Este 2017 estudia Musinetwork!

Estamos ppor comenzar el año con un nuevo ciclo escolar.

Musinetwork School of Music está por comenzar el próximo lunes 16 de enero un periodo de clases y de esta manera iniciar con todos los planes que se tienen para este 2017.

Por adelantado sabemos que habrá renovaciones en nuestra plataforma así como lanzamiento de nuevos cursos con el objetivo de ampliar nuestra oferta académica y ofrecer a nuestros estudiantes una amplia gama de posibilidades en cuanto al estudio de la música.

Por otro lado, Musinetwork tiene una gran sorpresa, muy pronto podrás adquirir nuevos productos musicales en nuestra página, esto, pensando en todos los músicos de habla hispana alrededor del mundo que desean seguir preparándose.

Pues no se diga más y comencemos este 2017 trabajando en la educación y la música.

Les recordamos que para este ciclo aún hay algunos lugares disponibles y que pueden realizar su inscripción en >>> http://musinetwork.com/inscripcion/

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Héroes locales: Raúl Monge y La Casa del Arpa

Situado al sureste de México, en el estado de Veracruz, encontramos el bello Pueblo Mágico llamado Coatepec, lugar denominado así por su riqueza patrimonial. En esta pequeña ciudad, conocida como la ciudad del café, encontraremos adornando su paisaje, la casona que alberga el Centro Cultural Comunitario La Casa del Arpa, proyecto fundado por el músico nativo de este lugar, Raúl Monge.

Raúl Monge Alarcón, comenzó a estudiar música a la edad de cuatro años, empezando con el piano y teclado; a los 15 años inicia sus estudios de Arpa, con los mas prestigiados arpistas de Veracruz,  y a los 17, es invitado a formar parte de los conjuntos musicales de Ballet Folklórico Quetzalli en gira por los Estados Unidos. Al cumplir los 19 años es invitado a participar en conciertos y giras del Grupo Tlen Huicani, de la Universidad Veracruzana, con el que ha seguido desde entonces.

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Ha sido invitado a participar en importantes eventos internacionales de música de Arpa, como el Encuentro Internacional de Arpa 2004 en Cuernavaca, México, el 8ª Congreso Internacional de Arpa en Ginebra Suiza y el Tercer Festival Mundial del Arpa en Asunción, Paraguay.

Raúl se ha desempeñado como solista de diferentes Orquestas Sinfónicas, y participado en Festivales de Folclor en los Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa, Emiratos Árabes y Japón. Además de participar en la grabación de 5 discos compactos del grupo, ha grabado 4 discos compactos, en los que interpreta todos los instrumentos (Arpa, Guitarra, Jarana, Bajo, Percusiones etc. ), canta como solista, hace los coros e incluye composiciones propias, en las que canta a México, Veracruz y a su natal Coatepec.

Aunado a esto, Raúl Monge es fundador y director de “La Casa del Arpa“, Centro Cultural Comunitario dedicado a la enseñanza de la música del arpa folclórica veracruzana a niños, jóvenes y adultos.

Los invitamos a conocer más de este proyecto, sus objetivos y el impacto artístico, cultural y social que está logrando (https://www.facebook.com/Lacasadelarpa).

En este video, Musinetwork School of Music quiere hacer un pequeño homenaje y reconocimiento a todos aquellos héroes que luchan por un mundo mejor, por mover conciencias y conservar tradiciones utilizando el arma más noble: la música.

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Música, educación, comunidad… movimiento Musinetwork

Este año 2015 está terminando, así que creemos es un buen momento para hacer un recuento de todo lo acontecido en Musinetwork durante este tiempo.

Si algo ha caracterizado a Musinetwork es la constante búsqueda de nuevos retos, el trabajo constante, el movimiento que genera su Comunidad y la capacidad de reinventarse a sí mismo.

Este año volvieron a pasar los 4 ciclos escolares, conmemorando en el último del año (Octubre), el 8vo. aniversario del surgimiento de este proyecto educativo por Internet. Estudiantes de todo el Continente Americano y algunas partes de Europa y Asia se dieron cita en nuestra plataforma educativa. Sin importar la barrera idiomática y unidos por una sola razón, la música, se reunieron músicos con diversas raíces e influencias musicales, edades, géneros musicales de interés, instrumentos y profesiones, formando un mosaico de experiencias que enriqueció todo lo aprendido en el Campus Musinetwork.

Cabe señalar que para estos ciclos escolares se abrieron nuevos programas de becas, los cuales se dividieron en dos, uno en reconocimiento de la trayectoria académica de los estudiantes y otra para premiar el talento musical.

Por su parte, el fundador y director académico de este proyecto, el pianista Rafael Alcalá, buscó espacios para dar presencia, movilidad y dinamismo a nuestra Comunidad, ya que se buscó la participación en distintos Festivales y Seminarios donde pudiera exponer la importancia de la educación musical y mostrar el trabajo realizado en Musinetwork.

Cabe destacar la participación de nuestra escuela, con su programa educativo presencial Musinetwork Live, como estelar en el V Festival de Chihuahua, México, donde no solo fuimos invitados como talleristas; en esta ocasión Musinetwork se hizo cargo de toda la parte académica del evento, aportando metodologías de estudio y profesores que los llevaran a cabo. Sin duda, una experiencia enriquecedora para toda la Comunidad.

