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Este 2018 estudia Musinetwork!

Estamos ppor comenzar el año con un nuevo ciclo escolar.

Musinetwork School of Music está por comenzar el próximo lunes 15 de enero un periodo de clases y de esta manera iniciar con todos los planes que se tienen para este 2018.

Por adelantado sabemos que habrá renovaciones en nuestra plataforma así como lanzamiento de nuevos cursos con el objetivo de ampliar nuestra oferta académica y ofrecer a nuestros estudiantes una amplia gama de posibilidades en cuanto al estudio de la música.

Por otro lado, Musinetwork tiene una gran sorpresa, muy pronto podrás adquirir nuevos productos musicales en nuestra página, esto, pensando en todos los músicos de habla hispana alrededor del mundo que desean seguir preparándose.

Pues no se diga más y comencemos este 2018 trabajando en la educación y la música.

Les recordamos que para este ciclo aún hay algunos lugares disponibles y que pueden realizar su inscripción en >>> http://musinetwork.com/inscripcion/

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Héroes locales: Raúl Monge y La Casa del Arpa

Situado al sureste de México, en el estado de Veracruz, encontramos el bello Pueblo Mágico llamado Coatepec, lugar denominado así por su riqueza patrimonial. En esta pequeña ciudad, conocida como la ciudad del café, encontraremos adornando su paisaje, la casona que alberga el Centro Cultural Comunitario La Casa del Arpa, proyecto fundado por el músico nativo de este lugar, Raúl Monge.

Raúl Monge Alarcón, comenzó a estudiar música a la edad de cuatro años, empezando con el piano y teclado; a los 15 años inicia sus estudios de Arpa, con los mas prestigiados arpistas de Veracruz, y a los 17, es invitado a formar parte de los conjuntos musicales de Ballet Folklórico Quetzalli en gira por los Estados Unidos. Al cumplir los 19 años es invitado a participar en conciertos y giras del Grupo Tlen Huicani, de la Universidad Veracruzana, con el que ha seguido desde entonces.

Raul

Ha sido invitado a participar en importantes eventos internacionales de música de Arpa, como el Encuentro Internacional de Arpa 2004 en Cuernavaca, México, el 8ª Congreso Internacional de Arpa en Ginebra Suiza y el Tercer Festival Mundial del Arpa en Asunción, Paraguay.

Raúl se ha desempeñado como solista de diferentes Orquestas Sinfónicas, y participado en Festivales de Folclor en los Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa, Emiratos Árabes y Japón. Además de participar en la grabación de 5 discos compactos del grupo, ha grabado 4 discos compactos, en los que interpreta todos los instrumentos (Arpa, Guitarra, Jarana, Bajo, Percusiones etc. ), canta como solista, hace los coros e incluye composiciones propias, en las que canta a México, Veracruz y a su natal Coatepec.

Aunado a esto, Raúl Monge es fundador y director de «La Casa del Arpa«, Centro Cultural Comunitario dedicado a la enseñanza de la música del arpa folclórica veracruzana a niños, jóvenes y adultos.

Los invitamos a conocer más de este proyecto, sus objetivos y el impacto artístico, cultural y social que está logrando (https://www.facebook.com/Lacasadelarpa).

En este video, Musinetwork School of Music quiere hacer un pequeño homenaje y reconocimiento a todos aquellos héroes que luchan por un mundo mejor, por mover conciencias y conservar tradiciones utilizando el arma más noble: la música.

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Tips para calentamiento de voz

Continuando con el programa de video-clases gratuitas para toda la Comunidad de Músicos que integran Musinetwork, hemos realizado un video destinado principalmente a todos los cantantes: «Tips para calentamiento de voz».

En esta ocasión, Musinetwork contó con la participación de la cantante canadiense/serbia Jelena Ciric, joven artista versátil con una voz dulce y flexible que canta jazz, folk, y música clásica. En 2014, grabó el dueto “No potho reposare” con Plácido Domingo, para su disco “Encanto del mar: Mediterranean Songs”. Jelena tiene una maestría en canto contemporáneo del Berklee College of Music (Valencia) y una licenciatura en canto clásico de la Universidad de Toronto.

Compartimos con ustedes estos consejos, esperamos que los disfruten.

Deja tus comentarios y opiniones aquí >>>

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Música, educación, comunidad… movimiento Musinetwork

Este año 2015 está terminando, así que creemos es un buen momento para hacer un recuento de todo lo acontecido en Musinetwork durante este tiempo.

Si algo ha caracterizado a Musinetwork es la constante búsqueda de nuevos retos, el trabajo constante, el movimiento que genera su Comunidad y la capacidad de reinventarse a sí mismo.

Este año volvieron a pasar los 4 ciclos escolares, conmemorando en el último del año (Octubre), el 8vo. aniversario del surgimiento de este proyecto educativo por Internet. Estudiantes de todo el Continente Americano y algunas partes de Europa y Asia se dieron cita en nuestra plataforma educativa. Sin importar la barrera idiomática y unidos por una sola razón, la música, se reunieron músicos con diversas raíces e influencias musicales, edades, géneros musicales de interés, instrumentos y profesiones, formando un mosaico de experiencias que enriqueció todo lo aprendido en el Campus Musinetwork.

Cabe señalar que para estos ciclos escolares se abrieron nuevos programas de becas, los cuales se dividieron en dos, uno en reconocimiento de la trayectoria académica de los estudiantes y otra para premiar el talento musical.

Por su parte, el fundador y director académico de este proyecto, el pianista Rafael Alcalá, buscó espacios para dar presencia, movilidad y dinamismo a nuestra Comunidad, ya que se buscó la participación en distintos Festivales y Seminarios donde pudiera exponer la importancia de la educación musical y mostrar el trabajo realizado en Musinetwork.

Cabe destacar la participación de nuestra escuela, con su programa educativo presencial Musinetwork Live, como estelar en el V Festival de Chihuahua, México, donde no solo fuimos invitados como talleristas; en esta ocasión Musinetwork se hizo cargo de toda la parte académica del evento, aportando metodologías de estudio y profesores que los llevaran a cabo. Sin duda, una experiencia enriquecedora para toda la Comunidad.

Para culminar el año los proyectos académicos se hacen presentes. Primero, el lanzamiento de video clases gratuitas que se lanzarán abiertas a toda la Comunidad de Músicos, con el objetivo de seguir fomentando la educación musical, y por otro, la publicación de los mejores trabajos presentados por los estudiantes dentro del Campus, esto con la intención de incentivar su trabajo y mostrar el talento reunido en la escuela.

Sin duda, 2015 ha sido un año lleno de movimiento, movimiento creado por y desde su Comunidad. Profesores, estudiantes, equipo… todos en Musinetwork refrendamos nuestro compromiso con la música y la educación.

Esperamos que este 2016 continuemos con todos estos proyectos y se puedan añadir nuevos retos que signifiquen un progreso y mejora continua en nuestra escuela.

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Nueva Video Clase Musinetwork aquí >>>

El pasado 22 de noviembre, conmemorando el Día del Músico, Musinetwork School of Music, a través de su programa educativo presencial, Musinetwork Live, publicó una nueva video clase para toda su Comunidad.

De la mano del bajista Aldemar Valentín, el saxofonista Arturo Caraza, el baterista Sami Mendoza y el pianista y director académico de Musinetwork, Rafael Alcalá podrán conocer algunas técnicas de Improvisación en el Jazz y su aplicación dentro del ensamble.

Aquí les compartimos el video.

 

 

 

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Video Clase Gratuita Musinetwork: Conceptos de Improvisación en el Jazz

Después de la exitosa participación del Programa Musinetwork Live en el V Festival de Chihuahua 2015, el equipo de Musinetwork School of Music lanzará el video de una de las clases magistrales que formaron parte de las actividades en este evento.

De la mano del bajista Aldemar Valentín, de Arturo Caraza en el saxofón, del baterista Sami Mendoza y del fundador y director académico de Musinetwork, el pianista Rafael Alcalá, podremos conocer a fondo el lenguaje del Jazz a través de la práctica de técnicas de improvisación en la video-clase «Conceptos de Improvisación en el Jazz».

El lanzamiento será el domingo 22 de noviembre a las 13:00 hrs ( horario local Boston) en nuestra página oficial de Facebook.

Lo mejor del lanzamiento es que se podrán hacer preguntas la primera hora, después de la publicación, que serán contestadas simultáneamente por el mismo equipo de profesores.

Para seguir nuestro canal oficial de Facebook, haz click en aquí.

¡Conéctate, interactúa y aprende en Musinetwork!

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Musinetwork beca a 5 músicos en el Festival de Chihuahua

Con el reconocimiento y entrega de cinco becas académicas a jóvenes músicos que participaron en los talleres de instrumentos y ensambles impartidos por docentes de la escuela de música Musinetwork, fue como culminó la semana intensiva de trabajos en el marco del V Festival de Jazz, en la ciudad de Chihuahua.

Chihuahua.- Con el reconocimiento y entrega de cinco becas académicas a jóvenes músicos que participaron en los talleres de instrumentos y ensambles impartidos por docentes de la escuela de música Musinetwork, fue como culminó la semana intensiva de trabajos en el marco del V Festival de Jazz, en la ciudad de Chihuahua.

