Roberto Barahona

Roberto Barahona dirige desde 1997 el programa de radio “PuroJazz” (www.purojazz.com) que cada fin de semana se emite en Radio Beethoven (www.bethoveenfm.cl) de Santiago de Chile. Lo realiza desde su residencia actual en Monterey (California). Tras más de treinta años trabajando en el mundo de la banca y de viajar por todo el mundo ahora sus esfuerzos se centran en la difusión del jazz. Sus conocimientos como aficionado al jazz se complementan con la práctica aficionada de la batería.

Puro Jazz

El programa radial PuroJazz lo inició Roberto Barahona en mayo de 1997 y desde esa época se ha transmitido sin interrupción por Radio Beethoven 96.5 FM en Santiago de Chile; actualmente se escucha diariamente de 12:30 después de la medianoche. En 1999 el portal PuroJazz.com se estableció para proporcionar más información de la escena jazzística como también detalles de la programación a una audiencia que crecía vertiginosamente. Desde entonces, PuroJazz continúa creciendo, abriendo sus páginas a un mayor grupo de interesados.

PuroJazz se esfuerza para mantenerse vigente y constantemente está actualizando sus páginas, mejorando los servicios y aumentando el contenido de todo el sitio. Para lograr un mejor desempeño, nos puede enviar sus sugerencias o contribuir con material, fotografías o artículos originales.

Objetivos de Puro Jazz

El sitio PuroJazz se estableció con el propósito de complementar el programa radial, proporcionar información y diseminar el jazz a la comunidad ibero-parlante.

Contacto

purojazz@gmail.com

www.purojazz.com

www.facebook.com/roberto.barahona

www.purojazz.com/category/envivo

 

Omar Tamez

El guitarrista y compositor Omar Tamez, es originario de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México. Ha desarrollado de manera sobresaliente su carrera como ejecutante, arreglista, compositor, docente, productor y promotor cultural, por lo cual es reconocido a nivel internacional como una figura clave en el movimiento musical mexicano. Ha grabado veinte discos con diversos artistas en México, Argentina, Portugal, Francia, Estados Unidos y Alemania; así como realizado giras y conciertos por aproximadamente 135 países. Ha escrito poco más de dos mil obras en lenguajes de Jazz y música clásica; siendo estrenadas y/o grabadas muchas de ellas. Ha musicalizado obras de teatro, danza y poesía.

Desde 1995 funge como organizador de “In Memoriam: Nicandro Tamez”; así como de biógrafo, restaurador y editor de su obra. Desde 1997 es productor y locutor en Opus 102 del sistema Radio Nuevo León, de ocho programas. En 1998, recibe la beca de composición del Fondo Estatal para la Cultura y es finalista del concurso “Scrivere in Jazz” en Italia en 1998 y mención honorífica en el año 2000. Participó en el concurso “The ALEA III Internacional Composition Prize” en el año 2007.

Desde hace 18 años desempeña una labor incansable en la formación de músicos con el grupo Non – Jazz, del cual es fundador. Non – Jazz está dedicado a formar y desarrollar nuevos músicos, a la fecha ha preparado músicos profesionales que han emigrado a estudiar a instituciones prestigiosas de Europa y Estados Unidos y ha grabado nueve discos en México.

¿Qué es Non-Jazz?

Non – Jazz nace hace poco más de quince años como una necesidad de desarrollar ideas de Jazz y música improvisada en Monterrey. Con el tiempo y el encuentro con músicos de todas partes del mundo ha crecido y dado lugar a diversos proyectos de Jazz, Música Improvisada y de Vanguardia.

Actualmente Non – Jazz coordina a jóvenes músicos mexicanos en su desarrollo y formación artística; participan de Non –Jazz: Jesús Soto en saxofones, Claudio García en la guitarra, Jorge Orozco al contrabajo y bajo eléctrico y Owen García en la batería; con un repertorio de trío y cuarteto de más de 1000 temas de Jazz de compositores reconocidos además del repertorio original y un amplio repertorio de composiciones vernáculas mexicanas arregladas para el formato de Jazz.

El movimiento Non – Jazz, ha producido músicos profesionales y preparado estudiantes para Europa y Estados Unidos, incluyendo la prestigiosa Berklee College of Music. Este proyecto realiza programas en la radio pública local desde hace catorce años, promoviendo todos los lenguajes del Jazz indistintamente, compartiendo con la sociedad una colección de treinta y cinco mil discos.

 

www.nonjazz.com

www.myspace.com/nonjazz

omartamez@intercable.net

 

Roberto Sánchez Picasso

Roberto Sánchez Picasso es un guitarrista mexicano nacido en Ciudad Victoria, Tamaulipas. Estudió por 3 años Composición en el Conservatorio de las Rosas en Morelia Michoacán, donde se unió al Cuarteto de Jazz de Juan Alzate participando en festivales y conciertos diversos esenarios.

