8 mujeres en la música

A lo largo de la historia la mujer ha tenido un papel determinante en diversos momentos y ámbitos. Desde su trinchera, la mujer se ha distinguido por su capacidad de lucha, fuerza y determinación para hacer las cosas, en este sentido, su influencia sobre la música, no es la excepción.

En este 8vo aniversario, Musinetwork enumera 8 mujeres que considera importantes en la música dentro de un panorama contemporáneo. Distintos géneros, distintos países y trayectorias que dejaron un legado o siguen haciendo historia.

HAZEL SCOTT ( 1920-1981 )

Piano, Trinidad y Tobago 

Famosa cantante y pianista, nacida en Puerto España y nacionalizada norteamericana por razones profesionales. Dotada de un extraordinario talento musical, sus biógrafos cuentan que fue una niña que dominó el piano como quien domina al pequeño juguete.

Años después de la noche a la mañana se trasladó a los Estados Unidos, donde emprendió una carrera musical, que a su vez es coronada tempranamente por una lluvia de aplausos, invitaciones a la gloriosa elite de músicos, elogios de los prestigiosos especialistas y la admiración de europeos y estadounidenses por su genuino arte de mezclar el jazz y la música clásica en sus interpretaciones.

A los 18 años, logró un lugar en el competitivo mundo de Broadway-Nueva York, trabajando en varias producciones musicales, muchas de ellas de renombrado éxito. En 1940 ingresó como pianista en el Carnegie Hall, presentando la Rapsodia húngara número dos en su propio arreglo sincopado. En 1950, se convirtió en la primera mujer de color en tener su propio programa de televisión, The Hazel Scott Show. Aunque muchos la creían norteamericana por su matrimonio con Clayton Powell Jr., lo cierto es que Hazel Scott siempre estará en la galería de mujeres de oro de ayer y hoy de la Isla Trinidad Tobago.

 

CHABUCA GRANDA ( 1920 – 1983 )

Cantante y compositora, Perú.

Hija del administrador de la mina de Cotabambas Auraria, Chabuca Granda se trasladó a Lima junto a su familia cuando aún era una niña y allí cursó estudios en el colegio de los Sagrados Corazones de Jesús. A los doce años descubrió su vocación musical y fue nombrada vicepresidenta de la Asociación de Canto de su colegio.

En 1937 formó el dúo llamado Luz y Sombra junto a su amiga Pilar Chamaca Mújica. El dúo cantó en diversas emisoras como Radio Nacional o Radio Miraflores, en la que Chabuca animaba un programa para artistas aficionados. En 1940 formó un trío con Martha y Charo Gibson; interpretaban canciones mexicanas, muy de moda en la época. Su fama internacional procede del vals La flor de la canela, al que siguieron otras exitosas melodías como Fina estampa y José Antonio, que han sido interpretadas en muchas ocasiones por célebres músicos de la talla de María Dolores Pradera.

A lo largo de su carrera como compositora trabajó diversos ritmos como el tondero, el vals criollo y los ritmos negroides. Estos últimos se dejan ver en melodías como El surco o Me he de guardar. Escribió también un ciclo de canciones dedicadas a su compatriota el poeta Javier Heraud.

 

CELIA CRUZ ( 1925 – 2003 )

Cantante, Cuba.

Hija del fogonero de ferrocarril Simón Cruz y de Catalina Alfonso. Acunaba a sus hermanos de pequeña cantándoles nanas. Mientras cursó estudios de magisterio, era común verla en programas de radio donde se daba oportunidad a los artistas noveles. Su gusto por la música la lleva a inscribirse en el Conservatorio Nacional de Música en Cuba para completar sus estudios formales. Seguidora de la orquesta de Senón Álvarez, de las canciones de Joseito Fernández y de Paulina Álvarez, se inició en el mundo del espectáculo cantando en clubes nocturnos y cabarets de la capital.