Las becas otorgadas por Musinetwork School Of Music corresponden a Marcia Pamela Martínez (voz), José Israelí García Ortega (bajo), Antonio Alberto Trejo López (guitarra), Gerardo Córdova García (batería) y Hugo Antonio Pérez Contreras (sax).

“Hay que agradecer a los hacedores del jazz por la oportunidad de intercambiar experiencias en este género. Lo que viene ahora como instituciones mediante estas becas será dar seguimiento externo para saber cuáles son nuestras futuras tareas en el quehacer del jazz”, comentó Tita Delgado, coordinadora del Festival de Jazz.

Los músicos en su mayoría estudiantes de la Facultad de Artes de la UACH, fueron partícipes de la semana introductoria y orientativa en la música de jazz, un género que en los últimos años ha tomado mayor atracción en los músicos locales.

Los talleres de ensambles e instrumentos estuvieron a cargo del pianista Rafael Alcalá, director de Musinetwork School of Music en México; Sami Mendoza, baterista; Aldemar Valentín, bajista y Arturo Caraza, saxofonista; músicos experimentados que se mostraron atentos y abiertos a compartir conocimientos con estos jóvenes.

Alrededor de 60 personas acudieron a los talleres y conferencias que corrieron a cargo de Alcalá como: “Interplay: la Interacción dentro del ensamble”, “Nuevas tendencias en la educación musical” y “Técnicas y conceptos de improvisación en el jazz”, temas abarcados con conceptos y términos adquiridos en diferentes estudios musicales.

Previo a la clausura los grupos que durante la semana practicaron sus ensambles subieron al escenario para compartir los resultados con el público asistente al Auditorio de la Facultad de Artes.

En primer instancia subió el grupo que estuvo a cargo de Sami Mendoza, conformado por José García en el bajo, Samuel Murillo en el piano, Antonio Trejo en la guitarra, Ever Alcocer en la trompeta, Absalón Máynez en la batería, Max Sandoval en el sax y Pamela Martínez en la voz; para el segundo ensamble intercambiaron Carlos Navarrete en el piano y Gerardo Córdova en la batería.

El grupo a cargo de Arturo Caraza interpretó una canción clásica con la asombrosa voz de Pamela Acevedo, Bernardo Jiménez en la batería, Hugo Pérez en el saxofón tenor, Yen Paul en la guitarra, Raúl Moreno en el bajo y Fabián Gutiérrez en el piano; y para la segunda interpretación Caraza acompañó en el saxofón en una composición hecha por los integrantes del grupo.

Para dar paso a la clausura se contó con la presencia de Tita Delgado, el secretario académico de la UACH, Maestro Luis Carlos Delgado y Jorge Terrazas representante de Rafael Alcalá, quienes hicieron la entrega de las becas completas para continuar con la especialización musical en jóvenes que destacaron en su desempeño durante estos tres días de talleres.

Por último Aturo Caraza recomendó a los presentes no dejar de lado la intención de crear una comunidad musical en donde se logren intercambios, experiencias y conocimientos acerca de la música del jazz y exponer de forma única este género en México.

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Fuente: http://www.conaculta.gob.mx/

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Musinetwork Live en el V Festival de Jazz Chihuahua 2015

Del 19 al 25 de octubre se llevará a cabo el V Festival de Jazz en Chihuahua y Ciudad Juaréz, México; ofreciendo al público del estado un cartel de primer nivel conformado por reconocidos exponentes internacionales, nacionales de este género siempre contemporáneo y experimental.

En esta ocasión, Musinetwork School of Music, en su modalidad Live, será la institución encargada de la Semana Académica programada del 19 al 22 de octubre teniendo como sede las instalaciones de la Facultad de Artes de la UACH Campus I.

Aldemar Valentín en el bajo, Arturo Caraza en el saxofón, Sami Mendoza en la batería y Rafael Alcalá en el piano conforman el equipo de músicos/docentes, reconocidos internacionalmente por su gran calidad artística y su labor en la educación musical, que se encargarán de impartir las cátedras y guiar la educación de los participantes durante el evento.

Basándose en el programa académico de Musinetwork School of Music, Musinetwork Live es una experiencia educativa presencial de alta calidad que tiene como objetivo generar un aprendizaje real en todos los participantes mediante clínicas, clases magistrales y talleres totalmente prácticos.

Por su parte, el Programa Artístico del V Festival estará integrado por distintas propuestas musicales, entre ellas, la del cuarteto del pianista Rafael Alcalá, Director Académico de Musinetwork, quien será el encargado del concierto de apertura.

Cabe destacar que este Festival de Jazz se realiza gracias al trabajo conjunto del Instituto Chihuahuense de la Cultura, el Gobierno del Estado de Chihuahua y CONACULTA.

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Jesús Emmanuel Mendoza González
Lugar de origen:
Xalapa, Veracruz, México
Instrumento: Compositor, arreglista
Tipo de Certificación: Contemporary Musician Certificate
Contacto:
www.facebook.com/jesusemmanuel.mendozagonzalez

«Actualmente soy compositor, arreglista y director musical de Delfines Marching Band de la Secundaria General 5 de Xalapa, Veracruz, México, y del Mariachi Juvenil “Los Quetzales” del H. Ayuntamiento de Banderilla, Veracruz, México. Me encanta la convivencia con los jóvenes, además de descubrir nuevos talentos, gracias a esto, elabore un método de solfeo que se adecue a las necesidades básicas que requiere un joven para iniciarse en el mundo de la música.

Estudio música desde los seis años y soy trompetista desde los doce años, tocando como solista, en orquestas, bandas y grupos de cámara, además haciendo grabaciones.

Entre mis presentaciones más importantes está participar tres veces en el Desfile de las Rosas en Pasadena CA. EU. (2007, 2011, 2015), Convirtiéndome en el primer director de banda mexicano en lograrlo, gane el primer lugar como director de concierto en Hattstedter, Alemania en el 2011, dirigí para la Reina Isabel II de Inglaterra en el 2012, en Julio del 2013 participe también como director con Delfines en el Campeonato Mundial de la Música en Kerkrade, Holanda, obteniendo medalla de Bronce en la Word Division, además, soy autor del Himno a la Secundaria General 5, y del arreglo para alientos del tema Nana Guadalupe de la Película “Hecho en México”.

Durante mi trabajo como arreglista y compositor está el realizar arreglos para Big Band, Marching Band, Quinteto de Metales, Bandas de Rock y Pop, Mariachis y Bandas Sinfónicas».

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Albert Comerma
Lugar de origen: Barcelona, España
Instrumento: Guitarra Eléctrica
Tipo de certificación en Musinetwork: Contemporary Musician Certificate
Contacto:
www.facebook.com/albertcomerma
https://twitter.com/albertcomerma

«Albert Comerma, guitarrista profesional de Barcelona. Actualmente compagina su labor como guitarrista en TAO, grupo de Rock que cuenta con dos discos en el mercado y sus giras por el estado español, además de guitarrista para otras formaciones, tanto en directo cómo en estudio. Es endorser de las marcas ESP Guitars, Blackstar Amps y Cleartone Strings, y articulista de didáctica en la revista Cutaway Guitar Magazine». (http://www.cutawayguitarmagazine.com/).

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Ulises Chávez
Lugar de origen: Morelia, Michoacán, México.
Instrumento: Voz
Tipo de certificación en Musinetwork: Contemporary Musician Certificate y Jazz Studies Certificate

«En la actualidad me encuentro perfeccionando mi técnica vocal y cursando estudios avanzados de improvisación en mi ciudad y en Distrito Federal México.

También con el firme propósito de sacar adelante un proyecto propio en el cual deseo incluir diversos géneros como el jazz,blues, bossa nova, funk , pop y salsa que sin duda son los que más disfruto cantar!

Agradezco al maestro Rafael Alcalá la iniciativa de crear Musinetwork, una plataforma que sin duda ha venido a cubrir la brecha de conocimiento en los músicos latinoamericanos y del mundo que no pueden asistir a una universidad de manera formal , y a través de la cual, sin duda, muchos nos hemos visto beneficiados».

¡Felicidades Musinetwork!

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Ganadores Beca Artística Otoño 2015

Musinetwork School of Music lanzó la Convocatoria abierta a toda su Comunidad para obtener una Beca Artística y de esta manera obtener beneficios para integrarse a su programa educativo musical por Internet el próximo ciclo.

El proceso de participación consistía en enviar un video donde el aspirante demostrara sus habilidades musicales, publicarlo y enviarlo a nuestro correo electrónico.

El Comité de Selección Musinetwork se dio a la tarea de revisar todas las propuestas recibidas; fue muy sorprendente ver como la Comunidad cada día crece más junto con su talento, energía y entusiasmo por estudiar y aprender música.

Los ganadores en esta ocasión son:

José Alberto Pérez Velázquez
Nuevo Laredo, Tamaulipas, México

 

Juan Harvey Rondón Cerquera
Bogotá, Colombia

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Julián Andrés Belmonte Ortíz
Bogotá, Colombia


Agradecemos a todos los músicos que enviaron su material y los felicitamos por todo el esfuerzo, talento y creatividad mostrada.