Posteriormente, Roberto emigró a la ciudad de Utrecht en Los Países Bajos (Holanda), donde realizó sus estudios de Licenciatura en Música con especialidad en Jazz Guitar y Producción.

En 2006 y 2008 fue ganador de la Beca “Estudiantes de Arte en el Extranjero” otorgada por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes con el proyecto “Taller de Jazz en Ciudad Victoria”, así como otros estímulos otorgados en Holanda por las instituciones Kf-Hein Fonds, Schumman-Schimmel van Outeren Stichting y Richard Hol Fonds.

Ha participado en festivales en Holanda, Mexico y Bélgica y ha asistido a cursos en el Conservatorio de Amsterdam (2004) y la Universidad de Nueva York (2008). Fungió como docente de guitarra en “Ceres Music School” en Utrecht y en el “Houten Muziek Collectief” en Houten Holanda.

Roberto participa activamente en la organización de cursos de Jazz para jóvenes músicos interesados en la ejecución y conocimiento teórico del Jazz. Actualmente estudia el grado de Maestria en el “Conservatoire Royal de Bruxelles” en Bélgica y es Coordinador Artístico del festival “JazzTam Fest 2011” del estado de Tamaulipas, México.

JazzTam Fest 2011 – Primer Festival de Jazz en el estado de Tamaulipas.

Del 21-28 de Agosto del 2011, gracias a la iniciativa de la dirección del Festival Internacional Tamaulipas y el Gobierno del Estado, se llevará a cabo el 1er Festival Internacional Tamaulipas “JazzTam Fest 2011” con el objetivo de presentar propuestas actuales de Jazz Mexicanas e Internacionales, y al mismo tiempo, incorporar la educación musical a través de cursos y talleres, con la intención de acercar a la comunidad de músicos a las nuevas corrientes educativas para el desarrollo de sus habilidades, por ejemplo, el conocimiento de la armonía de Jazz como herramienta para la improvisación y la creación.

De esta manera, el Jazz Tam Fest 2011, busca sentar las bases para la difusión, apreciación y desarrollo de la música del estado de Tamaulipas y generar un movimiento en la comunidad musical por medio del Jazz que proporcione a nuestra sociedad nuevas formas de expresión.

 

Contacto

México +52 (83) 41189 5201

Bélgica +32 (486) 24 3496

picassomusic@live.com

www.robpicasso.bandcamp.com

www.facebook.com/robertosanchezpicasso

 

JazzTam Fest 2011

Del 22 al 28 de Agosto

Ciudad Victoria, Tamaulipas, México.

Hugo Alcázar

El baterista y percusionista Hugo Alcázar, nació el 23 de mayo del año 1971 en la ciudad de Lima. A los 8 años descubrió su pasión por la percusión, la cual nunca lo ha dejado. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de Percusión con Juan Chavez y de Improvisación en el jazz, dictado por el maestro inglés Martin Joseph.

Posteriormente estudió Armonía Musical (1997) con el maestro Jorge Madueño y Dirección Musical (2000) con el maestro Gabriel Alegría. Ha realizado estudios de cajón peruano con Juan “Cotito” Medrano, Leonardo “Gigio” Parodi y Freddy “Huevito” Lobatón, grandes exponentes del medio artístico limeño y en el año 2006 recibió clases de batá drums con el reconocido percusionista y educador cubano Roberto Borrell.

Investigaciones sobre la Música Afro-Peruana.

Hugo ha realizado investigaciones sobre el cajón, percusión y música afro-peruana, realizando diversas clases maestras, talleres y seminarios en el Perú y Estados Unidos; en este último en más de 20 universidades, 18 escuelas y Festivales de Jazz. Ha investigado sobre la percusión africana y su ejecución con instrumentos nativos realizando talleres y clases maestras en el Perú.

Ha desarrollado la adaptación de los patrones rítmicos afro-peruanos ejecutados en la batería y así mismo la fusión de estos con el jazz. Actualmente se encuentra terminando su libro sobre ritmos afro-peruanos en el cajón y la batería en la música peruana y el jazz.

En el 2002 participó como expositor en la ” 29th Annual Conference of Internacional Association for Jazz Education” – IAJE, realizada en Los Angeles – California, con el tema Introducción al Jazz Peruano junto con Gabriel Alegría y como invitado a Alex Acuña, en la que hizo un análisis exhaustivo de la música negra afro-peruana y su fusión con el jazz. Durante la conferencia fue invitado a participar en la clase maestra del arreglista, compositor y productor Roger Treece, con el tema “Canto y Ritmo sin Sección Rítmica” acompañando a la cantante de jazz Tierney Sutton.