Para culminar el año los proyectos académicos se hacen presentes. Primero, el lanzamiento de video clases gratuitas que se lanzarán abiertas a toda la Comunidad de Músicos, con el objetivo de seguir fomentando la educación musical, y por otro, la publicación de los mejores trabajos presentados por los estudiantes dentro del Campus, esto con la intención de incentivar su trabajo y mostrar el talento reunido en la escuela.

Sin duda, 2015 ha sido un año lleno de movimiento, movimiento creado por y desde su Comunidad. Profesores, estudiantes, equipo… todos en Musinetwork refrendamos nuestro compromiso con la música y la educación.

Esperamos que este 2016 continuemos con todos estos proyectos y se puedan añadir nuevos retos que signifiquen un progreso y mejora continua en nuestra escuela.

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Nueva Video Clase Musinetwork aquí >>>

El pasado 22 de noviembre, conmemorando el Día del Músico, Musinetwork School of Music, a través de su programa educativo presencial, Musinetwork Live, publicó una nueva video clase para toda su Comunidad.

De la mano del bajista Aldemar Valentín, el saxofonista Arturo Caraza, el baterista Sami Mendoza y el pianista y director académico de Musinetwork, Rafael Alcalá podrán conocer algunas técnicas de Improvisación en el Jazz y su aplicación dentro del ensamble.

Aquí les compartimos el video.

 

 

 

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Video Clase Gratuita Musinetwork: Conceptos de Improvisación en el Jazz

Después de la exitosa participación del Programa Musinetwork Live en el V Festival de Chihuahua 2015, el equipo de Musinetwork School of Music lanzará el video de una de las clases magistrales que formaron parte de las actividades en este evento.

De la mano del bajista Aldemar Valentín, de Arturo Caraza en el saxofón, del baterista Sami Mendoza y del fundador y director académico de Musinetwork, el pianista Rafael Alcalá, podremos conocer a fondo el lenguaje del Jazz a través de la práctica de técnicas de improvisación en la video-clase “Conceptos de Improvisación en el Jazz”.

El lanzamiento será el domingo 22 de noviembre a las 13:00 hrs ( horario local Boston) en nuestra página oficial de Facebook.

Lo mejor del lanzamiento es que se podrán hacer preguntas la primera hora, después de la publicación, que serán contestadas simultáneamente por el mismo equipo de profesores.

Para seguir nuestro canal oficial de Facebook, haz click en aquí.

¡Conéctate, interactúa y aprende en Musinetwork!

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Musinetwork beca a 5 músicos en el Festival de Chihuahua

Con el reconocimiento y entrega de cinco becas académicas a jóvenes músicos que participaron en los talleres de instrumentos y ensambles impartidos por docentes de la escuela de música Musinetwork, fue como culminó la semana intensiva de trabajos en el marco del V Festival de Jazz, en la ciudad de Chihuahua.

Chihuahua.- Con el reconocimiento y entrega de cinco becas académicas a jóvenes músicos que participaron en los talleres de instrumentos y ensambles impartidos por docentes de la escuela de música Musinetwork, fue como culminó la semana intensiva de trabajos en el marco del V Festival de Jazz, en la ciudad de Chihuahua.

Las becas otorgadas por Musinetwork School Of Music corresponden a Marcia Pamela Martínez (voz), José Israelí García Ortega (bajo), Antonio Alberto Trejo López (guitarra), Gerardo Córdova García (batería) y Hugo Antonio Pérez Contreras (sax).

“Hay que agradecer a los hacedores del jazz por la oportunidad de intercambiar experiencias en este género. Lo que viene ahora como instituciones mediante estas becas será dar seguimiento externo para saber cuáles son nuestras futuras tareas en el quehacer del jazz”, comentó Tita Delgado, coordinadora del Festival de Jazz.

Los músicos en su mayoría estudiantes de la Facultad de Artes de la UACH, fueron partícipes de la semana introductoria y orientativa en la música de jazz, un género que en los últimos años ha tomado mayor atracción en los músicos locales.

Los talleres de ensambles e instrumentos estuvieron a cargo del pianista Rafael Alcalá, director de Musinetwork School of Music en México; Sami Mendoza, baterista; Aldemar Valentín, bajista y Arturo Caraza, saxofonista; músicos experimentados que se mostraron atentos y abiertos a compartir conocimientos con estos jóvenes.

Alrededor de 60 personas acudieron a los talleres y conferencias que corrieron a cargo de Alcalá como: “Interplay: la Interacción dentro del ensamble”, “Nuevas tendencias en la educación musical” y “Técnicas y conceptos de improvisación en el jazz”, temas abarcados con conceptos y términos adquiridos en diferentes estudios musicales.

Previo a la clausura los grupos que durante la semana practicaron sus ensambles subieron al escenario para compartir los resultados con el público asistente al Auditorio de la Facultad de Artes.

En primer instancia subió el grupo que estuvo a cargo de Sami Mendoza, conformado por José García en el bajo, Samuel Murillo en el piano, Antonio Trejo en la guitarra, Ever Alcocer en la trompeta, Absalón Máynez en la batería, Max Sandoval en el sax y Pamela Martínez en la voz; para el segundo ensamble intercambiaron Carlos Navarrete en el piano y Gerardo Córdova en la batería.