¡Enhorabuena por los ganadores y que esta Comunidad siga creciendo!

 

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Abel Franco Rincón
Lugar de origen:
Madrid, España
Instrumento: Guitarra eléctrica, acústica y clásica, bajo eléctrico
Tipo de Certificación: Jazz Studies Certificate
Contacto:
www.abelfranco.com
https://www.facebook.com/AbelFrancoGuitarrista
https://twitter.com/AbelFranco_
https://www.youtube.com/AbelFrancopuntocom

«Actualmente compagino mi labor docente en clases privadas con actuaciones diversas en dúos, grupos y otras formaciones que requieren mis servicios. También trabajo en la producción integral de vídeos demostrativos para, además de algunas de las marcas que esponsorizan, aquellas que quieren dar a conocer sus guitarras, amplificadores y efectos al mercado nacional e internacional a través de Youtube y redes sociales.

La creatividad es esencial para mí; de ahí que siempre esté buscando mejorar mis capacidades. <<Sin palabras>> es mi primer trabajo como solista y cuando la ocasión lo permite, disfruto enormemente al poder llevar mi música a los directos.

Además, elaboro programas específicos para mis clases y masterclass/clinics que imparto (ocasionalmente para Yamaha, Guitar Fair, etc.,) para escuelas externas. Participo activamente en la revista Guitar Fair Magazine, como articulista. Me centro en los campos de enseñanza, entrevistas a guitarristas, constructores, etc.

Preparo por encargo pistas de guitarra tanto para España como para el resto del mundo. Hoy en día, tal y como se puede comprobar aquí en Musinetwork, en Youtube, Facebook, etc., el acercamiento y la comunicación se puede y se debe lograr sin perjuicio de las relaciones personales directas, fomentando aquellas virtuales que de otra manera no pudieran tener posibilidad de forjarse».

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Leonel David Damas Oré
Lugar de origen:
Huancayo/Junín – Perú
Instrumento: Guitarra Eléctrica – Bajo
Tipo de certificación en Musinetwork: Contemporary Musician Certificate
Contacto:
https://www.youtube.com/user/thefingersmadness
https://www.facebook.com/LeonelDamas
https://twitter.com/LeonelDamas
google.com/+LeonelDavidDamasOré

«En la actualidad, me dedico a enseñar música (teoría y práctica) en un pequeño taller que monte en casa. Otro punto importante al que estoy avocado es a la producción de mi propio material musical.

Estoy componiendo, arreglando y haciendo maquetas en mi home studio. Este proyecto se me ha complicado un poco por la falta de personas que compartan mi perspectiva (por decirlo de algún modo) así que estoy haciendo todas las partes yo mismo.

El conocimiento que obtuve de las clases de Musinetwork me abrió un mundo de posibilidades musicales, aprendí arreglo, armonía, aprendí a transcribir música y componer. Musinetwork me permitió pasar de un músico de hobby a un músico profesional».

 

 

 

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8 ventajas de la educación por Internet

Las innovaciones tecnológicas y cambios en la manera como se comunica el ser humano, el nuevo ritmo de vida y las exigencias a las que actualmente se enfrenta un músico, han hecho que busque nuevas alternativas para estudiar y profesionalizar su quehacer como artista.

En este panorama, Musinetwork crea una plataforma de educación a distancia que logra satisfacer todas estas necesidades y ofrecer una educación integral y diversificada que maximiza todas las bondades de la Educación por Internet.

En América Latina esta forma de estudio es algo nuevo y en algunas ocasiones desconocido, es por eso que a continuación hacemos una lista de algunas de las ventajas más importantes que puedes encontrar en esta modalidad :

1.- Fácil acceso: Para estudiar en esta modalidad solo es necesario tener acceso a una computadora y a una red, aunque no se posea ninguna de las dos, sin la necesidad de que el estudiante se traslade de su lugar de residencia.

2.- Flexibilidad de horario: Éste es un elemento básico en esta modalidad. El estudiante podrá organizar de la manera más conveniente las actividades relacionadas con la escuela.

3.- Estudio en la comodidad de tu hogar: Al solo necesitar de una computadora y conexión a Internet, puedes estudiar y realizar tus trabajos en el espacio que tu decidas, donde te sientas cómodo y relajado para aprender música.

4.- Familiarización con el uso de Internet y nuevas tecnologías: Mediante esta modalidad el alumno estará inmerso en el manejo de las plataformas y aplicaciones relacionadas con la computación y el Internet. Igualmente, se mantendrá actualizado al estar en contacto constante con la utilización de nuevas tecnologías.

5.- Eficacia en el estudio: Por la metodología y el programa de trabajo en la plataforma web, el estudiante es capaz de reconocer su progreso y avances dentro de un tema.

6. Potencializa las aptitudes y sentido de responsabilidad del estudiante. En esta modalidad, el estudiante debe de ser ordenado, responsable y capaz de enfrentar retos, ya que al no tener a un instructor frente a el, él mismo deberá de exigirse en la manera en que organiza sus horarios de estudio y entregas de trabajo.

7.- Conocimiento de diversos puntos de vista, experiencias y contextos socioculturales diferentes: El alumno podrá conocer opiniones distintas a la propia con la intención de mantener la interacción propia de un salón de clases de modalidad presencial, enriqueciendo así su proceso de aprendizaje. el alumno conocerá percepciones y costumbres características de otras regiones de su propio país o incluso de otros países, lo cual ampliará su percepción y conocimiento del medio propio.

8.- Costos: El costo de esta modalidad es mínimo si se toma en cuenta el posible gasto que realizaría el estudiante en su traslado, vivienda, alimentación y otros, al realizar estudios en una modalidad presencial. De igual manera, si se hace la relación costo- beneficio es sorprendente lo barato que puede resultar.

Estas y más son algunas de las ventajas que ofrece la educación por Internet y el Campus Musinetwork, así que te invitamos a conocer más de nuestra propuesta educativa en >>> http://musinetwork.com/mnw-school-of-music/.

Te recordamos que el próximo inicio de cursos es el 19 de octubre de 2015.

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8 conciertos que hicieron historia

Hay varios sucesos musicales que han marcado la historia de la humanidad, entre esos, conciertos memorables que son parte ya del imaginario público.

En este 8vo Aniversario de Musinetwork, enumeramos 8 conciertos o festivales que marcaron el rumbo de la música.

1. Woodstock (1969)

Estamos hablando de la meca del movimiento hippie a finales de los 60. Aquel era el primer macrofestival que se celebraba y se hablaba de 400,500 personas abarrotando aquellos terrenos del Estado de Nueva York. Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joan Baez, The Who, Santana o Joe Cocker fueron los protagonistas musicales en aquellos tres mágicos días de Paz, Amor y psicodelia.

Uno de los triunfadores del festival fue el virtuoso guitarrista Jimi Hendrix, que aparte de dar una lección sublime de guitarra eléctrica acabo interpretando de manera salvaje el himno norteamericano para unirse a las masas y protestar contra la Guerra de Vietnam.

Aquella fue una de las reuniones hippies más importantes de la historia, y a su vez uno de los festivales de rock más simbólicos de todos los tiempos.

 

2. The Beatles – Azotea de Apple Records (1969)

El 30 de enero de 1969 fue la última y emblemática presentación en vivo de The Beatles. Es nombrado popularmente como concierto en la terraza, concierto en el tejado y concierto en Apple Corps, y recibe este nombre obviamente por que se realizó en la azotea de los Apple Corps en Londres, estudio de grabación de la banda.

La banda tocó hasta que las quejas de los vecinos de la zona llevaron a la policía a poner fin al concierto.

El concierto es recordado hasta nuestros días como una revolución en la música.

 

3. Fania All Stars (1973)

En 1973, la Fania All Stars parecía imparable. Pese a las advertencias de algunos escépticos, Masucci se animó a alquilar el masivo Yankee Stadium de Nueva York para un concierto de salsa que se llevó a cabo el 24 de agosto de 1973. «La gente pensó que estábamos locos», dijo Masucci. «Pero igual pagué $180.000 en efectivo para alquilar el estadio por una noche». Antes del evento, predijo ambiciosamente que: «este concierto revolucionará el negocio de la música como lo hicieron Los Beatles a comienzos de los ’60 y Woodstock en 1969». El riesgo valió la pena, porque el evento atrajo a unas 45.000 personas, demostrando que la Fania All Stars se había convertido en la primera banda latina capaz de llenar un estadio.

 

4. Avándaro (1971)

El Festival Rock y Ruedas de Avándaro (conocido como Festival de Avándaro o simplemente Avándaro) fue un histórico concierto de rock mexicano llevado a cabo en septiembre 11 y 12 del 1971, cerca del Club de Golf Avándaro y su lago. Reconocido como quizá el mayor concierto de Rock en la historia de la cultura mexicana.

El festival ha sido comparado con el Festival Woodstock de los EUA por su música psicoldélica, arte contracultural, uso abierto de drogas y ejercicio del amor libre.

Calificado como un evento sin precedentes en la historia de México, 12 actos fueron contratados por la agencia ArTe, propiedad de los promotores musicales Armando Molina Solís y Waldo Tena, pero debido a la enorme cantidad de asistentes un total de 18 actos se presentaron en el escenario al aire libre durante el lluvioso fin de semana por espacio de 2 días con una audiencia de entre 100,000 y 500,000 asistentes.