Desde 1950 fue la voz de la orquesta Sonora Matancera, y desde entonces fue llamada “la Reina Rumba”. Con la Sonora se trasladó a México en el año 1959. En 1961, ya casada con el trompeta Pedro Knight, se va a Estados Unidos y además de su trabajo con la Sonora, inicia la colaboración con músicos como, Tito Puente o Johnny Pacheco.

Maestra en el improvisar en sus actuaciones en directo, sus inicios en el movimiento de la salsa los marcó su colaboración en la salsópera Hommy de Larry Harlow, representada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1973. Posteriormente participó con las Estrellas de Fania para después, en 1974, grabar con Johnny Pacheco el disco titulado Celia and Johnny que con “Toro mata” y “Quimabara” se convirtió en un clásico de la salsa. A partir de ahí, además de haber producido otros discos muy importantes con Johnny Pacheco, grabó de manera estelar acompañada de las grandes orquestas del movimiento de la salsa como Willie ColónRay Barretto e incluso artistas internacionales como David Byrney, los Fabulosos Cadillacs, Wyclef Jean y los españoles de Jarabe de Palo.

 

MERCEDES SOSA ( 1935 – 2009 )

Cantante, Argentina.

Hija de un obrero de la industria azucarera y de una lavandera. En 1961 grabó su primer disco y en 1966 consiguió su primer éxito, Samba para no morir. Al año siguiente, realizó su primera gira por Europa recorriendo Holanda, Bélgica, Suiza y Alemania. Voz de la canción protesta en los años setenta durante las dictaduras latinoamericanas, cantó con Violeta Parra. Su canción “Gracias a la vida” se convirtió en un enorme éxito. También interpretó letras de Víctor Jara, como “Te recuerdo Amanda“.

En 1972 grabó La cantata sudamericana. Visitó España, Francia, Italia, México, Venezuela y Perú y en 1975 viajó a Japón. En febrero de 1978 falleció su marido y pocos meses después las autoridades argentinas le prohibieron cantar en público, por lo que decidió instalarse en París. En 1979 grabó un disco en portugués y tres años después regresó a Argentina llenando estadios de fútbol.

Entre sus canciones de mayor éxito destacan “Volver a los diecisiete“, “Canción de todos“, “Alfonsina y el mar” o “Como la cigarra“. En 1989 fue condecorada por el gobierno de Francia y en 1996 la UNESCO le concedió el Premio de la Música. Su último trabajo fue Cantora, un álbum doble donde interpretó 34 canciones a dúo con reconocidos cantantes iberoamericanos.

 

GLORIA ESTEFAN ( 1957 )

Cantante, Cuba.

Apenas contaba 16 meses de edad cuando su familia, por razones políticas, abandonó la isla alojándose en Miami ya que su padre en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador Fulgencio Batista. El estuvo en la cárcel durante bastante tiempo. Unos años después regresó a Estados Unidos e ingresó en la Armada Norteamericana, luego fue transferido a Texas, lugar al que se mudó toda la familia.

Tras cursar estudios de psicología en la universidad, se unió a un grupo que tocaba música latina, donde comenzó a cantar. Tras varios conciertos, entró a formar parte del grupo de Emilio Estefan como cantante, cambiando el nombre del grupo por el de The Miami Sound Machine. Gloria Estefan y Emilio se casaron en 1978. En 1980, comenzaron a publicar sus primeros trabajos: RenacerMiami Sound MachineImported. En estos discos se mezclaban sonidos latinos con letras en español y en inglés.

En 1981 la CBS les ofreció un contrato con el que se dieron a conocer por toda Latinoamérica y publicaron varios discos más con The Miami Sound Machine. A lo largo de su carrera, Gloria ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, 31.5 millones de ellos en los Estados Unidos, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Considerada como la “Madre del Pop Latino”, Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. El diario británico The Sun la ubicó en el puesto número 13 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.

 
 

LILA DOWNS ( 1968 )

Cantante y compositora, México.

Lila Downs creció entre las montañas de Sierra Madre, al sur de México, estado de Oaxaca y en Minnesota, Estado Unidos. Su padre, cineasta y pintor de origen irlandés y americano, su madre, Anita, una india mixteca cantante de ciudad de México.