El grupo a cargo de Arturo Caraza interpretó una canción clásica con la asombrosa voz de Pamela Acevedo, Bernardo Jiménez en la batería, Hugo Pérez en el saxofón tenor, Yen Paul en la guitarra, Raúl Moreno en el bajo y Fabián Gutiérrez en el piano;  y para la segunda interpretación Caraza acompañó en el saxofón en una composición hecha por los integrantes del grupo.

Para dar paso a la clausura se contó con la presencia de Tita Delgado, el secretario académico de la UACH, Maestro Luis Carlos Delgado y Jorge Terrazas representante de Rafael Alcalá, quienes hicieron la entrega de las becas completas para continuar con la especialización musical en jóvenes que destacaron en su desempeño durante estos tres días de talleres.

Por último Aturo Caraza recomendó a los presentes no dejar de lado la intención de crear una comunidad musical en donde se logren intercambios, experiencias y conocimientos acerca de la música del jazz y exponer de forma única este género en México.

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Fuente: http://www.conaculta.gob.mx/

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork  los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Jesús Emmanuel Mendoza González
Lugar de origen:
 Xalapa, Veracruz, México
Instrumento: Compositor, arreglista
Tipo de Certificación: Contemporary Musician Certificate
Contacto:
www.facebook.com/jesusemmanuel.mendozagonzalez

“Actualmente soy compositor, arreglista y director musical de Delfines Marching Band de la Secundaria General 5 de Xalapa, Veracruz, México, y del Mariachi Juvenil “Los Quetzales” del H. Ayuntamiento de Banderilla, Veracruz, México. Me encanta la convivencia con los jóvenes, además de descubrir nuevos talentos, gracias a esto, elabore un método de solfeo que se adecue a las necesidades básicas que requiere un joven para iniciarse en el mundo de la música.

Estudio música desde los seis años y soy trompetista desde los doce años, tocando como solista, en orquestas, bandas y grupos de cámara, además haciendo grabaciones.

 Entre mis presentaciones más importantes está participar tres veces en el Desfile de las Rosas en Pasadena CA. EU. (2007, 2011, 2015), Convirtiéndome en el primer director de banda mexicano en lograrlo, gane el primer lugar como director de concierto en Hattstedter, Alemania en el 2011, dirigí para la Reina Isabel II de Inglaterra en el 2012, en Julio del 2013 participe también como director con Delfines en el Campeonato Mundial de la Música en Kerkrade, Holanda, obteniendo medalla de Bronce en la Word Division, además, soy autor del Himno a la Secundaria General 5, y del arreglo para alientos del tema Nana Guadalupe de la Película “Hecho en México”.

 Durante mi trabajo como arreglista y compositor está el realizar arreglos para Big Band, Marching Band, Quinteto de Metales, Bandas de Rock y Pop, Mariachis y Bandas Sinfónicas”.

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork  los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Albert Comerma
Lugar de origen: Barcelona, España
Instrumento: Guitarra Eléctrica
Tipo de certificación en Musinetwork: Contemporary Musician Certificate
Contacto:
www.facebook.com/albertcomerma
https://twitter.com/albertcomerma

“Albert Comerma, guitarrista profesional de Barcelona. Actualmente compagina su labor como guitarrista en TAO, grupo de Rock que cuenta con dos discos en el mercado y sus giras por el estado español, además de guitarrista para otras formaciones, tanto en directo cómo en estudio. Es endorser de las marcas ESP Guitars, Blackstar Amps y Cleartone Strings, y articulista de didáctica en la revista Cutaway Guitar Magazine”. (http://www.cutawayguitarmagazine.com/).

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork  los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Leonel David Damas Oré
Lugar de origen:
Huancayo/Junín – Perú
Instrumento: Guitarra Eléctrica – Bajo
Tipo de certificación en Musinetwork: Contemporary Musician Certificate
Contacto:
https://www.youtube.com/user/thefingersmadness
https://www.facebook.com/LeonelDamas
https://twitter.com/LeonelDamas
google.com/+LeonelDavidDamasOré

“En la actualidad, me dedico a enseñar música (teoría y práctica) en un pequeño taller que monte en casa. Otro punto importante al que estoy avocado es a la producción de mi propio material musical.

Estoy componiendo, arreglando y haciendo maquetas en mi home studio. Este proyecto se me ha complicado un poco por la falta de personas que compartan mi perspectiva (por decirlo de algún modo) así que estoy haciendo todas las partes yo mismo.

El conocimiento que obtuve de las clases de Musinetwork me abrió un mundo de posibilidades musicales, aprendí arreglo, armonía, aprendí a transcribir música y componer. Musinetwork me permitió pasar de un músico de hobby a un músico profesional”.

 

 

 

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8 mujeres en la música

A lo largo de la historia la mujer ha tenido un papel determinante en diversos momentos y ámbitos. Desde su trinchera, la mujer se ha distinguido por su capacidad de lucha, fuerza y determinación para hacer las cosas, en este sentido, su influencia sobre la música, no es la excepción.

En este 8vo aniversario, Musinetwork enumera 8 mujeres que considera importantes en la música dentro de un panorama contemporáneo. Distintos géneros, distintos países y trayectorias que dejaron un legado o siguen haciendo historia.