En el 2002 fue Director de La Orquesta Juvenil de Música Nueva – OJMN, perteneciente a la Asociación Internacional Jazz Perú. En el 2003 viajó a Europa con la OJMN, y tuvo la oportunidad de estrenar su primera composición para ensamble titulada “Raíces” en el North Sea Jazz Festival de Holanda. En el 2005 participó como expositor en la “32th Annual Conference of Jazz Educator” – IAJE en Los Angeles – California con el tema Desarrollo del Jazz Peruano.

 

Contacto

hugo@hugoalcazar.com

www.hugoalcazar.com

www.facebook.com/hugo.alcazar

 

Tónica GDL A.C

¿Qué es TÓNICA CICLO INT. DE JAZZ GDL A.C.?

Es una Asociación Civil de carácter permanente y no preponderantemente económica, constituida y asentada en la escritura nueve mil quinientos ocho del protocolo, tomo trigésimo séptimo de la notaria noventa y siete de Guadalajara, Jalisco México. Es la encargada de gestionar y promover la obtención de recursos que garanticen la operatividad de sus programas en el ámbito cultural y educativo, afines todos ellos a la Asociación.

Su estructura de gobierno, la integran dos órganos máximos: Asamblea General y Consejo Directivo. Adicionalmente, un comité de asesores ayuda al enfoque de los fines de la institución. Su organización es regida por estatutos que indican la integración, organización, dirección, patrimonio, administración y facultades, además por el Código Civil del estado de Jalisco que la catalogan y definen como persona jurídica con sus atributos y obligaciones legales.

Objetivo

Erigirse como uno de los más completos ciclos de jazz y música popular contemporánea en toda Latinoamérica, promocionándose como una nueva forma de educación musical no lucrativa. Promover, investigar, sufragar proyectos, difundir y en general realizar todo tipo de actividades que permitan la divulgación del conocimiento de jazz como forma de educación musical, en cualquiera de sus áreas.

Organizar cursos, conferencias, congresos, festivales y seminarios a nivel nacional e internacional, a través de los cuales se difunda el objeto de esta asociación, así como sus fundamentos, avances, relaciones con diversos campos del conocimiento, aplicaciones, utilidad y en general todos los aspectos con ellos relacionados.

Ciclo internacional de Jazz

En cuanto a actividades educativas se refiere, Tónica se ha posicionado como uno de los programas intensivos de música más completos en Latinoamérica, debido a la presencia de grandes músicos provenientes de la corriente mainstream del jazz y por su especial énfasis en el desarrollo de una cultura musical contemporánea a través de diversas actividades y programas educativos.

El grupo de expositores que participan en este programa educativo está conformado por profesionales de la educación, que no sólo poseen las técnicas académicas contemporáneas y multiculturales, sino que son algunos de los más creativos y activos músicos de diferentes escenas musicales en ciudades como Nueva York, Boston, Miami, Chicago, Los Ángeles y México.

www.tonicagdlac.com

www.facebook.com/tonica.gdl

 

Centro de Estudios JAZZUV – Universidad Veracruzana

¿Qué es JAZZUV?

Es el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana. Nace en 2008 como un movimiento sociocultural que involucra a diversos actores que convergen en el ámbito jazzístico: músicos, investigadores, docentes, estudiantes, autoridades educativas, empresarios, gestores culturales, críticos musicales y público en general, amantes todos del jazz, que encuentran en JAZZUV un espacio de posibilidades para la interacción y la creatividad, a través de la educación, la difusión y promoción del jazz.

Visión de JazzUV

En JAZZUV, el jazz se entiende como una manera de hacer las cosas. Un camino para abordar la realidad de manera creativa e innovadora, con plena conciencia de la riqueza de la música del mundo y espíritu inclusivo hacia géneros y lenguajes musicales populares. En JAZZUV, el jazz es sinónimo de apertura musical.

Oferta educativa

En su amplia oferta educativa podemos encontrar la Licenciatura en Estudios de Jazz, Cursos Preparatorios, Clases Maestras y Conciertos con artistas invitados, y Jam Sessions en diferentes foros en la ciudad, donde los estudiantes ponen en práctica sus aprendizajes musicales. Algunos de los artistas internacionales invitados a Jazzuv han sido: McCoy Tyner, Jack DeJohnette, Francisco Mela, Christopher Crenshaw, Eddie Gómez, Jason Palmer, Osmany Paredes entre otros. Asímismo, contamos con vínculos académicos con instituciones de prestigio internacional en la educación del jazz como Berklee School of Music, Musinetwork y North Texas University.

El Festival Internacional JAZZUV

Reconocido en poco tiempo como el Festival de Jazz con más impacto social en nuestro país. Soportado por un equipo multidisciplinario de trabajo que va desde músicos, estudiantes, gestores, difusores, diseñadores, artistas visuales y asesores académicos, el Festival es la consolidación y punto máximo de encuentro en el desarrollo del movimiento cultural que se genera desde JAZZUV.

¿Cómo ser parte de la comunidad JAZZUV?

