hola
muy buena la informacion maestro, yo soy saxofonista, no tengo mucha experiencia al tocar, pues tengo 15 años, aunque ya he tocado.Que consejos me podria dar para ensambles o grupos. y en los ensambles que toco si me siento comodo pero creo que me faltan tips asi como estos
gracias.
saludos
diegofrancosax

Hola Diego,

Gracias por participar en nuestros foros. La verdad, no se en que tipo de ensambles estes tocando, por lo tanto, lo que te puedo decir es muy general. Yo pienso que si estas empezando, una de las cosas mas importantes es resumir tu tiempo de estudio mas que nada a lo que vas a tocar. Por ejemplo, si estas en una banda de Funk y tienen un repertorio de 12 temas, Estudia solo eso, y no pierdas el tiempo checando alomejor otras cosas, que si bien te pueden ayudar a largo plazo, no van a marcar la diferencia en tu proximo ensallo con la banda. O sea, estudia fundamentalmente lo que vas a tocar. Busca diferentes verciones de esos temas, analiza lo que han hecho otros saxofonistas y trata de tocarlo, aunque solo sea para tu propia información. creo que Hacer esto puede marcar la diferencia bastante rapido en tu forma de tocar y la inter-relación con la banda.

Saludos,

Arturo Stable
Docente
Musinetwork School of Music

Me surge una duda prof:


Como guitarrista algunas veces en el solo de bajo me quedo callado absolutamente...pensando en que de esa manera respeto el solo del bajo, pero ahora veo que le estoy dejando sin una base armónica con la que podría jugar de otra manera.
¿Que será mejor, la armonía como acompañamiento apoya o estorba al bajista?

Saludos!

Hola Alberto,

Muy Buena tu pregunta !!! Realmente ese es un tema muy delicado, ya que juega con conceptos musicales bastante sutiles. No creo que haya una respuesta absoluta para tu pregunta, o una definición, por asi decirlo en blanco y negro. Definitivamente hay algunas opciones que puedes manejar que generalmente funcionaran bien, pero te repito, no son absolutas y siempre estaran determinadas por la circunstancia musical, el estilo y los instrumentistas en ese preciso momento.

Yo te recomiendo que utilices el silencio a tu favor. Por ejemplo, todos sabemos que debemos siempre contribuir de alguna manera cuando comienza un solo, o cuando existe una transcisión entre el final de un solo y el comienzo de otro, ya que son dos planteamientos musicales diferentes. Entonces, en el caso del solo de bajo, normalmente es un instrumento que se mueve en un registro medio-grabe (con exepciones) y que las caracteristicas físicas del mismo no le permiten tener la brillantes y derroche de notas que un saxo por ejemplo..entonces yo te recomiendo que no toques al principio de su solo, para que de esta manera se haga mas dramatico la entrada del instrumento, sin embargo, a medida que el solo va avanzando, puedes empezar a participar con algunos motivos musicales (quiza contra-melódicos) para ir incrementando la densidad sonora del grupo y de el momento, luego puedes sustituir estos motivos por acordes, aunque no esten completos (los acordes) y mas adelante puedes ya hacer acordes completos y con alguna intencion rítmica mas marcada para darle mas empuje al solo..Si haces estas cosas, definitivamente vas a contribuir al desarrollo del solo de tu compañero, pero claro esta, no lo puedes hacer en automatico sino con el oido bien abierto para que el solista mismo se el que te de los espacios donde participar.

Como te decia la inicio todo esto depende mucho...Por ejemplo si estubieramos hablando de una balada, yo posiblemente te diria que te olvides de todo lo que te dije y que toques acordes bien abiertos y bien espaciados en la guitarra, para que mantengas el ritmo armónico de la balada y no se vaya para abajo la canción..

Al final, siempre va a ser cuestión de gusto y de tener la mayor informacion posible. Escuchar mucha música con atención y analizar críticamente que han hecho "los grandes" en esas circunstacias para sacar luego nuestras propias conclusiones.

Gracias de nuevo Alberto por tu participación con tan buen tema..


Saludos,

Arturo Stable
Docente
Musinetwork School of Music

HACE ALGUN TIEMPO UN MAESTRO ME DIJO..... QUE UNA IMPROVISACION DEBE SER COMO UNA SERIE DE DE FIRE WORKS, ES DECIR, NO TODOS LAS EXPLOSIONES SON EN EL MISMO LUGAR DEL CIELO, NI DEL MISMO COLOR, SI ASI LO FUERAN, BASTARIA CON 3 EXPLOSIONES Y BAJARIAMOS LA CARA A VER EL RELOJ......
ADEMÁS SI LA DEFINICION DE MUSICA EN CASI LA MAYORIA DE LOS LIBROS ES " MUSICA... ES EL ARTE DEL BIEN COMBINAR LOS SONIDOS CON SILENCIOS" POR QUE NOS ES TAN DIFICIL AVECES UTILIZAR LOS SILENCIOS EN UNA IMPROVISACION O EN UN ACOMPAÑAMIENTO, ESTO VIENE A RAIZ DE QUE AVECES CUANDO NOS TOCA HACER  NUESTRO SOLO, TENDEMOS A HACER METRALLETAS DE NOTAS Y DERROCHES DE VIRTUOSISMO QUE NO SUGIEREN UNA DINAMICA QUE NOS TRANSPORTE A SENTIR ESE SOLO, HASTA HACE ALGUNOS DIAS YO ERA DE ESOS MUSICOS Y LA VERDAD QUE BUENO QUE ME CAYÓ EL 20 Y AHORA ESTOY TRABAJANDO EN ELLO.

TAMBIEN ME RECOMENDÓ UN GRAN LIBRO QUE SE LLAMA " THE GUITARIST GUIDE TO COMPOSING AND IMPROVISING"  DONDE SE HABLA DE LAS DIMENSIONES BASICAS DEL SONIDO Y FUE ESCRITO POR EL MAESTRO JOHN DAMIAN, SE LOS RECOMIENDO A TODOS LOS INSTRUMENTISTAS. Y SI POR AHI ALGUIEN LO TIENE PUES PASELO PORQUE NO LO HE CONSEGUIDO Y SOLO TENGO LA PRIMERA PARTE.