Inició su carrera musical a finales de la década de 1980 como vocalista de un grupo local de percusión llamado Los Cadetes de Yodoyuxi. En 1990 se integró a la banda La Trova Serrana, con la que consiguió distinguirse entre el público latino de Estados Unidos y de la que se separó en 1992. En ese mismo año viajó a Los Ángeles para prepararse como solista.

En 1994, regresó a México y lanzó su primer álbum como solista titulado Ofrenda, grabado de forma independiente. En 1999 firmó un contrato con la discográfica Narada, con la cual lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1,5 millones de discos. El más conocido de esos discos es La Sandunga. En 2007 firmó un contrato con EMI Music; bajo este sello lanzó tres álbumes y finalmente en 2011 firmó con Sony Music, disquera con la que actualmente graba. Ha sido ganadora en una ocasión del Premio Grammy en 2013 por su disco ” Pecados y Milagros ” y ha quedado nominada dos veces por sus álbumes ” Ojo de Culebra ” en 2009 y ” RAÍZ ” en 2015 . También ha sido ganadora de tres premios Grammy Latino por los álbumes “Una Sangre ” en 2005 , ” Pecados y Milagros ” en 2012 y “Raíz” en 2014 .

 

SELENA ( 1971 – 1995 )

Cantante, Estados Unidos.

Comenzó a cantar siendo muy joven. A los ocho años hace su debut. Desde siempre contó con todo el apoyo de su familia. Sus hermanos fueron Los Dinos, la banda de Selena. Su padre fue su director. Se crió en Corpus Christi, Texas. Ciudadana de Los Estados Unidos, habló solamente inglés, aunque su padre la enseñó a cantar en español.

Para su proyección, la disquera que la contrató en exclusiva compró los derechos de sus anteriores grabaciones y así proyectan una colección de éxitos de la Reina en un álbum grabado en vivo durante sus presentaciones titulado Selena y Los Dinos. Más tarde llegaría “Ven conmigo” con éxitos como “Carcacha” , “El chico del apartamento 103“, “No me queda más” hasta lograr la grabación de “Dónde quiera que estés” donde participó con los Barrio Boys.

En México se hizo una estrella. Su canción, Amor prohibido, fue número uno en las listas latinas. También se hizo popular en Los Estados Unidos. La canción, ” I Could Fall In Love“, fue un éxito. En 31 de marzo de 1995, Selena fue al El Days Inn en Corpus Christi a pedir explicaciones a la presidenta de “Selena Fan Club” sobre dinero. Ésta le esperó con una escopeta y cuando llegó la disparó. Selena fue trasladada a un hospital, donde murió el mismo día.

 

SHAKIRA ( 1977 )

Cantante, Colombia.

Hija única de William Mebarak, estadounidense de origen libanés que emigró a Colombia a los cinco años, y de Nidia del Carmen Ripoll Torrado, colombiana de ascendencia catalana. Desde muy niña compone canciones y asiste a concursos infantiles. Su abuela libanesa le enseñó el arte de la danza del vientre árabe. Cuando tiene 13 años, un representante de Sony Music le consigue su primer contrato discográfico.

En el año 1991 Shakira debuta con el álbum, “Magia”, publicado únicamente en Colombia y gracias a este trabajo es elegida para representar a su país en el Festival de la OTI en España, aunque no pudo participar en el certamen por no contar con la edad mínima, que era de 16 años. Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos. Años después lanzó ¿Dónde están los ladrones? y el éxito internacional le llegó en el 2001 con Laundry Service. Cuatro años más tarde, Shakira lanzó su sexto álbum de estudio titulado Fijación oral vol. 1 . Es la artista femenina internacional con más ventas en la década del 2000. Además, Es la única artista en tener cinco sencillos («Hips Don’t Lie», «Whenever, Wherever», «Loca», «Underneath Your Clothes» y «La tortura», en las posiciones #1, #17,#16, #18, y #19, respectivamente) en la lista de los veinte sencillos más vendidos de la pasada década (2000-2010), siendo “Hips Don’t Lie” el sencillo más vendido de la década , colocándose entre los primeros 40 en la historia de la música.