Comunícate con nosotros, ven y sé parte del Movimiento JAZZUV.

centroestudiosjazz@uv.mx

www.uv.mx/jazzuv

Carlos Santos

Nacido en la ciudad de Chihuahua, México, y criado hasta los 21 años en la ciudad y puerto de Veracruz, Charly Santos ha sido formando musicalmente de forma autodidacta así como en diferentes lugares como la Academia de Jazz del Prof. Martín Hernández (México), Academia de Jazz del prof. Stefan Oser (Austria), Encuentro y festival Internacional de Jazz en Xalapa Veracruz ediciones 2003, 2005 y 2006 impartido por el Berklee College of Music, el Departamento de Jazz y Música caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico, The Collective school of Music, la International Association for Jazz Education (IAJE) entre otras.

Cuenta con 17 años en el ámbito docente y es miembro de la Asociación Internacional de Educadores de Jazz (IAJE). Ha participado en diferentes conciertos, presentaciones y recitales, destacando su participación en el 1er Festival Internacional de Chihuaha con el grupo Blues Power de Adrian Picou (EUA).

Actualmente es maestro y forma parte del equipo Musinetwork en la Musinetwork School of Music.

 

www.myspace.com/charlysantos

Carlomagno Araya

Carlomagno Araya es un Baterista de Costa Rica de importante trayectoria dentro de el Jazz, Latin Jazz y la Música Regional Centroamericana. Integró la Banda de Rubén Blades entre otras destacadas ensambles.

Actualmente es uno de los bateristas de sesión más en demanda en Florida, donde ha vivió por los útimos 10 años. Carlomagno ha grabado en dos discos nominados al Grammy con Rubén Blades’ “MUNDO,” (SONY), y Willy Chirino con la producción “SON DEL ALMA” (SONY).

Posee una maestría en Estudios del Jazz de la University of Florida.

 

www.carlomagnoaraya.com

Catalina Villareal

Después de terminar su carrera profesional en el Berklee College of Music, impartió clases en distintas escuelas de música en Massachussets, y colaboró en la creación de algunos cursos de la escuela en línea de Musinetwork School of Music. En 2007, con la finalidad de profundizar su conocimiento en la música flamenca y perfeccionar su técnica como guitarrista, decide mudarse a Madrid para continuar sus estudios con el maestro y doctor en música, Enrique Vargas, uno de los más respetados de España.

Durante su permanencia en la Península Ibérica realizó la traducción al inglés de diversos métodos de guitarra flamenca. Además, tuvo el honor de colaborar en la revisión de los libros de la “Biblioteca grandes guitarras flamencas de hoy” de V.G. Ediciones, que contiene las transcripciones de las partituras de José Fernández “Tomatito”. A mediados de 2009, decide regresar a México pero continúa su formación en el flamenco con el maestro Enrique Vargas, y hasta la fecha sigue haciéndolo aprovechando las nuevas tecnologías de comunicación. Posteriormente, con el deseo de impulsar una formación académica musical y con el objetivo de crear un espacio de enseñanza, en conjunto con el maestro Claudio Tarris, inicia un proyecto de educación integral que hoy se materializa como la escuela de música, Jazz Conexion.

www.jzcnx.com

Rick McLaughlin

El contrabajista norteamericano Rick McLaughling, es uno de los músicos de sesión en el área de Boston y Nueva York. Es catedrático del afamado Berklee College of Music y profesor del New England Conservatory.

Algunos de los lugares donde Rick se ha presentado incluyen: el Regattabar (Cambridge, MA); Jordan Hall (Boston, MA); CBGB’s (Nueva York, NY); Bitter End (Nueva York, NY); Knitting Factory (Nueva York, NY); Tonic (Nueva York, NY); Green Mill (Chicago, IL); Jazz Bakery (Los Ángeles, CA); Le Scimmie (Milano, Italia); New Mississippi Jazz Club (Roma, Italia); Jazztone (Lorrach, Alemania); Wasserwerk Bern (Bern, Suiza). Ha realizado extensas giras por Europa, Asia, África y los Estados Unidos.

Es artista exclusivo de los contrabajos italianos Alter Ego.

 

www.rickmclaughlin.com

Jesús Andujar

Nacido en la República Dominicana, el percusionista Jesús Andujar es uno de los percusionistas más solicitados en la escena latina de la ciudad de Nueva York y Boston. Ha tocado con los artistas más importantes de la música latina como son Marc Anthony, Tito Puente, Luis Almario, Johnny Pacheco, Mario Bauza y los Spanish Harlem Orchestra. Actualmente es líder del Grupo Sazón, una agrupación que se enfoca en los ritmos folclóricos del Caribe.

 

www.gruposazon.net

 

Gilberto Cervantes

El trompetista Gilberto Cervantes realizó sus estudios profesionales en la afamada Berklee College of Music donde obtuvo un grado académico en composición en el Jazz. Es miembro del grupo alternativo Troker donde ha fungido como arreglista, productor y trompetista. Con esta agrupación se ha presentado en festivales en México, Estados Unidos y Sudamérica.

