Tips para calentamiento de voz

Continuando con el programa de video-clases gratuitas para toda la Comunidad de Músicos que integran Musinetwork, hemos realizado un video destinado principalmente a todos los cantantes: “Tips para calentamiento de voz”.

En esta ocasión, Musinetwork contó con la participación de la cantante canadiense/serbia Jelena Ciric, joven artista versátil con una voz dulce y flexible que canta jazz, folk, y música clásica. En 2014, grabó el dueto “No potho reposare” con Plácido Domingo, para su disco “Encanto del mar: Mediterranean Songs”. Jelena tiene una maestría en canto contemporáneo del Berklee College of Music (Valencia) y una licenciatura en canto clásico de la Universidad de Toronto.

Compartimos con ustedes estos consejos, esperamos que los disfruten.

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Nueva Video Clase Musinetwork aquí >>>

El pasado 22 de noviembre, conmemorando el Día del Músico, Musinetwork School of Music, a través de su programa educativo presencial, Musinetwork Live, publicó una nueva video clase para toda su Comunidad.

De la mano del bajista Aldemar Valentín, el saxofonista Arturo Caraza, el baterista Sami Mendoza y el pianista y director académico de Musinetwork, Rafael Alcalá podrán conocer algunas técnicas de Improvisación en el Jazz y su aplicación dentro del ensamble.

Aquí les compartimos el video.

 

 

 

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Video Clase Gratuita Musinetwork: Conceptos de Improvisación en el Jazz

Después de la exitosa participación del Programa Musinetwork Live en el V Festival de Chihuahua 2015, el equipo de Musinetwork School of Music lanzará el video de una de las clases magistrales que formaron parte de las actividades en este evento.

De la mano del bajista Aldemar Valentín, de Arturo Caraza en el saxofón, del baterista Sami Mendoza y del fundador y director académico de Musinetwork, el pianista Rafael Alcalá, podremos conocer a fondo el lenguaje del Jazz a través de la práctica de técnicas de improvisación en la video-clase “Conceptos de Improvisación en el Jazz”.

El lanzamiento será el domingo 22 de noviembre a las 13:00 hrs ( horario local Boston) en nuestra página oficial de Facebook.

Lo mejor del lanzamiento es que se podrán hacer preguntas la primera hora, después de la publicación, que serán contestadas simultáneamente por el mismo equipo de profesores.

Para seguir nuestro canal oficial de Facebook, haz click en aquí.

¡Conéctate, interactúa y aprende en Musinetwork!

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8 mujeres en la música

A lo largo de la historia la mujer ha tenido un papel determinante en diversos momentos y ámbitos. Desde su trinchera, la mujer se ha distinguido por su capacidad de lucha, fuerza y determinación para hacer las cosas, en este sentido, su influencia sobre la música, no es la excepción.

En este 8vo aniversario, Musinetwork enumera 8 mujeres que considera importantes en la música dentro de un panorama contemporáneo. Distintos géneros, distintos países y trayectorias que dejaron un legado o siguen haciendo historia.

HAZEL SCOTT ( 1920-1981 )

Piano, Trinidad y Tobago 

Famosa cantante y pianista, nacida en Puerto España y nacionalizada norteamericana por razones profesionales. Dotada de un extraordinario talento musical, sus biógrafos cuentan que fue una niña que dominó el piano como quien domina al pequeño juguete.

Años después de la noche a la mañana se trasladó a los Estados Unidos, donde emprendió una carrera musical, que a su vez es coronada tempranamente por una lluvia de aplausos, invitaciones a la gloriosa elite de músicos, elogios de los prestigiosos especialistas y la admiración de europeos y estadounidenses por su genuino arte de mezclar el jazz y la música clásica en sus interpretaciones.

A los 18 años, logró un lugar en el competitivo mundo de Broadway-Nueva York, trabajando en varias producciones musicales, muchas de ellas de renombrado éxito. En 1940 ingresó como pianista en el Carnegie Hall, presentando la Rapsodia húngara número dos en su propio arreglo sincopado. En 1950, se convirtió en la primera mujer de color en tener su propio programa de televisión, The Hazel Scott Show. Aunque muchos la creían norteamericana por su matrimonio con Clayton Powell Jr., lo cierto es que Hazel Scott siempre estará en la galería de mujeres de oro de ayer y hoy de la Isla Trinidad Tobago.