HAZEL SCOTT ( 1920-1981 )

Piano, Trinidad y Tobago 

Famosa cantante y pianista, nacida en Puerto España y nacionalizada norteamericana por razones profesionales. Dotada de un extraordinario talento musical, sus biógrafos cuentan que fue una niña que dominó el piano como quien domina al pequeño juguete.

Años después de la noche a la mañana se trasladó a los Estados Unidos, donde emprendió una carrera musical, que a su vez es coronada tempranamente por una lluvia de aplausos, invitaciones a la gloriosa elite de músicos, elogios de los prestigiosos especialistas y la admiración de europeos y estadounidenses por su genuino arte de mezclar el jazz y la música clásica en sus interpretaciones.

A los 18 años, logró un lugar en el competitivo mundo de Broadway-Nueva York, trabajando en varias producciones musicales, muchas de ellas de renombrado éxito. En 1940 ingresó como pianista en el Carnegie Hall, presentando la Rapsodia húngara número dos en su propio arreglo sincopado. En 1950, se convirtió en la primera mujer de color en tener su propio programa de televisión, The Hazel Scott Show. Aunque muchos la creían norteamericana por su matrimonio con Clayton Powell Jr., lo cierto es que Hazel Scott siempre estará en la galería de mujeres de oro de ayer y hoy de la Isla Trinidad Tobago.

 

CHABUCA GRANDA ( 1920 – 1983 )

Cantante y compositora, Perú.

Hija del administrador de la mina de Cotabambas Auraria, Chabuca Granda se trasladó a Lima junto a su familia cuando aún era una niña y allí cursó estudios en el colegio de los Sagrados Corazones de Jesús. A los doce años descubrió su vocación musical y fue nombrada vicepresidenta de la Asociación de Canto de su colegio.

En 1937 formó el dúo llamado Luz y Sombra junto a su amiga Pilar Chamaca Mújica. El dúo cantó en diversas emisoras como Radio Nacional o Radio Miraflores, en la que Chabuca animaba un programa para artistas aficionados. En 1940 formó un trío con Martha y Charo Gibson; interpretaban canciones mexicanas, muy de moda en la época. Su fama internacional procede del vals La flor de la canela, al que siguieron otras exitosas melodías como Fina estampa y José Antonio, que han sido interpretadas en muchas ocasiones por célebres músicos de la talla de María Dolores Pradera.

A lo largo de su carrera como compositora trabajó diversos ritmos como el tondero, el vals criollo y los ritmos negroides. Estos últimos se dejan ver en melodías como El surco o Me he de guardar. Escribió también un ciclo de canciones dedicadas a su compatriota el poeta Javier Heraud.

 

CELIA CRUZ ( 1925 – 2003 )

Cantante, Cuba.

Hija del fogonero de ferrocarril Simón Cruz y de Catalina Alfonso. Acunaba a sus hermanos de pequeña cantándoles nanas. Mientras cursó estudios de magisterio, era común verla en programas de radio donde se daba oportunidad a los artistas noveles. Su gusto por la música la lleva a inscribirse en el Conservatorio Nacional de Música en Cuba para completar sus estudios formales. Seguidora de la orquesta de Senón Álvarez, de las canciones de Joseito Fernández y de Paulina Álvarez, se inició en el mundo del espectáculo cantando en clubes nocturnos y cabarets de la capital.

Desde 1950 fue la voz de la orquesta Sonora Matancera, y desde entonces fue llamada “la Reina Rumba”. Con la Sonora se trasladó a México en el año 1959. En 1961, ya casada con el trompeta Pedro Knight, se va a Estados Unidos y además de su trabajo con la Sonora, inicia la colaboración con músicos como, Tito Puente o Johnny Pacheco.

Maestra en el improvisar en sus actuaciones en directo, sus inicios en el movimiento de la salsa los marcó su colaboración en la salsópera Hommy de Larry Harlow, representada en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1973. Posteriormente participó con las Estrellas de Fania para después, en 1974, grabar con Johnny Pacheco el disco titulado Celia and Johnny que con “Toro mata” y “Quimabara” se convirtió en un clásico de la salsa. A partir de ahí, además de haber producido otros discos muy importantes con Johnny Pacheco, grabó de manera estelar acompañada de las grandes orquestas del movimiento de la salsa como Willie ColónRay Barretto e incluso artistas internacionales como David Byrney, los Fabulosos Cadillacs, Wyclef Jean y los españoles de Jarabe de Palo.

 

MERCEDES SOSA ( 1935 – 2009 )

Cantante, Argentina.

Hija de un obrero de la industria azucarera y de una lavandera. En 1961 grabó su primer disco y en 1966 consiguió su primer éxito, Samba para no morir. Al año siguiente, realizó su primera gira por Europa recorriendo Holanda, Bélgica, Suiza y Alemania. Voz de la canción protesta en los años setenta durante las dictaduras latinoamericanas, cantó con Violeta Parra. Su canción “Gracias a la vida” se convirtió en un enorme éxito. También interpretó letras de Víctor Jara, como “Te recuerdo Amanda“.