Shakira es la segunda mujer viva mas premiada, la tercera en toda la historia. Hasta el 2013 había ganado dos Premios Grammy, seis Billboard Music Award, cuatro American Music Awards y diez Premios Grammy Latino, entre otros. Se estima que Shakira ha vendido 145 millones de producciones musicales distribuidos en más de 77 millones de álbumes y 68 millones de sencillos.

Entre sus mayores récords se encuentra ser la única artista en la historia de VEVO en lograr conseguir más de 100 millones de reproducciones con una misma canción en dos versiones; esto con “Waka Waka” tanto en la versión en inglés como en la versión en español. En 1999, la transmisión de su MTV Unplugged se convirtió en la primera presentación acústica internacional transmitida en español por MTV en los Estados Unidos, y luego a través de varias redes europeas. Es la primera persona que ha conseguido 100 millones de seguidores en Facebook, y ha sido la única en participar musicalmente en tres mundiales de fútbol consecutivos.

Ustedes, ¿a quién agregarían a la lista?
 

 

Musinetwork News

Musinetwork Inc      

Músicos latinos que han abierto puertas: Emilio Estefan

Emilio Estefan, Jr., nacido el 4 de marzo de 1953 en Santiago de Cuba, de ascendencia libanesa, es un músico y productor radicado en Estados Unidos.

Desde muy pequeño mostró su gran afición por la música aprendiendo de oído a tocar el acordeón, y más tarde formó un pequeño grupo en Cuba. Siempre tuvo el sueño de estar en la primera fila de los premios Grammy, por lo que decidió salir de la isla y radicar varios años en España.

Tras dejar su Cuba natal con su padre y vivir por cierto tiempo en España, en 1968 se mudaron a Miami, Estados Unidos, donde al principio hubo de compartir un apartamento con quince miembros de su familia y se ganaba la vida haciendo encargos a sus vecinos utilizando un carro usado. Estefan luego comenzó a trabajar en concursos de belleza locales y en Bacardí, donde fue contratado para el departamento de correspondencia. Después fue promovido al departamento de marketing para Latinoamérica.

En Miami formó el grupo The Miami Latin Boys, a mediados de la década de los 70 elevó su popularidad y comenzó a tocar en fiestas privadas.  Fue así como conoció a una tímida joven, Gloria, de 17 años, quien interpretó algunos temas para Estefan. Tres meses después el grupo de Emilio fue contratado para tocar en una boda, Gloria asistió obligada por su madre y empujada por Estefan, cantó algunos temas.   La interpretación de Gloria impresionó a los invitados y cautivó a Emilio, quien desde ese momento no la dejó de frecuentar, incluso después le propuso unirse al grupo, junto con su prima Merci Navarro.

En 1976, Emilio y su grupo Miami Latin Boys firmaron con una disquera local para grabar su disco “Renacer”, pero la misma compañía cambió el nombre del grupo, ya  que para ese tiempo no sólo había chicos, de esta manera, surge Miami Sound Machine.   El 12 de febrero de 1978, Estefan, de 25 años, quien ya contaba con una promisoria carrera dentro de la música, le propuso matrimonio a Gloria, de 21 años, y el 2 de septiembre de ese año contrajeron nupcias.   En 1984 decidieron grabar uno en inglés titulado “Eyes of inocense”, el cual no tuvo gran éxito en Estados Unidos, pero sí en Europa con el tema “Dr. Beat”.   Al año siguiente, realizaron una canción en inglés con sonido latino, sin imaginar el éxito que tendría esta propuesta, aunque la disquera no estaba muy convencida, pues argumentó que la canción “Conga” era muy latina para los estadunidenses, pero tuvo un impacto increíble en el público en general. El éxito del grupo vino tras haber firmado Emilio un contrato de exclusividad con la CBS.