 

5. Queen – Wembley (1986)

Un concierto memorable fue el que ofreció la banda Queen en este legendario estadio londinense. Fue uno de los últimos conciertos del Magic Tour, que además sería la última gira de Queen, y sin duda un día histórico para la música.

 

6. Fabulosos Cadillacs - Estadio Obras Sanitarias (2000)

Esta serie de conciertos que realizan los Fabulosos Cadillacs en el Estadio Obras Sanitarias, en su natal argentina, se desprenden los discos HOLA/CHAU. El concierto incluye los temas mas exitosos de la banda así como también la reunión con algunos de los antiguos miembros.

Ambos álbumes fueron un gran éxito comercial al ganar medallas de oro en México y en Argentina. Supuestamente este show sería una magnífica despedida de la banda en ese momento. Sin embargo, los fans se quedan con las últimas palabras de Vicentico diciendo: «Nos veremos pronto, muy, muy pronto».

 

7. Festival de Jazz de Montreux (1967 - a la fecha)

El festival de Jazz de Montreux es un festival anual de jazz creado en 1967, que se lleva a cabo en Montreux, Suiza frente al lago Lemán. Es el más conocido de los festivales de música de Suiza. Originalmente el festival se concentraba únicamente en música de jazz, pero a partir de la década de 1970 se abrió a otros estilos de música, si bien el jazz es la parte más importante del festival. En general asisten al festival unas 200,000 personas.

Entre los artistas que se han presentado en el Festival de Montreux se encuentran Stevie Ray Vaughan, Ray Charles, Gary Moore, Camarón de la Isla, Charles Mingus, Marvin Gaye, Elis Regina, Lito Vitale, Hermeto Pascoal, Café Tacuba, Jamiroquai, B. B. King, Albert King, Sade, entre otros.

 

8. Glastonbury (1970 - a la fecha)

El Festival de Glastonbury de las Artes escénicas contemporáneas es un festival artes escénicas que tiene lugar cerca de Pilton, Somerset (Inglaterra), conocido por su música contemporánea y también por la danza, comedia, teatro, circo, cabaret y otras artes.

El organizador del festival, Michael Eavis, un agricultor en un valle de Somerset dijo que decidió organizar el primer festival, entonces llamado Festival de Pilton, después de ver un concierto al aire libre de Led Zeppelin en el Festival de blues y música progresiva de Bath de 1970. Los primeros festivales en la década de 1970 se vieron influidos por la ética hippie y el movimiento de festivales gratuitos. Los principales artistas de pop y rock han encabezado con miles de otros apareciendo en escenarios pequeños y áreas de interpretación. El festival también ha dado lugar a películas y álbumes y se reporta extensivamente en la televisión y en periódicos.

Asisten alrededor de 150.000 personas requiriendo una amplia infraestructura en materia de seguridad, transporte, agua y suministro de energía eléctrica. La mayoría del personal son voluntarios, ayudando al festival para recaudar millones de libras para causas nobles.

En el siguiente video, podemos ver al Director Académico de Musinetwork, el pianista Rafael Alcalá, en su participación como parte de la Either Orchestra, dentro del Festival Glastonbury.

 

¿Qué te pareció la lista?

 

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8 mujeres en la música

A lo largo de la historia la mujer ha tenido un papel determinante en diversos momentos y ámbitos. Desde su trinchera, la mujer se ha distinguido por su capacidad de lucha, fuerza y determinación para hacer las cosas, en este sentido, su influencia sobre la música, no es la excepción.

En este 8vo aniversario, Musinetwork enumera 8 mujeres que considera importantes en la música dentro de un panorama contemporáneo. Distintos géneros, distintos países y trayectorias que dejaron un legado o siguen haciendo historia.

HAZEL SCOTT ( 1920-1981 )

Piano, Trinidad y Tobago

Famosa cantante y pianista, nacida en Puerto España y nacionalizada norteamericana por razones profesionales. Dotada de un extraordinario talento musical, sus biógrafos cuentan que fue una niña que dominó el piano como quien domina al pequeño juguete.

Años después de la noche a la mañana se trasladó a los Estados Unidos, donde emprendió una carrera musical, que a su vez es coronada tempranamente por una lluvia de aplausos, invitaciones a la gloriosa elite de músicos, elogios de los prestigiosos especialistas y la admiración de europeos y estadounidenses por su genuino arte de mezclar el jazz y la música clásica en sus interpretaciones.

A los 18 años, logró un lugar en el competitivo mundo de Broadway-Nueva York, trabajando en varias producciones musicales, muchas de ellas de renombrado éxito. En 1940 ingresó como pianista en el Carnegie Hall, presentando la Rapsodia húngara número dos en su propio arreglo sincopado. En 1950, se convirtió en la primera mujer de color en tener su propio programa de televisión, The Hazel Scott Show. Aunque muchos la creían norteamericana por su matrimonio con Clayton Powell Jr., lo cierto es que Hazel Scott siempre estará en la galería de mujeres de oro de ayer y hoy de la Isla Trinidad Tobago.

 

CHABUCA GRANDA ( 1920 - 1983 )

Cantante y compositora, Perú.

Hija del administrador de la mina de Cotabambas Auraria, Chabuca Granda se trasladó a Lima junto a su familia cuando aún era una niña y allí cursó estudios en el colegio de los Sagrados Corazones de Jesús. A los doce años descubrió su vocación musical y fue nombrada vicepresidenta de la Asociación de Canto de su colegio.

En 1937 formó el dúo llamado Luz y Sombra junto a su amiga Pilar Chamaca Mújica. El dúo cantó en diversas emisoras como Radio Nacional o Radio Miraflores, en la que Chabuca animaba un programa para artistas aficionados. En 1940 formó un trío con Martha y Charo Gibson; interpretaban canciones mexicanas, muy de moda en la época. Su fama internacional procede del vals La flor de la canela, al que siguieron otras exitosas melodías como Fina estampa y José Antonio, que han sido interpretadas en muchas ocasiones por célebres músicos de la talla de María Dolores Pradera.

A lo largo de su carrera como compositora trabajó diversos ritmos como el tondero, el vals criollo y los ritmos negroides. Estos últimos se dejan ver en melodías como El surco o Me he de guardar. Escribió también un ciclo de canciones dedicadas a su compatriota el poeta Javier Heraud.

 

CELIA CRUZ ( 1925 - 2003 )

Cantante, Cuba.

Hija del fogonero de ferrocarril Simón Cruz y de Catalina Alfonso. Acunaba a sus hermanos de pequeña cantándoles nanas. Mientras cursó estudios de magisterio, era común verla en programas de radio donde se daba oportunidad a los artistas noveles. Su gusto por la música la lleva a inscribirse en el Conservatorio Nacional de Música en Cuba para completar sus estudios formales. Seguidora de la orquesta de Senón Álvarez, de las canciones de Joseito Fernández y de Paulina Álvarez, se inició en el mundo del espectáculo cantando en clubes nocturnos y cabarets de la capital.

Desde 1950 fue la voz de la orquesta Sonora Matancera, y desde entonces fue llamada «la Reina Rumba». Con la Sonora se trasladó a México en el año 1959. En 1961, ya casada con el trompeta Pedro Knight, se va a Estados Unidos y además de su trabajo con la Sonora, inicia la colaboración con músicos como, Tito Puente o Johnny Pacheco.

Maestra en el improvisar en sus actuaciones en directo, sus inicios en el movimiento de la salsa los marcó su colaboración en la salsópera Hommy de Larry Harlow, representada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1973. Posteriormente participó con las Estrellas de Fania para después, en 1974, grabar con Johnny Pacheco el disco titulado Celia and Johnny que con «Toro mata» y «Quimabara» se convirtió en un clásico de la salsa. A partir de ahí, además de haber producido otros discos muy importantes con Johnny Pacheco, grabó de manera estelar acompañada de las grandes orquestas del movimiento de la salsa como Willie Colón, Ray Barretto e incluso artistas internacionales como David Byrney, los Fabulosos Cadillacs, Wyclef Jean y los españoles de Jarabe de Palo.

 

MERCEDES SOSA ( 1935 - 2009 )

Cantante, Argentina.

Hija de un obrero de la industria azucarera y de una lavandera. En 1961 grabó su primer disco y en 1966 consiguió su primer éxito, Samba para no morir. Al año siguiente, realizó su primera gira por Europa recorriendo Holanda, Bélgica, Suiza y Alemania. Voz de la canción protesta en los años setenta durante las dictaduras latinoamericanas, cantó con Violeta Parra. Su canción «Gracias a la vida» se convirtió en un enorme éxito. También interpretó letras de Víctor Jara, como «Te recuerdo Amanda«.

En 1972 grabó La cantata sudamericana. Visitó España, Francia, Italia, México, Venezuela y Perú y en 1975 viajó a Japón. En febrero de 1978 falleció su marido y pocos meses después las autoridades argentinas le prohibieron cantar en público, por lo que decidió instalarse en París. En 1979 grabó un disco en portugués y tres años después regresó a Argentina llenando estadios de fútbol.