Gilberto Cervantes es el fundador y director de Tónica GDL A.C., una asociación civil que surge como respuesta al inminente y rápido crecimiento de la cultura del jazz en la ciudad de Guadalajara, con el principal objetivo de ofrecer a los músicos oportunidades educativas con maestros reconocidos a nivel internacional, guiando a los estudiantes hacia un mundo más real, musicalmente hablando, a través de vías alternas en los métodos de estudio. Musinetwork School of Music y Tónica GDL A.C. han trabajo paralelemente y en conjunto en el pro de la educación musical en México.

Ve lo que sucedió en el Seminario de Jazz Tónica y el trabajo realizado en conjunto con Musinetwork.

 

www.tonicagdlac.com

Leo Blanco

El pianista, compositor y arreglista venezolano Leo Blanco es un líder en la escena jazzística de los Estados Unidos.

Nacido en Mérida, Venezuela, Leo Blanco comenzó su relación con la música a los diez años, estudiando piano clásico y violín en el Conservatorio de Música de la Universidad de Los Andes. Culminó sus estudios en el Berklee College of Music en Boston, Massachusetts donde actualmente es profesor de piano.

En el ámbito del jazz, Leo ha colaborado con músicos reconocidos a nivel internacional como son Dave Liebman, Jane Bunnett, Richie Flores, Luciana Souza, Bob Moses, Dave Samuels, Jamey Haddad, Giovani Hidalgo, John Benítez, Little Johnny Rivero, Mario Rivera, Ralph Irrizary, entre otros.

Su debut discográfico se produjo en el 2004 con Roots & Effect, firmado como Leo Blanco World Jazz Ensamble. A finales del 2008, el sello barcelonés Ayva Música presenta su segundo álbum de estudio, África Latina.

 

www.leoblanco.com

Édgar Dorantes

Originario de Córdoba, Veracruz. Edgar Dorantes Licenciado en Piano por la Universidad Veracruzana, con el pianista Alejandro Corona. Y maestro en Jazz, por la la Universidad del Norte de Texas con los maestros Fred Hamilton y John Murphy.

Como pianista, ha tocado cientos de conciertos tanto de música clásica como de jazz, en México y en EUA. Ha sido solista en diversas ocasiones de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y de la Orquesta Sinfónica Daniel Ayala. En Septiembre del 2004, viaja a Europa como pianista de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha tocado con músicos reconocidos a nivel internacional como son Paquito D’Rivera, Eddie Gomez, Jack DeJohnette

Su discografía incluye He’s Coming!, Edgar Dorantes Trio (2005) y participa en los discos Homenaje a Mario Ruiz Armengol, Solistas Veracruzanos (1995), Blues a las Once, Jazz entre Tres (1998), Alejandro Corona Interpreta a Mario Ruiz Armengol Romanza Amorosa (2001) y A Esta Hora, David Haro (2004).

Ha sido pianista, arreglista y compositor de jazz y líder de varios grupos como el Trío Jobim y Contratiempo en México, y Edgar Dorantes Quartet, Trio, Sextet y Latin Jazz Band, y director del Valdosta State University Latin Jazz Ensemble en EUA entre otros.

Edgar Dorantes es el fundador de JAZZUV, escuela de Jazz que imparte diplomados avalados por la Universidad Veracruzana en México. Musinetwork School of Music y JAZZUV han trabajo paralelemente y en conjunto en el pro de la educación musical en México.

 

www.uv.mx/jazzuv

Óscar Stagnaro

Óscar Stagnaro nació en Perú donde estudió en el Conservatorio de Música de Lima. Desde 1988 es catedrático en el departamento de bajo del Berklee College of Music donde ha impartido clases privadas, clases magistrales y estilos latinoamericanos. Es actualmente el bajista oficial del quinteto del legendario saxofonista cubano Paquito D’Rivera.

En el 2001 ganó el GRAMMY por el disco Live at the Blue Note. En el 2003 ganó el GRAMMY LATINO por haber participado en el disco Brazilian Dreams de Paquito D’ Rivera y The New York Voices. Como educador ha participado en los seminario y conferencias más importantes del mundo como The International Association of Jazz Education y publicado libros educativos bajo Sher Music Co.

Algunos de los artistas con los que ha grabado, realizado giras incluyen Dave Valentín, David Sánchez, Charlie Sepúlveda, Ray Barreto, Chucho Valdez, Michel Camilo, Tiger Okoshi, Bob Moses, Bob Mintzer, Dave Freeman, Freddy Hubbard, Bobby Carcases, Giovanni Hidalgo, Lenny Andrade, Steve Khun, Néstor Torres, Gerardo Núñez, Rosa Passos, Dave Rudder, Tavares, Rebecca Parrish, Mark Murphy, Tom Harrell, Andy Narrell, Danilo Pérez, Claudio Roditi, Dave Liebman, Don Braden, Caribbean Jazz Project, WDR Big Band, NDR Big Band, The Boston Pops.

