introducción
-Tema (ej. AABA)
-Interludio
-Soli
-Solo Instrumental
-Outro

Esto te va a ahorrar mucho tiempo cuando estes escribiendo. Puedes usar una intro, o no. Puedes agregar un interludio, un solo de algún instrumento, puedes repetir una de las secciones originales de la pieza, etc, etc.

Bueno, una vez que estas decisiones esten tomadas: Estilo, Tempo, Instrumentación, Público, Groove y Forma, entonces te puedes sentar a escribir y dejar que tu imaginación y tu talento tomen vuelo y dejen salir al arte.

Siempre es bueno que tengas en cuenta que en este proceso inicial en el que te encuentras, escuchar es una de tus mejores inversiones. Consigue material de tus arreglistas favoritos, disfrútalo y analízalo con profundidad. Vas a aprender más de lo que tu crees! Toma anotaciones y escribe los detalles que utilizan los demás arreglistas. Recuerda que  para aprender una materia nueva en la música es importante primero imitar y después inovar

Yo te recomiendo  echarle un vistazo al trabajo de estos arreglistas comoi:

-Vince Mendoza
-Quincy Jones
-Juan Formel
-Kike Santander
-Sergio George
-Emilio Estefan
-Emanuele Ruffinengo.

Espero que esta información sea de tu agrado y te invito a seguir participando de nuestros foros.

Ciao,

Arturo Stable
Departamento de Percusión
musinetwork.com

huy que buen metodo, era lo que nesecitaba, vamos a ver que tal me va

Hola Carlos,

Shania Twain es una gran intérprete del género country hoy en día en los Estados Unidos y el mundo entero. Aunque sus arreglos tienen, como tu lo mencionas,  influencias de Rock y Pop, la escencia del "country" sigue ahí. Y lo podemos apreciar mejor dentro del arreglo de voces que utiliza.....

En "You're Still the One" al arreglista combina las voces en unisono con las voces a tres partes para proveer el colchón y soporte a la melodía. Dentro del country, las voces atres partes típicamente utilizan el 1, 3 y 5 del acorde y eso lo pedemos escuchar claramente en el estribillo de esta canción ("...Still the one....want for life......").

El arte de arreglar para voces está en crear un contrapunto melódico que a la vez de soporte armónico a la voz principal. Las voces o cualquier sección que su función sea dar soporte debe escucharse bien aún sin la melodía. Al igual que cada parte dentro de la sección de voces, ésta debe escucharse melódica por si sola...


http://www.youtube.com/v/7z4Fek2rCmQ


Saludos,

Rafael Alcalá
Director Académico
Musinetwork School of Music

Quisiera saber cual es el primer paso para iniciar un arreglo, bueno yo pienso que es analizar la armonia, pero despues? q es lo que sigue, tal vez sera el estilo en que lo quieras arreglar? siento que en esto tiene mucho que ver el ritmo, pero realmente me gustaria mucho que me dieran ideas, o que me recomienden alguna pagina, o libro, me agradaria poder hacer mis propios arrreglos, ademas que me parece que es asi como puedes obtener ideas para despues componer tu propia obra.
Muchas gracias.

hola el arreglo depende mucho del buen gusto de cada arreglista ami ase tiempo me enseñaron una tecnica muy versatil para comenzar un arreglo.
es la de II-V-I,o 2-5-1. esta tecnica es la mas utilizada por muchos arreglistas reconocidos.
para citar un ejemplo de esta tecnica te puedo poner en.C,por ejemplo.Dm-G7-C
si tuarreglo es en C lo puedes empezar con esta secuencia de acordes claro un poco mas trabajados,ejemplo.
Dm11-G13,C*9-C69.
esto es que tocas un copas en Dm11,medio compas en G13,medio compas en c*9,que es la sutitucion tritonal de G7 y un compas en C69 suenalos averque te parese espero te sirva suerte

Hola roberto

Mi nombre es Alfredo.

Bueno yo te recomiendo si quieres hacer un areglo musical te enfques en conocer tu instrumento.

Por decir tú que eres bajista debes conocer de pe a pa tu instrumento.

Lo siguiente es practicar ejercicios de digitalisación, osea como mover los dedos de manera habil y practica.

Muchos de nosotros los musicos no tenemos la oportunidad de estudiar en una universidad de musica y aprendemos empiricamente, asi que nuestra forma de mover los dedos es algo ortodoxo, y aunque tengamos mucho talento y seamos muy rapidos en la ejecucion de nuestro instrumento siempre habra algo que no podamos hacer por no tener la tecnica correcta.

Observa clinicas y alimentate de la música que te guste, recuerda que lo que tu escuches es lo que tomaras como base para tocar.

Practica los ejercicios cromaticos, escalas y arpejios en el bass, slaps y
trata de ubicar donde esta cada nota con respecto a tu nota tonica y usa tu creatividad.
Acuerdate que la definicion de música es el arte de combinar sonidos y silenciios, asi que estudia tu bass, checa cuales sonidos produce y has una combinación de todo.

Siempre el mejor arreglo es el que a ti mas te guste.

Un saludo.