Entre sus canciones de mayor éxito destacan «Volver a los diecisiete«, «Canción de todos«, «Alfonsina y el mar» o «Como la cigarra«. En 1989 fue condecorada por el gobierno de Francia y en 1996 la UNESCO le concedió el Premio de la Música. Su último trabajo fue Cantora, un álbum doble donde interpretó 34 canciones a dúo con reconocidos cantantes iberoamericanos.

 

GLORIA ESTEFAN ( 1957 )

Cantante, Cuba.

Apenas contaba 16 meses de edad cuando su familia, por razones políticas, abandonó la isla alojándose en Miami ya que su padre en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador Fulgencio Batista. El estuvo en la cárcel durante bastante tiempo. Unos años después regresó a Estados Unidos e ingresó en la Armada Norteamericana, luego fue transferido a Texas, lugar al que se mudó toda la familia.

Tras cursar estudios de psicología en la universidad, se unió a un grupo que tocaba música latina, donde comenzó a cantar. Tras varios conciertos, entró a formar parte del grupo de Emilio Estefan como cantante, cambiando el nombre del grupo por el de The Miami Sound Machine. Gloria Estefan y Emilio se casaron en 1978. En 1980, comenzaron a publicar sus primeros trabajos: Renacer, Miami Sound Machine, Imported. En estos discos se mezclaban sonidos latinos con letras en español y en inglés.

En 1981 la CBS les ofreció un contrato con el que se dieron a conocer por toda Latinoamérica y publicaron varios discos más con The Miami Sound Machine. A lo largo de su carrera, Gloria ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, 31.5 millones de ellos en los Estados Unidos, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Considerada como la «Madre del Pop Latino», Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. El diario británico The Sun la ubicó en el puesto número 13 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.

 

LILA DOWNS ( 1968 )

Cantante y compositora, México.

Lila Downs creció entre las montañas de Sierra Madre, al sur de México, estado de Oaxaca y en Minnesota, Estado Unidos. Su padre, cineasta y pintor de origen irlandés y americano, su madre, Anita, una india mixteca cantante de ciudad de México.

Inició su carrera musical a finales de la década de 1980 como vocalista de un grupo local de percusión llamado Los Cadetes de Yodoyuxi. En 1990 se integró a la banda La Trova Serrana, con la que consiguió distinguirse entre el público latino de Estados Unidos y de la que se separó en 1992. En ese mismo año viajó a Los Ángeles para prepararse como solista.

En 1994, regresó a México y lanzó su primer álbum como solista titulado Ofrenda, grabado de forma independiente. En 1999 firmó un contrato con la discográfica Narada, con la cual lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1,5 millones de discos. El más conocido de esos discos es La Sandunga. En 2007 firmó un contrato con EMI Music; bajo este sello lanzó tres álbumes y finalmente en 2011 firmó con Sony Music, disquera con la que actualmente graba. Ha sido ganadora en una ocasión del Premio Grammy en 2013 por su disco » Pecados y Milagros » y ha quedado nominada dos veces por sus álbumes » Ojo de Culebra » en 2009 y » RAÍZ » en 2015 . También ha sido ganadora de tres premios Grammy Latino por los álbumes «Una Sangre » en 2005 , » Pecados y Milagros » en 2012 y «Raíz» en 2014 .

 

SELENA ( 1971 - 1995 )

Cantante, Estados Unidos.

Comenzó a cantar siendo muy joven. A los ocho años hace su debut. Desde siempre contó con todo el apoyo de su familia. Sus hermanos fueron Los Dinos, la banda de Selena. Su padre fue su director. Se crió en Corpus Christi, Texas. Ciudadana de Los Estados Unidos, habló solamente inglés, aunque su padre la enseñó a cantar en español.

Para su proyección, la disquera que la contrató en exclusiva compró los derechos de sus anteriores grabaciones y así proyectan una colección de éxitos de la Reina en un álbum grabado en vivo durante sus presentaciones titulado Selena y Los Dinos. Más tarde llegaría «Ven conmigo» con éxitos como «Carcacha» , «El chico del apartamento 103«, «No me queda más» hasta lograr la grabación de «Dónde quiera que estés» donde participó con los Barrio Boys.

En México se hizo una estrella. Su canción, Amor prohibido, fue número uno en las listas latinas. También se hizo popular en Los Estados Unidos. La canción, » I Could Fall In Love«, fue un éxito. En 31 de marzo de 1995, Selena fue al El Days Inn en Corpus Christi a pedir explicaciones a la presidenta de «Selena Fan Club» sobre dinero. Ésta le esperó con una escopeta y cuando llegó la disparó. Selena fue trasladada a un hospital, donde murió el mismo día.

 

SHAKIRA ( 1977 )

Cantante, Colombia.

Hija única de William Mebarak, estadounidense de origen libanés que emigró a Colombia a los cinco años, y de Nidia del Carmen Ripoll Torrado, colombiana de ascendencia catalana. Desde muy niña compone canciones y asiste a concursos infantiles. Su abuela libanesa le enseñó el arte de la danza del vientre árabe. Cuando tiene 13 años, un representante de Sony Music le consigue su primer contrato discográfico.

En el año 1991 Shakira debuta con el álbum, «Magia», publicado únicamente en Colombia y gracias a este trabajo es elegida para representar a su país en el Festival de la OTI en España, aunque no pudo participar en el certamen por no contar con la edad mínima, que era de 16 años. Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos. Años después lanzó ¿Dónde están los ladrones? y el éxito internacional le llegó en el 2001 con Laundry Service. Cuatro años más tarde, Shakira lanzó su sexto álbum de estudio titulado Fijación oral vol. 1 . Es la artista femenina internacional con más ventas en la década del 2000. Además, Es la única artista en tener cinco sencillos («Hips Don’t Lie», «Whenever, Wherever», «Loca», «Underneath Your Clothes» y «La tortura», en las posiciones #1, #17,#16, #18, y #19, respectivamente) en la lista de los veinte sencillos más vendidos de la pasada década (2000-2010), siendo «Hips Don’t Lie» el sencillo más vendido de la década , colocándose entre los primeros 40 en la historia de la música.

Shakira es la segunda mujer viva mas premiada, la tercera en toda la historia. Hasta el 2013 había ganado dos Premios Grammy, seis Billboard Music Award, cuatro American Music Awards y diez Premios Grammy Latino, entre otros. Se estima que Shakira ha vendido 145 millones de producciones musicales distribuidos en más de 77 millones de álbumes y 68 millones de sencillos.

Entre sus mayores récords se encuentra ser la única artista en la historia de VEVO en lograr conseguir más de 100 millones de reproducciones con una misma canción en dos versiones; esto con «Waka Waka» tanto en la versión en inglés como en la versión en español. En 1999, la transmisión de su MTV Unplugged se convirtió en la primera presentación acústica internacional transmitida en español por MTV en los Estados Unidos, y luego a través de varias redes europeas. Es la primera persona que ha conseguido 100 millones de seguidores en Facebook, y ha sido la única en participar musicalmente en tres mundiales de fútbol consecutivos.

Ustedes, ¿a quién agregarían a la lista?
 

 

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8 discos en 8 años de historia en Musinetwork

Para celebrar este 8vo aniversario de Musinetwork, nos dimos a la tarea de hacer un recuento de los acontecimientos musicales importantes que han acompañado nuestra historia.

Durante este tiempo hemos sido testigos de lanzamientos, reencuentros, experimentos fallidos y nuevas propuestas en cuanto a artistas se refiere, es por eso que comenzamos con una lista de los discos más importantes que han acompañado cada año de la historia de Musinetwork:

2007: Me verás volver - Soda Stereo

Me verás volver (Hits & +) es un álbum del grupo argentino Soda Stereo editado en 2007, como paso previo a la vuelta del grupo en la gira Me Verás Volver, a realizarse entre octubre y diciembre de 2007 en varios países de América. El álbum contiene 18 temas grabados en estudio y remasterizados en 2007.

 

2008: La niña de fuego - Concha Buika

Este es el 3er álbum de Buika. Aquí vuelve a visitar la copla, viaja por primera vez a la ranchera y canta temas inéditos compuestos por ella misma y por Javier Limón. Buika canta sus vivencias personales en letras que Javier Limón compone especialmente para ella, y en letras propias, nacidas de largas noches de insomnio y soledad en las numerosas giras que realizó durante 2007.

 

2009: Vinagre y rosas - Joaquín Sabina

Éste es el decimoquinto álbum de estudio del cantautor español Joaquín Sabina, publicado por la compañía discográfica Sony BMG el 17 de noviembre de 2009. Incluyó trece canciones, un bonus track y el primer sencillo fue «Tiramisú de limón». Permaneció diecisiete semanas en el puesto más alto de la lista de discos más vendidos de España y consiguió tres discos de platino. Mundialmente ha alcanzado las 400 000 copias vendidas.

 

2010: A son de guerra - Juan Luis Guerra

A son de Guerra es el nombre del undécimo álbum de estudio del cantante dominicano Juan Luis Guerra. Fue lanzado al mercado por EMI Latin Music el 8 de junio de 2010. Este disco ganó el Grammy Latino por álbum del año.