En 1987 Emilio convenció a Gloria de ponerse al frente del grupo y salió el álbum “Let it loose”, el cual tuvo un gran recibimiento, y dos años más tarde lanzaron “Cuts both ways”, con el que Miami Sound Machine realizó otra gira, pero ya como un grupo reconocido a nivel mundial.   El 20 de marzo de 1990, después de visitar al presidente de Estados Unidos, George Bush, el grupo de Gloria y Emilio Estefan sufrió un accidente al impactarse con un camión en las carreteras nevadas de Pensilvania.   En el incidente, Emilio se lastimó las costillas y Gloria resultó con heridas graves en la columna vertebral.   Tras superar sus problemas de salud, la cantante regresó a los escenarios musicales, mientras que Estefan brilló con luz propia al crear su estudio de grabación Crescent Moon.

En 1997, Estefan se dedicó aún más a la producción de otros artistas, incrementando el éxito de figuras como Thalía, Shakira, Charlie Zaa, Ricky Martin y Alejandro Fernández, por lo que un mayor número de artistas comenzó a buscar al productor, quien se acercaba más al sueño de obtener un Grammy.

En el año 2002, Estefan comenzó a producir los Grammy Latinos, evento anual televisado.

El 24 de agosto de 2005, Estefan y el rapero P. Diddy anunciaron la creación de un nuevo sello discográfico: Bad Boy Latino para ayudar a cantantes latinos de rap. Más tarde, en noviembre del mismo año, se anunció que Emilio sería el productor exclusivo de la cantante y actriz Jennifer Lopez en su álbum en español Como Ama Una Mujer. Fue lanzado el 27 de marzo de 2007

Entre los múltiples premios y honores que ha recibido se encuentran varios grados “Honoris Causa” de universidades estadunidenses y un reconocimiento especial otorgado por el gobierno de Estados Unidos y ha sido ganador de 14 Grammys.   En 2005 Emilio recibió su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood, la cual se sumó a la que ya tenía en Miami desde 1997.

En entrevista afirma:

¿Cuál es la contribución de la comunidad latina?

“Habría que estar ciego para no ver la huella que hemos dejado en Estados Unidos y el mundo entero. En todas las áreas, los latinos se han destacado de igual forma. Llegamos a los Estados Unidos siendo una paqueña minoría y hoy se nos ve bien, se nos respeta y se nos toma en consideración. Ser latino está de moda y creo que seguirá siendo así por mucho tiempo”

Emilio Estefan y sus libros

En 2010  Estefan escribió el libro: ‘Ritmo al éxito: Cómo un inmigrante hizo su sueño americano’ (Celebra). En el cual cuenta su historia personal, que comienza en Cuba, sigue en España y aterriza en Estados Unidos. En Miami, el joven Estefan se aferró siempre a una idea fija: ayudar a su familia en todo y crear música, su pasión.

Cuenta en el libro que durante el día trabajaba en Bacardí, y las noches estaban reservadas a la música. Su primera presentación fue tocando el acordeón en un restaurante italiano de Biscayne Boulevard. Años después, el maestro Quincy Jones diría: “Es el Embajador de la música latina en Estados Unidos”. Es un testimonio real de cómo un joven cubano sorteó las barreras y llegó a convertirse en una persona exitosa. Hay muchas anécdotas, buenas y otras no tantas. Por ejemplo, de cómo Emilio conoció a una tímida cantante llamada Gloria Fajardo; de sus primeras reuniones en Sony Music y los intentos de tocar la puerta de una industria musical pesimista, que no creía que la música latina podría encontrar una audiencia masiva en Estados Unidos y el mundo. Nunca bajó los brazos cuando le dijeron ‘no’.

En 2011, trabaja en conjunto con HCP/ Aboard Publishing y el Miami Herald Media Company  en el libro ‘The Exile Experience’, donde se documenta la historia de la comunidad cubana exiliada en Estados Unidos y los logros de ésta a lo largo de cuatro décadas.

El libro, publicado en inglés y español, recoge historias personales de los cubanos que arribaron a Norteamérica y está ilustrado con imágenes de hechos y circunstancias memorables como la Operación Pedro Pan, los llamados Vuelos de la Libertad y el Mariel.

Musinetwork News,

Musinetwork Inc