En 1972 grabó La cantata sudamericana. Visitó España, Francia, Italia, México, Venezuela y Perú y en 1975 viajó a Japón. En febrero de 1978 falleció su marido y pocos meses después las autoridades argentinas le prohibieron cantar en público, por lo que decidió instalarse en París. En 1979 grabó un disco en portugués y tres años después regresó a Argentina llenando estadios de fútbol.

Entre sus canciones de mayor éxito destacan “Volver a los diecisiete“, “Canción de todos“, “Alfonsina y el mar” o “Como la cigarra“. En 1989 fue condecorada por el gobierno de Francia y en 1996 la UNESCO le concedió el Premio de la Música. Su último trabajo fue Cantora, un álbum doble donde interpretó 34 canciones a dúo con reconocidos cantantes iberoamericanos.

 

GLORIA ESTEFAN ( 1957 )

Cantante, Cuba.

Apenas contaba 16 meses de edad cuando su familia, por razones políticas, abandonó la isla alojándose en Miami ya que su padre en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador Fulgencio Batista. El estuvo en la cárcel durante bastante tiempo. Unos años después regresó a Estados Unidos e ingresó en la Armada Norteamericana, luego fue transferido a Texas, lugar al que se mudó toda la familia.

Tras cursar estudios de psicología en la universidad, se unió a un grupo que tocaba música latina, donde comenzó a cantar. Tras varios conciertos, entró a formar parte del grupo de Emilio Estefan como cantante, cambiando el nombre del grupo por el de The Miami Sound Machine. Gloria Estefan y Emilio se casaron en 1978. En 1980, comenzaron a publicar sus primeros trabajos: RenacerMiami Sound MachineImported. En estos discos se mezclaban sonidos latinos con letras en español y en inglés.

En 1981 la CBS les ofreció un contrato con el que se dieron a conocer por toda Latinoamérica y publicaron varios discos más con The Miami Sound Machine. A lo largo de su carrera, Gloria ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, 31.5 millones de ellos en los Estados Unidos, lo que la convierte en una de las artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos. Considerada como la “Madre del Pop Latino”, Estefan ha ganado múltiples premios y reconocimientos; entre ellos, siete premios Grammy. Posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. El diario británico The Sun la ubicó en el puesto número 13 de las 50 cantantes que jamás serán olvidadas.

 
 

LILA DOWNS ( 1968 )

Cantante y compositora, México.

Lila Downs creció entre las montañas de Sierra Madre, al sur de México, estado de Oaxaca y en Minnesota, Estado Unidos. Su padre, cineasta y pintor de origen irlandés y americano, su madre, Anita, una india mixteca cantante de ciudad de México.

Inició su carrera musical a finales de la década de 1980 como vocalista de un grupo local de percusión llamado Los Cadetes de Yodoyuxi. En 1990 se integró a la banda La Trova Serrana, con la que consiguió distinguirse entre el público latino de Estados Unidos y de la que se separó en 1992. En ese mismo año viajó a Los Ángeles para prepararse como solista.

En 1994, regresó a México y lanzó su primer álbum como solista titulado Ofrenda, grabado de forma independiente. En 1999 firmó un contrato con la discográfica Narada, con la cual lanzó cinco álbumes de estudio y vendió alrededor de 1,5 millones de discos. El más conocido de esos discos es La Sandunga. En 2007 firmó un contrato con EMI Music; bajo este sello lanzó tres álbumes y finalmente en 2011 firmó con Sony Music, disquera con la que actualmente graba. Ha sido ganadora en una ocasión del Premio Grammy en 2013 por su disco ” Pecados y Milagros ” y ha quedado nominada dos veces por sus álbumes ” Ojo de Culebra ” en 2009 y ” RAÍZ ” en 2015 . También ha sido ganadora de tres premios Grammy Latino por los álbumes “Una Sangre ” en 2005 , ” Pecados y Milagros ” en 2012 y “Raíz” en 2014 .

 

SELENA ( 1971 – 1995 )

Cantante, Estados Unidos.

Comenzó a cantar siendo muy joven. A los ocho años hace su debut. Desde siempre contó con todo el apoyo de su familia. Sus hermanos fueron Los Dinos, la banda de Selena. Su padre fue su director. Se crió en Corpus Christi, Texas. Ciudadana de Los Estados Unidos, habló solamente inglés, aunque su padre la enseñó a cantar en español.

Para su proyección, la disquera que la contrató en exclusiva compró los derechos de sus anteriores grabaciones y así proyectan una colección de éxitos de la Reina en un álbum grabado en vivo durante sus presentaciones titulado Selena y Los Dinos. Más tarde llegaría “Ven conmigo” con éxitos como “Carcacha” , “El chico del apartamento 103“, “No me queda más” hasta lograr la grabación de “Dónde quiera que estés” donde participó con los Barrio Boys.

En México se hizo una estrella. Su canción, Amor prohibido, fue número uno en las listas latinas. También se hizo popular en Los Estados Unidos. La canción, ” I Could Fall In Love“, fue un éxito. En 31 de marzo de 1995, Selena fue al El Days Inn en Corpus Christi a pedir explicaciones a la presidenta de “Selena Fan Club” sobre dinero. Ésta le esperó con una escopeta y cuando llegó la disparó. Selena fue trasladada a un hospital, donde murió el mismo día.