 

2011: Wasting Light - Foo Fighters

Séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Foo Fighters. Debido a que el vocalista Dave Grohl quería un disco que capturara la esencia de los primeros trabajos de la banda y que prescindiera de la artificialidad de las grabaciones digitales, la banda grabó en el garaje de Grohl en Encino, California, exclusivamente con equipamiento analógico. Como el equipamiento antiguo no permitía que muchos errores fueran corregidos en la posproducción, la banda pasó tres semanas ensayando las canciones, y Vig, el productor, tuvo que volver a aprender técnicas de edición ya en desuso. En 2012, Wasting Light y sus canciones le otorgaron a Foo Fighters cinco premios Grammy, incluyendo el de mejor álbum de rock.

 

2012: Radio Music Society - Esperanza Spalding

4to álbum de Esperanza Spalding, bajo el sello de Heads Up International. Se convirtió en el primer disco de Spalding en estar en el Top 10 de Billboard. En su primera semana vendió 25,000 copias. (Haz click aquí para ver el mensaje de Esperanza Spalding a la Comunidad Musinetwork)

 

2013: 13 - Black Sabbath

13 es el decimonoveno álbum de estudio de la banda británica de Heavy metal Black Sabbath, lanzado en junio de ese año en Europa y Norteamérica; fue publicado por Republic Records para EE.UU., y por Vertigo Records para el resto del mundo. Este es el primer álbum de estudio realizado por la banda desde Forbidden (1995), y el primer álbum con el cantante original Ozzy Osbourne y el bajista Geezer Butler desde el doble en vivo Reunion, de 1998. Es también el primer trabajo en estudio con Osbourne desde Never Say Die! (1978), y con Butler desde Cross Purposes (1994), marcando el esperado retorno a los estudios con Ozzy para un disco de larga duración, no obstante el baterista original Bill Ward no fue de la partida, reemplazado por Brad Wilk (Tommy Clufetos para la gira de promoción).

 

2014: Corazón - Santana

Corazón es un álbum de estudio de Santana publicado por Sony Music. Los productores ejecutivos de dicho álbum son Clive Davis, Carlos Santana, Afo Verde, Michael Vrionis y Tom Corson. Se trata de un álbum que incluye versiones de canciones como «Oye Como Va», de Tito Puente, «La Flaca», del grupo español Jarabe de Palo, y «Mal Bicho», del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, y temas nuevos como «Yo Soy La Luz» y «I See Your Face». Entre los músicos invitados se encuentran Gloria Estefan, Juanes, Diego Torres y Wayne Shorter. «Corazón» llegó al puesto 1 en las listas de álbumes de Rock, de Música Latina y de Pop Latino, al puesto 23 en la lista de álbumes digitales, al puesto 24 en las listas de Canadá y al puesto 9 de Billboard en Estados Unidos.

 

2015: The meridian suite - Antonio Sánchez

El baterista mexicano Antonio Sánchez nos sorprende este 2015 con una nueva producción: The meridian suite. Su trabajo siempre se ha caracterizado por utilizar recursos latinoamericanos para crear un nuevo estilo. Sus raíces musicales son perfectamente mezcladas y utilizadas en un género como el jazz, dan lugar a un sonido único que se puede apreciar en esta producción. (Haz click aquí para ver la entrevista que realizó Antonio Sánchez para la Comunidad Musinetwork)

 

¿Qué año les gustó más?

 

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8 años reinventando la manera de estudiar música

  • Musinetwork School of Music celebra 8 años de un trabajo continuo en la educación del músico de habla hispana.

En agosto de 2007 comienza este proyecto; una plataforma sencilla, un curso, una comunidad estudiantil pequeña y el respaldo académico de varios músicos que apoyaron este proyecto desde su creación, surge Musinetwork como una alternativa de estudio que si bien en Estados Unidos ya formaba parte de la vida diaria estudiantil, en América Latina era algo totalmente desconocido.

En palabras del fundador de este proyecto educativo, el pianista Rafael Alcalá, el estudiante Musinetwork piensa y hace las cosas diferente, va en contra de lo convencional y lo establecido; está en constante movimiento, adaptándose al cambio, y es que este proyecto nació así, pensando en hacer las cosas diferentes.

Para él esto no fue un impedimento, Musinetwork significaba algo más que una labor docente, su sentido emotivo y social fue determinante para que se trabajara con tanto empeño, ya que su motor principal fue desde su inicio, el músico mismo. Rafael Alcalá comienza su carrera como cualquier músico latino, en una ciudad fronteriza en la que las oportunidades son limitadas y las crisis económicas constantes obligaban descartar una carrera musical. Sus circunstancias lo llevan a perseguir el «sueño americano», por su talento y dedicación obtiene una beca para estudiar en Berklee College of Music (catalogada como mejor escuela de música en el mundo) logrando así una posición privilegiada en el ámbito musical. Cuando comienza a ser invitado como docente a seminarios educativos fuera de EU se percata de las necesidades educativas y académicas, al sentirse identificado, nace su compromiso personal con la comunidad de músicos/estudiantes.

¿Cómo hacerlo para llegar a más personas, más lugares, de una manera accesible y constante?, la respuesta, haciendo las cosas de manera diferente.

Después de 8 años Musinetwork ha evolucionado, ha crecido y sobre todo ha cambiado y reinventado la manera de estudiar música. Pasos firmes y motivados por una comunidad de músicos talentosos, con profundas raíces musicales, larga tradición cultural, proveniente de distintos países y unida por una sola pasión… la música.

Es así como comenzamos esta gran celebración, festejando a el corazón del proyecto, su Comunidad.

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Musinetwork abre inscripciones, ciclo verano

Esta semana abrimos inscripciones para el ciclo de cursos de verano por internet en Musinetwork School of Music. Con este, cumplimos 32 ciclos escolares ininterrumpidos en los cuales la escuela se ha convertido en una plataforma web de aprendizaje e intercambio cultural.

Si buscas una alternativa de estudio musical por Internet formal y estructurado, con un enfoque moderno y especializado en la Música Popular Contemporánea, Musinetwork es la mejor opción. Actualmente contamos con cursos y programas de certificación diversificados y creados para músicos que como tú, responden a las exigencias de su entorno, quieren continuar su formación y cuentan con un panorama amplio y diverso de la música.

Actualmente, Musinetwork se ha convertido en una plataforma que alberga a una aldea global de músicos originarios de distintos países; América Latina, Europa, Norteamérica e incluso Asia están presentes, cada uno con raíces, influencias y gustos musicales distintos logran un espacio multicultural y diverso, en el que todos interactúan y comparten, ya que los une la misma pasión y tienen un lenguaje en común: la música.

El sistema utilizado en Musinetwork permite que todo esto suceda; aprendizaje, intercambio y convivencia desde donde tu te encuentres y elijas como lugar para conectarte en la computadora.

No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia, intégrate a Musinetwork este verano.

¡Vive la música desde tu escenario!

Para mayor información, escribe a registro@musinetwork.com

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¿Cómo estudio música por Internet?

Cuando pensamos en estudiar música, la mayoría nos imaginamos un lugar con salones y cubículos de ensayo, pizarrones con pentagramas, libros y estudiantes corriendo de un lado a otro con instrumentos en su espalda.

¿Qué pasaría si te dijera que existe una opción que recrea todo esto desde una plataforma web?

En Musinetwork hemos logrado crear una alternativa novedosa que cuenta con todas las herramientas y ventajas del estudio convencional/presencial, pero desde Internet y añadiendo todas las bondades que esta nueva modalidad de estudio ofrece.

Al ingresar a Musinetwork y comenzar tu clases, estarás en un salón virtual (Campus), el que, como en una escuela convencional, estará integrado por otros músicos/estudiantes con los que podrás convivir e intercambiar conocimientos. Lo que nos hace únicos, es que aquí todos serán de distintos lugares de origen, situación que favorece la diversidad, logrando un espacio de enriquecimiento musical y cultural. En ese salón de clases podrás revisar tu lección semanal, comentar tus dudas, subir tus avances y ver la participación de los demás alumnos, con la cual podrás nutrir tu experiencia. Todo esto, desde tu casa o el lugar que más te guste para conectarte y estudiar.

Y, ¿cómo sé que estoy aprendiendo?

Musinetwork ha combinado todas las ventajas de la educación Online con las grandes cualidades que siempre ha tenido una escuela en vivo. En este punto, creemos que para el estudiante es fundamental saber que está avanzando y adquiriendo nuevos conocimientos, es por eso, que creamos programas académicos por curso de 3 meses de duración, los cuales se componen de lecciones semanales con objetivos y conceptos a estudiar muy específicos, los cuales van en orden progresivo y enlazados. De manera que el músico/estudiante puede darse cuenta como va avanzando. En Musinetwork puedes estudiar a la hora que quieras, los 7 días y las 24 horas podrás ingresar, pero siguiendo un programa puntual que asegurará tu aprendizaje.

A diferencia de otras escuelas por Internet, en Musinetwork tendrás un profesor, al que no verás entrar con un portafolio entrando al salón, pero si estará guiando todo tu proceso, respondiendo tus dudas, facilitando material que apoye el tema semanal, evaluando tus tareas y brindándote una atención personalizada.