 

CHABUCA GRANDA ( 1920 – 1983 )

Cantante y compositora, Perú.

Hija del administrador de la mina de Cotabambas Auraria, Chabuca Granda se trasladó a Lima junto a su familia cuando aún era una niña y allí cursó estudios en el colegio de los Sagrados Corazones de Jesús. A los doce años descubrió su vocación musical y fue nombrada vicepresidenta de la Asociación de Canto de su colegio.

En 1937 formó el dúo llamado Luz y Sombra junto a su amiga Pilar Chamaca Mújica. El dúo cantó en diversas emisoras como Radio Nacional o Radio Miraflores, en la que Chabuca animaba un programa para artistas aficionados. En 1940 formó un trío con Martha y Charo Gibson; interpretaban canciones mexicanas, muy de moda en la época. Su fama internacional procede del vals La flor de la canela, al que siguieron otras exitosas melodías como Fina estampa y José Antonio, que han sido interpretadas en muchas ocasiones por célebres músicos de la talla de María Dolores Pradera.

A lo largo de su carrera como compositora trabajó diversos ritmos como el tondero, el vals criollo y los ritmos negroides. Estos últimos se dejan ver en melodías como El surco o Me he de guardar. Escribió también un ciclo de canciones dedicadas a su compatriota el poeta Javier Heraud.

 

CELIA CRUZ ( 1925 – 2003 )

Cantante, Cuba.

Hija del fogonero de ferrocarril Simón Cruz y de Catalina Alfonso. Acunaba a sus hermanos de pequeña cantándoles nanas. Mientras cursó estudios de magisterio, era común verla en programas de radio donde se daba oportunidad a los artistas noveles. Su gusto por la música la lleva a inscribirse en el Conservatorio Nacional de Música en Cuba para completar sus estudios formales. Seguidora de la orquesta de Senón Álvarez, de las canciones de Joseito Fernández y de Paulina Álvarez, se inició en el mundo del espectáculo cantando en clubes nocturnos y cabarets de la capital.

Desde 1950 fue la voz de la orquesta Sonora Matancera, y desde entonces fue llamada “la Reina Rumba”. Con la Sonora se trasladó a México en el año 1959. En 1961, ya casada con el trompeta Pedro Knight, se va a Estados Unidos y además de su trabajo con la Sonora, inicia la colaboración con músicos como, Tito Puente o Johnny Pacheco.

Maestra en el improvisar en sus actuaciones en directo, sus inicios en el movimiento de la salsa los marcó su colaboración en la salsópera Hommy de Larry Harlow, representada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1973. Posteriormente participó con las Estrellas de Fania para después, en 1974, grabar con Johnny Pacheco el disco titulado Celia and Johnny que con “Toro mata” y “Quimabara” se convirtió en un clásico de la salsa. A partir de ahí, además de haber producido otros discos muy importantes con Johnny Pacheco, grabó de manera estelar acompañada de las grandes orquestas del movimiento de la salsa como Willie ColónRay Barretto e incluso artistas internacionales como David Byrney, los Fabulosos Cadillacs, Wyclef Jean y los españoles de Jarabe de Palo.

 

MERCEDES SOSA ( 1935 – 2009 )

Cantante, Argentina.

Hija de un obrero de la industria azucarera y de una lavandera. En 1961 grabó su primer disco y en 1966 consiguió su primer éxito, Samba para no morir. Al año siguiente, realizó su primera gira por Europa recorriendo Holanda, Bélgica, Suiza y Alemania. Voz de la canción protesta en los años setenta durante las dictaduras latinoamericanas, cantó con Violeta Parra. Su canción “Gracias a la vida” se convirtió en un enorme éxito. También interpretó letras de Víctor Jara, como “Te recuerdo Amanda“.