 

Arturo Stable

El multi-percusionista y compositor Arturo Stable, nació en Santiago de Cuba. Dentro de la formación artística de este talentoso músico se incluyen un título de Percusión del Conservatorio Nacional de Cuba Amadeo Roldán y otro de Arreglo y Composición del reconocido Berklee College of Music.

Arturo Stable ha logrado colocarse como un Percusionista de talla internacional y ha compartido el escenario con prestigiosas figuras del Jazz tales como Paquito de Rivera, David Sánchez, Lincoln Goines, Giovanni Hidalgo, Horacio Hernández, Jane Bunnett, Alex Acuña, La Orquesta Sinfónica de Philadelphia, entre otros. Actualmente Mr. Stable es maestro del Conservatorio de Música Settleman en Philadelphia y Decano del Departamento de Percusión de Musinetwork School of Music.

Arturo endorsa instrumentos Latin Percussion (LP) y colabora periódicamente con universidades en Europa, USA y Suramérica. Arturo Stable es Chair del Departamento de Percusión de la Universidad de Philadelphia y director de Origin Records, una compañía discográfica que impulsa artistas de Jazz Latino.

www.arturostable.com

Russ Gershon

El saxofonista Russ Gershon, nació en la ciudad de Nueva York en 1959. Es actualmente el presidente del sello discográfico Accurate Records y fundador y líder la la Either/Orchestra la cual ha estado activa en la escena mundial del Jazz en los Estados Unidos y Europa. En la década de los 80’s ingresa a Berklee College of Music para estudiar composición y armonía contemporánea bajo la tutela de Ken Pullig.

En 1985 funda Accurate Records, una compañía discográfica independiente la cual ha producido más de 100 discos a artistas de la escena jazzística de Boston y Nueva York. En ese mismo año funda la Either-Orchestra, la cual se ha presentado en los festivales y clubes de Jazz más selectos de los Estados Unidos, Europa y Asia.

Russ Gershon fue nominado al Grammy por su composición su composición “Weird Bennie Moten’s Nightmare. Como músico de sesión, ha tocado y/o grabado con Cab Calloway, los Four Tops, morfina, Throwing Muses, Alan Dawson, John Lockwood, Fewell Garrison, John Medeski, Matt Wilson, Gilbert Rico, Roger Miller y Willie “Loco” Alexander, Bob Moses y Ward Bobby. Posee una licenciatura con honores en Filosofía por la Universidad de Harvard y en la cual también ha impartido pláticas y talleres educativos. Actualmente es profesor de Tufts University en la ciudad de Boston.

www.either-orchestra.com

Ximena Sariñana

Ximena Sariñana (29 de octubre de 1985) es una actriz y cantante mexicana, ganadora del Premio MTV, por el álbum Mediocre. Hija del cineasta mexicano, Fernando Sariñana, participó en las telenovelas, Luz Clarita, María Isabel y Gotita de amor y, en las películas, Hasta morir, Todo el poder, El segundo aire, Amar te duele y Niñas mal.

En 2006 integró la banda Feliz No Cumpleaños con quienes grabó el EP, La familia feliz bajo la producción de l pianista y arreglista Rafael Alcalá. Durante 2007 viajó a Buenos Aires y Uruguay para grabar su primer disco como solista, con la ayuda de los productores, Tweety González y Juan Campodónico. El álbum debut fue Mediocre, se lanzó a la venta en febrero de 2008, con el sencillo Vidas paralelas.

En abril, ganó el Disco de Oro en México, por la venta de 50 mil unidades. En 2009 participó en la película Enemigos íntimos y en las bandas sonoras de Paradas continuas y The Twilight Saga: New Moon.

 

www.ximenamusic.com

Arturo Caraza

Saxofonista originario de Xalapa, Veracruz, México. Arturo Caraza se ha presentado en los Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, Italia y México. Estudió 5 años en la facultad de Música de la Universidad Veracruzana, para posteriormente mudarse a Puerto Rico y estudiar en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, graduándose en el 2010 como ejecutante de Jazz y Música Caribeña. Ha tomado clases y clínicas con Marco Pignataro, David Sánchez, Eddie Gómez, Joshua Redman, Miguel Zenón, Mark Tuner, Charles McPherson, Drew Gress, Danilo Pérez, Antonio Sánchez y Barry Harris entre otros. Actualmente se desempeña como Coordinador Artístico del Centro de Estudios JAZZUV de la Universidad Veracruzana.