 

SHAKIRA ( 1977 )

Cantante, Colombia.

Hija única de William Mebarak, estadounidense de origen libanés que emigró a Colombia a los cinco años, y de Nidia del Carmen Ripoll Torrado, colombiana de ascendencia catalana. Desde muy niña compone canciones y asiste a concursos infantiles. Su abuela libanesa le enseñó el arte de la danza del vientre árabe. Cuando tiene 13 años, un representante de Sony Music le consigue su primer contrato discográfico.

En el año 1991 Shakira debuta con el álbum, “Magia”, publicado únicamente en Colombia y gracias a este trabajo es elegida para representar a su país en el Festival de la OTI en España, aunque no pudo participar en el certamen por no contar con la edad mínima, que era de 16 años. Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos. Años después lanzó ¿Dónde están los ladrones? y el éxito internacional le llegó en el 2001 con Laundry Service. Cuatro años más tarde, Shakira lanzó su sexto álbum de estudio titulado Fijación oral vol. 1 . Es la artista femenina internacional con más ventas en la década del 2000. Además, Es la única artista en tener cinco sencillos («Hips Don’t Lie», «Whenever, Wherever», «Loca», «Underneath Your Clothes» y «La tortura», en las posiciones #1, #17,#16, #18, y #19, respectivamente) en la lista de los veinte sencillos más vendidos de la pasada década (2000-2010), siendo “Hips Don’t Lie” el sencillo más vendido de la década , colocándose entre los primeros 40 en la historia de la música.

Shakira es la segunda mujer viva mas premiada, la tercera en toda la historia. Hasta el 2013 había ganado dos Premios Grammy, seis Billboard Music Award, cuatro American Music Awards y diez Premios Grammy Latino, entre otros. Se estima que Shakira ha vendido 145 millones de producciones musicales distribuidos en más de 77 millones de álbumes y 68 millones de sencillos.

Entre sus mayores récords se encuentra ser la única artista en la historia de VEVO en lograr conseguir más de 100 millones de reproducciones con una misma canción en dos versiones; esto con “Waka Waka” tanto en la versión en inglés como en la versión en español. En 1999, la transmisión de su MTV Unplugged se convirtió en la primera presentación acústica internacional transmitida en español por MTV en los Estados Unidos, y luego a través de varias redes europeas. Es la primera persona que ha conseguido 100 millones de seguidores en Facebook, y ha sido la única en participar musicalmente en tres mundiales de fútbol consecutivos.

Ustedes, ¿a quién agregarían a la lista?
 

 

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8 años reinventando la manera de estudiar música

  • Musinetwork School of Music celebra 8 años de un trabajo continuo en la educación del músico de habla hispana.

En agosto de 2007 comienza este proyecto; una plataforma sencilla, un curso, una comunidad estudiantil pequeña y el respaldo académico de varios músicos que apoyaron este proyecto desde su creación, surge Musinetwork como una alternativa de estudio que si bien en Estados Unidos ya formaba parte de la vida diaria estudiantil, en América Latina era algo totalmente desconocido.

En palabras del fundador de este proyecto educativo, el pianista Rafael Alcalá, el estudiante Musinetwork piensa y hace las cosas diferente, va en contra de lo convencional y lo establecido; está en constante movimiento, adaptándose al cambio, y es que este proyecto nació así, pensando en hacer las cosas diferentes.

Para él esto no fue un impedimento, Musinetwork significaba algo más que una labor docente, su sentido emotivo y social fue determinante para que se trabajara con tanto empeño, ya que su motor principal fue desde su inicio, el músico mismo. Rafael Alcalá comienza su carrera como cualquier músico latino, en una ciudad fronteriza en la que las oportunidades son limitadas y las crisis económicas constantes obligaban descartar una carrera musical. Sus circunstancias lo llevan a perseguir el “sueño americano”, por su talento y dedicación obtiene una beca para estudiar en Berklee College of Music (catalogada como mejor escuela de música en el mundo) logrando así una posición privilegiada en el ámbito musical. Cuando comienza a ser invitado como docente a seminarios educativos fuera de EU se percata de las necesidades educativas y académicas, al sentirse identificado, nace su compromiso personal con la comunidad de músicos/estudiantes.

¿Cómo hacerlo para llegar a más personas, más lugares, de una manera accesible y constante?, la respuesta, haciendo las cosas de manera diferente.

Después de 8 años Musinetwork ha evolucionado, ha crecido y sobre todo ha cambiado y reinventado la manera de estudiar música. Pasos firmes y motivados por una comunidad de músicos talentosos, con profundas raíces musicales, larga tradición cultural, proveniente de distintos países y unida por una sola pasión… la música.

Es así como comenzamos esta gran celebración, festejando a el corazón del proyecto, su Comunidad.

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Musinetwork abre inscripciones, ciclo verano

Esta semana abrimos inscripciones para el ciclo de cursos de verano por internet en Musinetwork School of Music. Con este, cumplimos  32 ciclos escolares ininterrumpidos en los cuales la escuela se ha convertido en una plataforma web de aprendizaje e intercambio cultural.