En 1972 grabó La cantata sudamericana. Visitó España, Francia, Italia, México, Venezuela y Perú y en 1975 viajó a Japón. En febrero de 1978 falleció su marido y pocos meses después las autoridades argentinas le prohibieron cantar en público, por lo que decidió instalarse en París. En 1979 grabó un disco en portugués y tres años después regresó a Argentina llenando estadios de fútbol.

Entre sus canciones de mayor éxito destacan “Volver a los diecisiete“, “Canción de todos“, “Alfonsina y el mar” o “Como la cigarra“. En 1989 fue condecorada por el gobierno de Francia y en 1996 la UNESCO le concedió el Premio de la Música. Su último trabajo fue Cantora, un álbum doble donde interpretó 34 canciones a dúo con reconocidos cantantes iberoamericanos.

 

GLORIA ESTEFAN ( 1957 )

Cantante, Cuba.

Apenas contaba 16 meses de edad cuando su familia, por razones políticas, abandonó la isla alojándose en Miami ya que su padre en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador Fulgencio Batista. El estuvo en la cárcel durante bastante tiempo. Unos años después regresó a Estados Unidos e ingresó en la Armada Norteamericana, luego fue transferido a Texas, lugar al que se mudó toda la familia.

Tras cursar estudios de psicología en la universidad, se unió a un grupo que tocaba música latina, donde comenzó a cantar. Tras varios conciertos, entró a formar parte del grupo de Emilio Estefan como cantante, cambiando el nombre del grupo por el de The Miami Sound Machine. Gloria Estefan y Emilio se casaron en 1978. En 1980, comenzaron a publicar sus primeros trabajos: RenacerMiami Sound MachineImported. En estos discos se mezclaban sonidos latinos con letras en español y en inglés.

En 1981 la CBS les ofreció un contrato con el que se dieron a conocer por toda Latinoamérica y publicaron varios discos más con The Miami Sound Machine. A lo largo de su carrera, Gloria ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, 31.5 millones de ellos en los Estados Unidos, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Considerada como la “Madre del Pop Latino”, Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. El diario británico The Sun la ubicó en el puesto número 13 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.

 
 

LILA DOWNS ( 1968 )

Cantante y compositora, México.

Lila Downs creció entre las montañas de Sierra Madre, al sur de México, estado de Oaxaca y en Minnesota, Estado Unidos. Su padre, cineasta y pintor de origen irlandés y americano, su madre, Anita, una india mixteca cantante de ciudad de México.

Inició su carrera musical a finales de la década de 1980 como vocalista de un grupo local de percusión llamado Los Cadetes de Yodoyuxi. En 1990 se integró a la banda La Trova Serrana, con la que consiguió distinguirse entre el público latino de Estados Unidos y de la que se separó en 1992. En ese mismo año viajó a Los Ángeles para prepararse como solista.

En 1994, regresó a México y lanzó su primer álbum como solista titulado Ofrenda, grabado de forma independiente. En 1999 firmó un contrato con la discográfica Narada, con la cual lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1,5 millones de discos. El más conocido de esos discos es La Sandunga. En 2007 firmó un contrato con EMI Music; bajo este sello lanzó tres álbumes y finalmente en 2011 firmó con Sony Music, disquera con la que actualmente graba. Ha sido ganadora en una ocasión del Premio Grammy en 2013 por su disco ” Pecados y Milagros ” y ha quedado nominada dos veces por sus álbumes ” Ojo de Culebra ” en 2009 y ” RAÍZ ” en 2015 . También ha sido ganadora de tres premios Grammy Latino por los álbumes “Una Sangre ” en 2005 , ” Pecados y Milagros ” en 2012 y “Raíz” en 2014 .

 

SELENA ( 1971 – 1995 )

Cantante, Estados Unidos.

Comenzó a cantar siendo muy joven. A los ocho años hace su debut. Desde siempre contó con todo el apoyo de su familia. Sus hermanos fueron Los Dinos, la banda de Selena. Su padre fue su director. Se crió en Corpus Christi, Texas. Ciudadana de Los Estados Unidos, habló solamente inglés, aunque su padre la enseñó a cantar en español.