Disfruta de una clase maestra de Arturo Caraza exclusiva para los alumnos y Comunidad Musinetwork:

www.facebook.com/CARAZA61

Bruno Esteban Pitarch

Realizó sus estudios de música moderna en el Aula de Música Moderna y Jazz Conservatorio del Liceo de Barcelona escuela asociada con Berklee College of Music. Estudio composición y arreglos con Perico Sambeat y Jesús Santandreu, clases maestras y seminarios de jazz con Jerry Bergonzi, Jonathan Kreisberg, Louis Stewart, Dave Mitchell, Ramón Cardo, Israel Sandoval.

Ganador del concurso de jóvenes interpretes de jazz de la Universidad de Castellón, 
como docente tiene 10 años trabajando en escuelas de música moderna como profesor de guitarra arreglos y armonía moderna.

A trabajado como guitarrista de sesión y productor registrando mas de 25 grabaciones profesionales de todos los estilos jazz, pop, rock y musicales.
a realizado varias giras por España con diferentes formaciones y estilos. Guitarrista del grupo mocedades con el que a realizado varias giras internacionales y grabación de su ultimo trabajo de estudio.

Varias presentaciones en festivales internacionales de jazz como el Festival de Jazz de Peñíscola, Festival de Música Negra de Madrid, Encuentro Internacional de Jazz de Zacatecas y Festival de Jazz de Veracruz.

 

Ángel Subero

El trombonista Venezolano Ángel Subero, comenzó sus estudios musicales a la edad de 13 años. Realizó sus estudios posteriores en el Conservatorio Itinerante bajo la tutela de Michel Becquet antes de transladarse a la ciudad de Boston en los Estados Unidos para integrarse al Boston Conservatory donde ahora es catedrático.

Ángel Subero es miembro activo de las prestrigiadas orquestas: Boston Pops, el Boston Modern Orchestra Project, Iceland Symphony, Boston Ballet Orchestra, Starwars Symphony Orchestra, National Lyric Opera, el Boston Philharmonic, Philharmonia Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Como trombonista de música popular contemporánea, ha compartido escenarios con los más notables íconos del Jazz y la música latina en los Estados Unidos como lo son: Slide Hampton, Bob Brookmeyer, Jim McNeely, Claudio Roditi, Danilo Pérez, New York Voices, the John Allmark Jazz Orchestra, Chris Botti, Rockapella, Boston, Temptations, The Ebonys, The Stylistics, The Manhattans, Jethro Tull, Oscar d Leon, Dimension Latina, Isaac Delgado, José “Cheo” Feliciano, Larry Harlow, Rodolfo Reyes y Saxomanía y Víctor Mendoza.

Ángel Subero es artista exclusivo de los S.E Shires Custom Trombones.

Fernando Huergo

Graduado de Berklee College of Music en Boston, Massachusetts y originario de Córdova, Argentina. Fernando Huergo ha formado parte de la facultad de docentes del departamento de bajo desde 1992.

Ha participado en más de 200 producciones discográficas incluyendo 9 como líder y ha realizado extensas giras en los Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia con artistas importantes del género del jazz como Danilo Pérez, Paquito D’ Rivera, David Sánchez, Mike Stern, Giovanni Hidalgo, Dave Weckl, Claudio Roditi, Antonio Sánchez, Dave Liebman, Kurt Rosenwinkel y Dafnis Prieto.

Como educador ha realizado clases magistrales y talleres en varios países alrededor del mundo como Argentina, Costa Rica, Brasil, México, Puerto Rico, España, Polonia, Italia, Japón, Corea, China y Alemania, por mencionar algunos.

Mulatu Astatke

Mulatu Astatke nació en Etiopía y es considerado por los críticos el Padre del Ehtio-Jazz que mezcla ritmos y estilos etíopes con el Jazz estadounidense. Inició su carrera musical en las ciudades de Londres y Nueva York antes de establecerse en la ciudad de Boston para estudiar en Berklee School of Music, siendo el primer músico africano en estudiar en dicha institución en la década de los 50’s. En 1966 grabó su primer producción discográfica.

En 1973 grabó su segunda producción llamada Ethio-Jazz creado así un nuevo género. Ya radicado en la ciudad de Nueva York, colaboró con las estrellas del Jazz como el legendario Duke Ellington, George Shearing, Mongo Santamaría, Carlos Santana, entre otros.

Ha realizado producciones musicales para televisión y cine. En el 2005 participó en la cinta Broken Flowers del productor Jim Jarmusch e inició una prolífica colaboración con la orquesta Either/Orchestra, rescatando música tradicional ethíope con sonidos de big band.

 

Antonio Sánchez

antonio sanchez

 

Antonio Sánchez nació el 1ro. de Noviembre de 1971. A la edad de 5 años descubrió una irreprensible atracción hacia la batería. Prontamente comenzó a tomar clases privadas con los mejores maestros que México ofrecía.

En 1993, después de 4 años y medio de estudios en la antes citada institución, le fue otorgada una beca para realizar una licenciatura en ejecución de Jazz en el prestigioso Berklee College of Music de Boston donde tuvo la oportunidad de estudiar arreglo, improvisación, composición, entrenamiento auditivo, solfeo y armonía con un enfoque primordialmente jazzístico.