Si buscas una alternativa de estudio musical por Internet formal y estructurado, con un enfoque moderno y especializado en la Música Popular Contemporánea, Musinetwork es la mejor opción. Actualmente contamos con cursos y programas de certificación diversificados y creados para músicos que como tú, responden a las exigencias de su entorno, quieren continuar su formación y cuentan con un panorama amplio y diverso de la música.

Actualmente, Musinetwork se ha convertido en una plataforma que alberga a una aldea global de músicos originarios de distintos países; América Latina, Europa, Norteamérica e incluso Asia están presentes, cada uno con raíces, influencias y gustos musicales distintos logran un espacio multicultural y diverso, en el que todos interactúan y comparten, ya que los une la misma pasión y tienen un lenguaje en común: la música.

El sistema utilizado en Musinetwork permite que todo esto suceda; aprendizaje, intercambio y convivencia desde donde tu te encuentres y elijas como lugar para conectarte en la computadora.

No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia, intégrate a Musinetwork este verano.

¡Vive la música desde tu escenario!

Para mayor información, escribe a registro@musinetwork.com

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Musinetwork comienza ciclo escolar 2015

Musinetwork School of Music comienza este 2015 con un nuevo ciclo escolar, ofertando cursos y programas de certificación especializados en los distintos géneros de la Música Popular Contemporánea.

A 7 años de su creación, Musinetwork sigue siendo la mejor opción para estudiar música por Internet, significando una alternativa viable para la educación de músicos hispano parlantes alrededor del mundo.

Su fundador y director académico, el pianista Rafael Alcalá, define a Musinetwork como una escuela diseñada para el músico moderno, capaz de enfrentar retos y capacitado de manera práctica y versátil en distintas áreas que le permitan sobresalir en su entorno.

Musinetwork abre su ciclo escolar el día de hoy, pero el cierre de inscripciones será hasta el día sábado 31 de enero.

En caso de estar interesado en integrarte, reserva tu lugar escribiendo a registro@musinetwork.com o realiza tu inscripción haciendo click aquí.

 

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Los villancicos

¡Saludos estimados lectores!

Aprovechando la época, quisiera hablar un poco acerca del origen y características musicales de los villancicos, los cuales escuchamos con mucha frecuencia durante toda la temporada navideña, así que comencemos por su nacimiento y desarrollo.

El villancico como forma musical, se desarrolló en Europa a lo largo de la segunda mitad del siglo XV, durante el Renacimiento. Se trataba de una evolución de otras formas de canto profano, como las cantigas, el zéjel o las llamadas “canciones”. El origen de su nombre, lo encontramos en su naturaleza popular, ya que en un primer momento eran cantados por los villanos (habitantes de las villas), generalmente campesinos y demás habitantes de los medios rurales. Como ya se ha mencionado, comenzaron siendo formas poéticas que no tenían que ver con lo religioso, estaban directamente influenciadas por composiciones tradicionales de origen Mozárabe, en donde se alternaban estrofas cantadas por un solista con un estribillo a coro.

Hoy en día, la estructura del villancico está formada por dos elementos: el estribillo y las coplas. Aunque no hay una regla estricta para definir el número de versos, estos son por lo general hexasílabos y se repiten una y otra vez a lo largo del villancico. Así como también las coplas, que se dividen en dos mudanzas y una vuelta.

En la parte musical, el villancico se armonizaba a varias voces, haciendo un uso bastante inteligente de la polifonía y el contrapunto, aunque el estilo homofónico y homorrítmico no era inusual. Su compás, generalmente binario, en ocasiones se aproximaba a ritmos ternarios.

Llegada la época colonial, ya en América, el villancico siguió una línea de desarrollo paralela a la de la península, siendo valorado como medio de evangelización, incorporaba el lenguaje y ritmos de las formas  locales, incluyendo con frecuencia palabras  en idiomas indígenas, vocablos africanos o jerga de los dialectos europeos. Figuran los “villancicos de negro”, de los cuales Sor Juana Inés de la Cruz es su principal exponente.

Pero, ¿Cómo llegó a relacionarse esta forma musical tan antigua con la Navidad?, se debió a Adán de San Víctor, monje francés del siglo XII, el cual creó un género mixto que posteriormente favorecería el uso de melodías populares como cantos navideños. Y ya en el siglo XVIII, cuando el villancico se cantaba en celebraciones religiosas, se le fue relegando a las fiestas navideñas, de este modo queda en la memoria popular como un género enfocado totalmente a la fiesta de la Navidad.

Con esta evolución y desaparición de la forma tradicional, se ha llegado a denominar “Villancico”, a un amplio conjunto de composiciones musicales populares de muy diverso origen, época y estilo, siempre y cuando guarden relación con la Navidad.

Dato para músicos:

¿Sabías que existe un Real Christmas Book? Es un compendio de villancicos y canciones con temática navideña, en el cual podemos encontrar su armonización, su melodía y en algunos casos hasta la letra. Ideal para esos conciertos de navidad que vas a dar este mes. Puedes verlo online:

http://noty.bratstvo.org/_%D0%A0%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%B5/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D0%B4%D0%BA%D0%B8-%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D1%8B%D0%B5/the-real-christmas-song-book.pdf

 

 

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

La luz de aquella farola… ¡Bulerías!

La luz de aquella farola
era la luz de mi alma
compañera de las penas
y el reflejo de mi calma.

¡Saludos estimados lectores!