Para su proyección, la disquera que la contrató en exclusiva compró los derechos de sus anteriores grabaciones y así proyectan una colección de éxitos de la Reina en un álbum grabado en vivo durante sus presentaciones titulado Selena y Los Dinos. Más tarde llegaría “Ven conmigo” con éxitos como “Carcacha” , “El chico del apartamento 103“, “No me queda más” hasta lograr la grabación de “Dónde quiera que estés” donde participó con los Barrio Boys.

En México se hizo una estrella. Su canción, Amor prohibido, fue número uno en las listas latinas. También se hizo popular en Los Estados Unidos. La canción, ” I Could Fall In Love“, fue un éxito. En 31 de marzo de 1995, Selena fue al El Days Inn en Corpus Christi a pedir explicaciones a la presidenta de “Selena Fan Club” sobre dinero. Ésta le esperó con una escopeta y cuando llegó la disparó. Selena fue trasladada a un hospital, donde murió el mismo día.

 

SHAKIRA ( 1977 )

Cantante, Colombia.

Hija única de William Mebarak, estadounidense de origen libanés que emigró a Colombia a los cinco años, y de Nidia del Carmen Ripoll Torrado, colombiana de ascendencia catalana. Desde muy niña compone canciones y asiste a concursos infantiles. Su abuela libanesa le enseñó el arte de la danza del vientre árabe. Cuando tiene 13 años, un representante de Sony Music le consigue su primer contrato discográfico.

En el año 1991 Shakira debuta con el álbum, “Magia”, publicado únicamente en Colombia y gracias a este trabajo es elegida para representar a su país en el Festival de la OTI en España, aunque no pudo participar en el certamen por no contar con la edad mínima, que era de 16 años. Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos. Años después lanzó ¿Dónde están los ladrones? y el éxito internacional le llegó en el 2001 con Laundry Service. Cuatro años más tarde, Shakira lanzó su sexto álbum de estudio titulado Fijación oral vol. 1 . Es la artista femenina internacional con más ventas en la década del 2000. Además, Es la única artista en tener cinco sencillos («Hips Don’t Lie», «Whenever, Wherever», «Loca», «Underneath Your Clothes» y «La tortura», en las posiciones #1, #17,#16, #18, y #19, respectivamente) en la lista de los veinte sencillos más vendidos de la pasada década (2000-2010), siendo “Hips Don’t Lie” el sencillo más vendido de la década , colocándose entre los primeros 40 en la historia de la música.

Shakira es la segunda mujer viva mas premiada, la tercera en toda la historia. Hasta el 2013 había ganado dos Premios Grammy, seis Billboard Music Award, cuatro American Music Awards y diez Premios Grammy Latino, entre otros. Se estima que Shakira ha vendido 145 millones de producciones musicales distribuidos en más de 77 millones de álbumes y 68 millones de sencillos.

Entre sus mayores récords se encuentra ser la única artista en la historia de VEVO en lograr conseguir más de 100 millones de reproducciones con una misma canción en dos versiones; esto con “Waka Waka” tanto en la versión en inglés como en la versión en español. En 1999, la transmisión de su MTV Unplugged se convirtió en la primera presentación acústica internacional transmitida en español por MTV en los Estados Unidos, y luego a través de varias redes europeas. Es la primera persona que ha conseguido 100 millones de seguidores en Facebook, y ha sido la única en participar musicalmente en tres mundiales de fútbol consecutivos.

Ustedes, ¿a quién agregarían a la lista?
 

 

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¿Cómo estudio música por Internet?

Cuando pensamos en estudiar música, la mayoría nos imaginamos un lugar con salones y cubículos de ensayo, pizarrones con pentagramas, libros y estudiantes corriendo de un lado a otro con instrumentos en su espalda.

¿Qué pasaría si te dijera que existe una opción que recrea todo esto desde una plataforma web?

En Musinetwork hemos logrado crear una alternativa novedosa que cuenta con todas las herramientas y ventajas del estudio convencional/presencial, pero desde Internet y añadiendo todas las bondades que esta nueva modalidad de estudio ofrece.