Después de graduarse con honores de Berklee obtuvo una beca para continuar estudios de maestría en Improvisación de Jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Ahí estudio con maestros como Danilo Pérez y George Garzone. La Orquesta de las Naciones Unidas comenzó una extensa gira por Estados Unidos y Europa con Antonio Sánchez en la batería y poco después fue Danilo Pérez quien requirió del talento de Sánchez para su Trío. Pérez y su trío estuvieron de gira por mas de 2 años y medio culminando su asociación con Antonio con la grabación del álbum “Motherland” el cual fue nominado para un Grammy en el 2000.

Fue en un concierto en Europa en el ’99 en el que actuaron el trío de Pérez y el de Pat Metheny que Antonio despertó la curiosidad y el interés del legendario guitarrista de jazz. Después de algunos meses de audiciones fue que Metheny le ofreció a Sánchez el puesto permanente en el prestigioso Pat Metheny Group. La producción se intitula “Speaking Of Now” y fue galardonada con un Grammy en la categoría de “Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo” en 2003.

Antonio ha impartido clases magistrales en Europa, Japón, Norte y Sur America. También ha sido galardonado con varios premios como “The Buddy Rich Memorial Scholarship”, “The Zildjian Award”, “The Boston Jazz Society Achievement Award” y “Berklee’s Most Outstanding Performer Award”.

Sánchez ha sido entrevistado para publicaciones especializadas como “Modern Drummer”, “Downbeat”, “Musico Pro” y “Berklee Today” además de aparecer en una gran diversidad de periódicos y revistas en diversas partes del mundo. También ha realizado clínicas y clases magistrales por todo el mundo incluyendo el prestigioso “Modern Drummer Festival Weekend 2003”

www.antoniosanchez.net

Marcus Santos

Percusionista y educador contemporáneo, Marcus Santos es nativo de la ciudad de Salvador de Bahia, Brasil. Habiendo sido criado en una cultura especial por la influencia de la cultura Africana y su mezcla con la cultura Brasilera, Marcus ha dedicado su vida apasionadamente al estudio, preservación y enseñanza de la música afro-brasilera. Su dedicación a esta causa le ha ganado una gran variedad de oportunidades y éxito internacional.

Después de estudiar música y administración de negocios en la Universidade Federal da Bahia, Marcus obtuvo una beca para estudiar en Berklee College of Music en Boston, MA, donde recibió una Licenciatura en percusión. En Berklee también ganó los premios de Músico Excepcional y de Servicio a la Comunidad a través de Música. Su talento como músico lo ha llevado a apariciones en la NBC (EE.UU.), MTV (Tailandia), TV Globo (Brasil), así como numerosos lugares de todo el mundo, incluyendo el Hard Rock Café (Orlando, EE.UU.), Kouen Mae Dori Classics (Tokio, Japón), Rock In Rio (Brasil), Buda (México), el Lincoln Center (Nueva York, EE.UU.), Blend (Honduras), Parco della Musica (Roma, Italia), Holland Festival (Amsterdam, Holanda) y el Museo de Bellas Artes (Boston, EE.UU.).

Agosto 2009 fue un mes de gira por Asia para el percusionista brasileño, Marcus Santos. MTV produjo un espectáculo titulado “One World Party”, que Marcus actuó con músicos de diferentes partes del mundo, tales como Bibi McGill (director musical y guitarrista de Beyonce) de EE.UU. y Jerry Meehan (Robbie Williams) de Inglaterra. En ese mismo programa, Marcus también tuvo la oportunidad de tocar con los Brand New Heavies de Inglaterra. En la segunda mitad del mes, Marcus hizo una gira de doce días de espectáculos y talleres en Japón. En octubre de 2009, Marcus organizado talleres para NAFDA (North American Frame Drum Association) y Drum Talk 09, junto con Giovanni Hidalgo y Glen Velez.

www.marcussantos.com

Ric Cortez

Ric Cortez se graduó de la famosa University of North Texas en el programa Estudios en Jazz, donde tuvo un sobre saliente desempeño. Algunas de sus más importantes presentaciones incluyen su participación en Europe’s North Sea Jazz Festival (Holanda), el Montreux Jazz Festival (Suiza), Jazz’s Alive (San Antonio, Texas), el Brownsville Latin Jazz Festival y el Texas Jazz Festival Corpus Christi. Actualmente es maestro de guitarra en la Vidal M. Treviño School of Communication and Fine Arts y profesor en Del Mar College en Corpus Christi enseñando Improvisación en el Jazz. Ric realiza frecuentemente actuaciones, clases magistrales y clínicas por todo el Sur de Texas.

Disfruta de una clase maestra de Ric Cortez exclusiva para los alumnos y Comunidad Musinetwork:

 

www.myspace.com/riccortezlatinjazzproject