Así, Musinetwork se convierte en una plataforma sencilla y fácil de manejar, la cual sugiere el uso de los programas más sencillos para realizar los trabajos. ¿Porqué? Por que está diseñada para músicos, que como tú y por distintas circunstancias, no pueden asistir a una escuela convencional, pero buscan profesionalizar y certificar su trabajo y ser mejores día a día.

Te invitamos a conocer nuestra propuesta navegando en www.musinetwork.com, el siguiente ciclo de clases abril - junio, está por comenzar y las inscripciones se encuentran abiertas!

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Musinetwork comienza ciclo escolar 2015

Musinetwork School of Music comienza este 2015 con un nuevo ciclo escolar, ofertando cursos y programas de certificación especializados en los distintos géneros de la Música Popular Contemporánea.

A 7 años de su creación, Musinetwork sigue siendo la mejor opción para estudiar música por Internet, significando una alternativa viable para la educación de músicos hispano parlantes alrededor del mundo.

Su fundador y director académico, el pianista Rafael Alcalá, define a Musinetwork como una escuela diseñada para el músico moderno, capaz de enfrentar retos y capacitado de manera práctica y versátil en distintas áreas que le permitan sobresalir en su entorno.

Musinetwork abre su ciclo escolar el día de hoy, pero el cierre de inscripciones será hasta el día sábado 31 de enero.

En caso de estar interesado en integrarte, reserva tu lugar escribiendo a registro@musinetwork.com o realiza tu inscripción haciendo click aquí.

 

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Aprovecha nuestra pre inscripción

Este 2015 reserva tu lugar en Musinetwork con solo 50 dólares y obtén un increíble precio.

A partir de hoy y hasta el 14 de enero, puedes reservar tu lugar con solo $50 USD dando CLICK AQUÍ.

Al reservar tu lugar, el curso de 180 USD te costará solo 150 USD.

Tienes hasta antes del 19 de enero para liquidar los $100 USD restantes

¡No pierdas esta oportunidad!

Y recuerda, cualquier duda que tengas, la que sea, contáctanos a través del CENTRO DE AYUDA E INFORMACIÓN, o escríbenos a registro@musinetwork.com


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Los villancicos

¡Saludos estimados lectores!

Aprovechando la época, quisiera hablar un poco acerca del origen y características musicales de los villancicos, los cuales escuchamos con mucha frecuencia durante toda la temporada navideña, así que comencemos por su nacimiento y desarrollo.

El villancico como forma musical, se desarrolló en Europa a lo largo de la segunda mitad del siglo XV, durante el Renacimiento. Se trataba de una evolución de otras formas de canto profano, como las cantigas, el zéjel o las llamadas “canciones”. El origen de su nombre, lo encontramos en su naturaleza popular, ya que en un primer momento eran cantados por los villanos (habitantes de las villas), generalmente campesinos y demás habitantes de los medios rurales. Como ya se ha mencionado, comenzaron siendo formas poéticas que no tenían que ver con lo religioso, estaban directamente influenciadas por composiciones tradicionales de origen Mozárabe, en donde se alternaban estrofas cantadas por un solista con un estribillo a coro.

Hoy en día, la estructura del villancico está formada por dos elementos: el estribillo y las coplas. Aunque no hay una regla estricta para definir el número de versos, estos son por lo general hexasílabos y se repiten una y otra vez a lo largo del villancico. Así como también las coplas, que se dividen en dos mudanzas y una vuelta.

En la parte musical, el villancico se armonizaba a varias voces, haciendo un uso bastante inteligente de la polifonía y el contrapunto, aunque el estilo homofónico y homorrítmico no era inusual. Su compás, generalmente binario, en ocasiones se aproximaba a ritmos ternarios.

Llegada la época colonial, ya en América, el villancico siguió una línea de desarrollo paralela a la de la península, siendo valorado como medio de evangelización, incorporaba el lenguaje y ritmos de las formas locales, incluyendo con frecuencia palabras en idiomas indígenas, vocablos africanos o jerga de los dialectos europeos. Figuran los “villancicos de negro”, de los cuales Sor Juana Inés de la Cruz es su principal exponente.

Pero, ¿Cómo llegó a relacionarse esta forma musical tan antigua con la Navidad?, se debió a Adán de San Víctor, monje francés del siglo XII, el cual creó un género mixto que posteriormente favorecería el uso de melodías populares como cantos navideños. Y ya en el siglo XVIII, cuando el villancico se cantaba en celebraciones religiosas, se le fue relegando a las fiestas navideñas, de este modo queda en la memoria popular como un género enfocado totalmente a la fiesta de la Navidad.

Con esta evolución y desaparición de la forma tradicional, se ha llegado a denominar “Villancico”, a un amplio conjunto de composiciones musicales populares de muy diverso origen, época y estilo, siempre y cuando guarden relación con la Navidad.

Dato para músicos:

¿Sabías que existe un Real Christmas Book? Es un compendio de villancicos y canciones con temática navideña, en el cual podemos encontrar su armonización, su melodía y en algunos casos hasta la letra. Ideal para esos conciertos de navidad que vas a dar este mes. Puedes verlo online:

http://noty.bratstvo.org/_%D0%A0%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%B5/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D0%B4%D0%BA%D0%B8-%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D1%8B%D0%B5/the-real-christmas-song-book.pdf

 

 

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

La luz de aquella farola… ¡Bulerías!

La luz de aquella farola
era la luz de mi alma
compañera de las penas
y el reflejo de mi calma.

¡Saludos estimados lectores!

Esta ocasión quisiera hablar de un estilo en particular que me fue solicitado por un gran amigo mío también guitarrista, a quien al igual que a mí, lo hechiza la mágica música del Flamenco. Hablaremos pues, de uno de sus más característicos estilos: Las bulerías.

Las bulerías son el palo flamenco más típico de Jeréz de la Frontera (España), y se estructuran líricamente de tres o cuatro versos octosílabos. Asimismo tiene algunas características propias en cuanto al ritmo y la armonía.

Son generalmente compuestos e interpretados en A en su modo frigio y se caracterizan por su cante bullicioso, generalmente para bailar, haciendo uso de ritmos rápidos, lo cual lo vuelve propenso a los gritos de alegría y voces de jaleo.

Las últimas investigaciones apuntan a que las bulerías proceden de las soleares, palo con el que comparte el compás de amalgama (12/8), la estructura estrófica de las coplas (muchas de las letras se cantan indistintamente por ambos estilos) y acordes en el toque. A finales del XIX se configura como estilo diferenciado, teniendo en Jerez de la Frontera su cuna. Otros centros con tradición ‘buleaera’ propia son Cádiz, Utrera, Lebrija y Sevilla. Por mencionar a algunos de sus más destacados intérpretes, tenemos a:

Terremoto de Jeréz

Camarón de la Isla

La Paquera de Jeréz

José Mercé

Fernando de la Morena

Y en cuanto a guitarristas, encontramos a:

Moraíto Chico

Manuel Morao

Niño Miguel

Paco de Lucía

Tomatito, entre otros

Les dejo un vídeo de dos de sus grandes intérpretes, hablo desde luego de Camarón de la Isla, acompañado del legendario Paco de Lucía.

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

Legado de aquella época… ¡Los Xochimilcas!

¡Saludos estimados lectores!

Es un gusto enorme poder escribir nuevamente en este espacio que me brinda Musinetwork School of Music. Esta ocasión me gustaría recordar a un extraordinario grupo musical mexicano, el cual mantuvo un periodo de actividad que abarcó desde mediados de los años 40´s hasta finales de los 70´s. Hablo desde luego de Los Xochimilcas, quienes se dieron a conocer rápidamente gracias a su particular estilo, el cual les abrió paso en la escena musical mexicana por casi tres décadas.

Además de su gran capacidad creativa en cuanto a lo musical, Los Xochimilcas cautivaron a su público gracias a sus ocurrentes vestimentas, pícaros comportamientos y su toque siempre cómico, que los convertía en uno de los espectáculos más disfrutados y esperados de aquella gran época.

Respecto a su música, cabe destacar la impresionante versatilidad del grupo, esto gracias a las aportaciones que podía ofrecer cada integrante en el ensamble tan alternativo que conformaban:

  • Francisco ‘Paco’ Gómez García (El Glostora) en el contrabajo,
  • Francisco Martín Armenta Tornero en la trompeta,
  • César Sosa (El Patiño)en el acordeón y
  • Antonio Caudillo en la batería.

 

Su inusual instrumentación fue el parte aguas para darle mayor relevancia al acordeón (que en ese entonces era un instrumento poco valorado en México), destacando igualmente por el uso de la trompeta en un grupo que acostumbraba tocar los terrenos del Rock & Roll.

Su repertorio de música original abarcaba desde cómicas Cumbias, Merengues, Chachachás, intensos Blues, Swing y Danzones apasionantes, hasta interpretaciones paródicas (pero con arreglos bastante interesantes) de éxitos del Rock clásico, como es el caso de “Chilorius” (parodia de “She loves you”, tema de “The Beatles”).