Al ingresar a Musinetwork y comenzar tu clases, estarás en un salón virtual (Campus), el que, como en una escuela convencional, estará integrado por otros músicos/estudiantes con los que podrás convivir e intercambiar conocimientos. Lo que nos hace únicos, es que aquí todos serán de distintos lugares de origen, situación que favorece la diversidad, logrando un espacio de enriquecimiento musical y cultural. En ese salón de clases podrás revisar tu lección semanal, comentar tus dudas, subir tus avances y ver la participación de los demás alumnos, con la cual podrás nutrir tu experiencia. Todo esto, desde tu casa o el lugar que más te guste para conectarte y estudiar.

Y, ¿cómo sé que estoy aprendiendo?

Musinetwork ha combinado todas las ventajas de la educación Online con las grandes cualidades que siempre ha tenido una escuela en vivo. En este punto, creemos que para el estudiante es fundamental saber que está avanzando y adquiriendo nuevos conocimientos, es por eso, que creamos programas académicos por curso de 3 meses de duración, los cuales se componen de lecciones semanales con objetivos y conceptos a estudiar muy específicos, los cuales van en orden progresivo y enlazados. De manera que el músico/estudiante puede darse cuenta como va avanzando. En Musinetwork puedes estudiar a la hora que quieras, los 7 días y las 24 horas podrás ingresar, pero siguiendo un programa puntual que asegurará tu aprendizaje.

A diferencia de otras escuelas por Internet, en Musinetwork tendrás un profesor, al que no verás entrar con un portafolio entrando al salón, pero si estará guiando todo tu proceso, respondiendo tus dudas, facilitando material que apoye el tema semanal, evaluando tus tareas y brindándote una atención personalizada.

Así, Musinetwork se convierte en una plataforma sencilla y fácil de manejar, la cual sugiere el uso de los programas más sencillos para realizar los trabajos. ¿Porqué? Por que está diseñada para músicos, que como tú y por distintas circunstancias, no pueden asistir a una escuela convencional, pero buscan profesionalizar y certificar su trabajo y ser mejores día a día.

Te invitamos a conocer nuestra propuesta navegando en www.musinetwork.com, el siguiente ciclo de clases abril – junio, está por comenzar y las inscripciones se encuentran abiertas!

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Laudería, una joya mexicana

En esta ocasión quisiera hablar acerca de un arte olvidado, pero que sigue teniendo un intenso valor para nosotros los músicos. Hablo desde luego de la laudería, actividad artesanal a través de la cual se producen instrumentos únicos que son de fabricación totalmente manual. Y desde luego no se puede hablar de la laudería en México si no se habla de Paracho, Michoacán.

Paracho de Verduzco comúnmente conocido simplemente como Paracho, es la cabecera del municipio de Paracho, en el estado de Michoacán, México. Es una comunidad rural de la meseta purépecha rica en tradiciones, entre ellas podemos mencionar la producción artesanal de guitarras y artículos de madera, cuenta también con una amplia y variada gastronomía.

Por generaciones enteras, este pueblo mágico ha sido el lugar de nacimiento de las mejores guitarras e instrumentos de cuerda en México, obteniendo también gran relevancia a nivel internacional. Pero, ¿Como surgen los artesanos en Paracho?

Desde la época colonial, el pueblo purépecha captó la atención de los conquistadores españoles por la gran habilidad de los indígenas para la creación de artesanías de madera, de esta manera la tradición de los instrumentos cordófonos es pasada al pueblo michoacano.

La gran problemática que se vive hoy en día en Paracho es una lamentable baja en la venta de instrumentos cordófonos, la causa es el incremento de la demanda de instrumentos de fabricación extranjera,  que en la mayoría de los casos tienen un costo mucho menor, proporcional a la calidad que ofrecen. Esta problemática ha provocado que la valiosa tradición de la laudería en Paracho se vea en riesgo de desaparecer, ya que las nuevas generaciones descendientes de los lauderos,  deciden ya no continuar con el oficio de sus padres, pues provoca desconfianza la baja rentabilidad del mismo.

Sería una buena idea concientizar acerca de la importancia de la laudería como patrimonio cultural de México y como parte indispensable del desarrollo del músico, con el fin de promover la compra y uso de instrumentos artesanales de alta calidad y en consecuencia, evitar la extinción de una tradición tan antigua y tan valiosa.

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music