Adelantados a su época, estos impresionantes músicos le dieron origen al concepto alternativo de muchas bandas de la actualidad, las indumentarias extravagantes, la fusión de diversos géneros y la caracterización de sus miembros son elementos que seguimos observando en muchas de las bandas de hoy en día. Es por esto que aportes como el de “Los Xochimilcas”, no merecen caer en el olvido, sino mantener siempre su lugar dentro de la historia de la música nacional contemporánea.

 

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

 

Vive la música este otoño Musinetwork School of Music

 

  • Musinetwork es una escuela de música en línea que permite a los estudiantes obtener una educación formal mediante cursos y certificaciones en música popular contemporánea.

Con la finalidad de cubrir la demanda de los músicos profesionales de tener acceso a cursos y certificaciones de primer nivel, Musinetwork inicia su periodo de clases Otoño 2014 el 21 de octubre.

Logrando consolidarse como una de las instituciones académicas más importantes en América Latina, Musinetwork ha logrado conformar un programa educativo que satisface las necesidades de muchos jóvenes hispanoparlantes, quienes buscan la profesionalización del conocimiento musical.

Para lograrlo ha creado un programa interdisciplinario que permite a los estudiantes tener acceso a clases y asesorías personalizadas, vincularse con estudiantes de más de 20 países, compartir sus experiencias en diferentes plataformas online y sobretodo integrarse a una comunidad solidaria y que prevalece a pesar del tiempo y la distancia.

Durante este período se abrirán dos programas de certificación Contemporary Musician Certificate y Jazz Studies Certificate, y diversos cursos vinculados a la Música Popular Contemporánea, los cuales serán impartidos por músicos con amplia experiencia docente.

“Accesibilidad y flexibilidad son dos palabras que definen Musinetwork, pues buscamos crear un proyecto que permite profesionalizar el conocimiento musical desde casa, manteniendo estándares de calidad y adaptado a las necesidades de cada uno de nuestros estudiantes, esto sin perder el espíritu de unidad y pertenencia que se tendría en una escuela tradicional y buscando que nuestros egresados se conviertan no sólo en músicos profesionales sino en agentes de transformación que ayuden al desarrollo de su comunidad” señala Rafael Alcalá, Director y Fundador de Musinetwork School of Music.

Las inscripciones están abiertas y se cerrarán hasta el día 31 de octubre, para más información puedes visitar la página http://musinetwork.com/mnw-school-of-music/ .

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Laudería, una joya mexicana

En esta ocasión quisiera hablar acerca de un arte olvidado, pero que sigue teniendo un intenso valor para nosotros los músicos. Hablo desde luego de la laudería, actividad artesanal a través de la cual se producen instrumentos únicos que son de fabricación totalmente manual. Y desde luego no se puede hablar de la laudería en México si no se habla de Paracho, Michoacán.

Paracho de Verduzco comúnmente conocido simplemente como Paracho, es la cabecera del municipio de Paracho, en el estado de Michoacán, México. Es una comunidad rural de la meseta purépecha rica en tradiciones, entre ellas podemos mencionar la producción artesanal de guitarras y artículos de madera, cuenta también con una amplia y variada gastronomía.

Por generaciones enteras, este pueblo mágico ha sido el lugar de nacimiento de las mejores guitarras e instrumentos de cuerda en México, obteniendo también gran relevancia a nivel internacional. Pero, ¿Como surgen los artesanos en Paracho?

Desde la época colonial, el pueblo purépecha captó la atención de los conquistadores españoles por la gran habilidad de los indígenas para la creación de artesanías de madera, de esta manera la tradición de los instrumentos cordófonos es pasada al pueblo michoacano.

La gran problemática que se vive hoy en día en Paracho es una lamentable baja en la venta de instrumentos cordófonos, la causa es el incremento de la demanda de instrumentos de fabricación extranjera, que en la mayoría de los casos tienen un costo mucho menor, proporcional a la calidad que ofrecen. Esta problemática ha provocado que la valiosa tradición de la laudería en Paracho se vea en riesgo de desaparecer, ya que las nuevas generaciones descendientes de los lauderos, deciden ya no continuar con el oficio de sus padres, pues provoca desconfianza la baja rentabilidad del mismo.

Sería una buena idea concientizar acerca de la importancia de la laudería como patrimonio cultural de México y como parte indispensable del desarrollo del músico, con el fin de promover la compra y uso de instrumentos artesanales de alta calidad y en consecuencia, evitar la extinción de una tradición tan antigua y tan valiosa.

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

La música, mi profesión….

La música, al igual que cualquier otra disciplina profesional, es fuente de interés para muchos jóvenes que se encuentran decidiendo su futuro y causa de duda en muchos otros que ya la eligieron como camino en su vida.

Existen muchas razones para querer establecer la música como fuente profesional, así que a través de esta artículo me acercaré un poco a ciertos elementos que debes considerar en esta proyección de vida. El arte de combinar los sonidos va mas allá de Converses, Guitarras y MTV, tiene muchos elementos que debemos considerar para tomar la decisión.

Habilidad Musical o Entrenamiento:

Es importante evaluar tus puntos fuertes, el nivel de interés y dedicación que le pones a las horas de práctica con el instrumento o el entrenamiento teórico. Recuerda que el talento no lo es todo, hay que crear un sistema de práctica, una lista de temas a cubrir y la tendencia musical por la que te inclinarás.

Este elemento es completamente serio e importante, sin pasión y compromiso de alcanzar tus metas, el progreso tardará más y probablemente lo termines dejando.

Conciencia del Tiempo:

Quiero hacer énfasis en esto, ya que el tiempo es un factor importante, no determinante, ya que cuanto más temprana sea la decisión de emprender el camino musical, los resultados serán mas fáciles de alcanzar.

Ejemplo: Estás en la escuela, cuentas con tiempo para practicar, no existen responsabilidades fuertes que dependan de tus recursos económicos, por lo tanto la tranquilidad y concentración es mayor.

Para mi no es determinante, ya que simplemente Querer es Poder, y conozco muchos casos admirables de superación con todos los puntos en contra.

Estudios Superiores o Capacitación:

Si cuentas con habilidades, comenzar la formación musical elemental con un maestro o asistir a una escuela musical te permitirán conocer de manera profunda y amplia la teoría y la práctica. El ambiente que brinda un espacio musical es súper saludable y el relacionarse con personas con el mismo interés que tu, ampliará tus horizontes.

Comprender tu Independencia:

Es muy importante recordar que como músico eres un trabajador independiente, tus habilidades, tu desarrollo profesional, tu comprensión del mercado y tu motivación crearán tu carrera. A diferencia de una profesión habitual, los músicos tenemos que promover y desarrollar nuestras carreras, sacar adelante nuestros proyectos, y tocar las puertas. Es elemental comprender esta verdad, para que no asumas que tu futuro depende de los demás, sino depende de ti.

Aprender no cuesta nada:

La música es una herramienta valiosa y tu principal carta de presentación, pero tener alguna habilidad complementaria puede abrirte las puertas más facilmente, siempre te aconsejo el poder adquirir conocimientos que te ayuden a desarrollarte.

Ejemplo: Conocer de protools, cubase, manejo de redes sociales, idiomas, electrónica, ventas, administración, etc. pueden ser una buena forma de ampliar tu mercado de opciones.

Se Sincero con tu futuro:

Dentro de la categoría musical es importante ser honestos con nuestro potencial y carácter, no todos somos buenos instrumentistas, algunos prefieren los controles del estudio, otros arreglar, dirigir y algunos enseñar. Es importante determinar detectar esta habilidad y prepararnos en dicha área con todas las herramientas posibles.

Conoce músicos y siempre pide consejos:

Creo mucho en este elemento, siempre que pienso en algo y se me ocurre una idea, lo consulto con músicos de mayor experiencia que yo o personas a quienes respete por su honestidad, muchas veces el preguntar o solicitar un sabio consejo, te puede ahorrar tropiezos.

 

Éxitos en todo!

 

Por Juan Guivin (Perú, con residencia en la República Dominicana)
Instructor, Jazz Foundation in the Dream Project
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

Clases Gratuitas Musinetwork

Con el objetivo de contribuir al desarrollo integral del músico de habla hispana alrededor del mundo, Musinetwork School of Music invita a artistas y docentes, con trayectoria reconocida, para realizar video clases acerca de distintos tópicos y conceptos teórico / prácticos de la Música Popular Contemporánea y el Jazz.

El reconocido vibrafonista y catedrático de Berklee College of Music Víctor Mendoza, el baterista mexicano mundialmente reconocido Antonio Sánchez, los saxofonistas Hailey Niswanger, graduada de Berklee College of Music, y Arturo Caraza, del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Los guitarristas Ric Cortés de la famosa University of North Texas y el español Bruno Esteban Pitarch, el trombonista Boston Pops Orchestra Ángel Subero, los percusionistas Arturo Stable y Marcus Santos, ambos de Berklee College of Music, el prestigioso bajista y educador chileno Fernando Huergo y la cantante serbia Jelena Ciric, son algunos de los que han realizado estos videos educativos gratuitos para toda nuestra Comunidad.

Te invitamos a disfrutar de todas estas clases y a aprender de estos grandes músicos que Musinetwork ha traido para ti en >>> http://musinetwork.com/colaboradores-mnw/

 

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