Esta ocasión quisiera hablar de un estilo en particular que me fue solicitado por un gran amigo mío también guitarrista, a quien al igual que a mí, lo hechiza la mágica música del Flamenco. Hablaremos pues, de uno de sus más característicos estilos: Las bulerías.

Las bulerías son el palo flamenco más típico de Jeréz de la Frontera (España), y se estructuran líricamente de tres o cuatro versos octosílabos. Asimismo tiene algunas características propias en cuanto al ritmo y la armonía.

Son generalmente compuestos e interpretados en A en su modo frigio y se caracterizan por su cante bullicioso, generalmente para bailar, haciendo uso de ritmos rápidos, lo cual lo vuelve propenso a los gritos de alegría y voces de jaleo.

Las últimas investigaciones apuntan a que las bulerías proceden de las soleares, palo con el que comparte el compás de amalgama (12/8), la estructura estrófica de las coplas (muchas de las letras se cantan indistintamente por ambos estilos) y acordes en el toque. A finales del XIX se configura como estilo diferenciado, teniendo en Jerez de la Frontera su cuna. Otros centros con tradición ‘buleaera’ propia son Cádiz, Utrera, Lebrija y Sevilla. Por mencionar a algunos de sus más destacados intérpretes, tenemos a:

Terremoto de Jeréz

Camarón de la Isla

La Paquera de Jeréz

José Mercé

Fernando de la Morena

Y en cuanto a guitarristas, encontramos a:

Moraíto Chico

Manuel Morao

Niño Miguel

Paco de Lucía

Tomatito, entre otros

Les dejo un vídeo de dos de sus grandes intérpretes, hablo desde luego de Camarón de la Isla, acompañado del legendario Paco de Lucía.

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

Legado de aquella época… ¡Los Xochimilcas!

¡Saludos estimados lectores!

Es un gusto enorme poder escribir nuevamente en este espacio que me brinda Musinetwork School of Music. Esta ocasión me gustaría recordar a un extraordinario grupo musical mexicano, el cual mantuvo un periodo de actividad que abarcó desde mediados de los años 40´s hasta finales de los 70´s. Hablo desde luego de Los Xochimilcas, quienes se dieron a conocer rápidamente gracias a su particular estilo, el cual les abrió paso en la escena musical mexicana por casi tres décadas.

Además de su gran capacidad creativa en cuanto a lo musical, Los Xochimilcas cautivaron a su público gracias a sus ocurrentes vestimentas, pícaros comportamientos y su toque siempre cómico, que los convertía en uno de los espectáculos más disfrutados y esperados de aquella gran época.

Respecto a su música, cabe destacar la impresionante versatilidad del grupo, esto gracias a las aportaciones que podía ofrecer cada integrante en el ensamble tan alternativo que conformaban:

  • Francisco ‘Paco’ Gómez García (El Glostora) en el contrabajo,
  • Francisco Martín Armenta Tornero en la trompeta,
  • César Sosa (El Patiño)en el acordeón y
  • Antonio Caudillo en la batería.

 

Su inusual instrumentación fue el parte aguas para darle mayor relevancia al acordeón (que en ese entonces era un instrumento poco valorado en México), destacando igualmente por el uso de la trompeta en un grupo que acostumbraba tocar los terrenos del Rock & Roll.

Su repertorio de música original abarcaba desde cómicas Cumbias, Merengues, Chachachás, intensos Blues, Swing y Danzones apasionantes,  hasta interpretaciones paródicas  (pero con arreglos bastante interesantes) de éxitos del Rock clásico, como es el caso de “Chilorius” (parodia de “She loves you”, tema de “The Beatles”).

Adelantados a su época, estos impresionantes músicos le dieron origen al concepto alternativo de muchas bandas de la actualidad, las indumentarias extravagantes, la fusión de diversos géneros y la caracterización de sus miembros son elementos que seguimos observando en muchas de las bandas de hoy en día. Es por esto que aportes como el de “Los Xochimilcas”, no merecen caer en el olvido, sino mantener siempre su lugar dentro de la historia de la música nacional contemporánea.

 

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

 

Laudería, una joya mexicana

En esta ocasión quisiera hablar acerca de un arte olvidado, pero que sigue teniendo un intenso valor para nosotros los músicos. Hablo desde luego de la laudería, actividad artesanal a través de la cual se producen instrumentos únicos que son de fabricación totalmente manual. Y desde luego no se puede hablar de la laudería en México si no se habla de Paracho, Michoacán.

Paracho de Verduzco comúnmente conocido simplemente como Paracho, es la cabecera del municipio de Paracho, en el estado de Michoacán, México. Es una comunidad rural de la meseta purépecha rica en tradiciones, entre ellas podemos mencionar la producción artesanal de guitarras y artículos de madera, cuenta también con una amplia y variada gastronomía.

Por generaciones enteras, este pueblo mágico ha sido el lugar de nacimiento de las mejores guitarras e instrumentos de cuerda en México, obteniendo también gran relevancia a nivel internacional. Pero, ¿Como surgen los artesanos en Paracho?

Desde la época colonial, el pueblo purépecha captó la atención de los conquistadores españoles por la gran habilidad de los indígenas para la creación de artesanías de madera, de esta manera la tradición de los instrumentos cordófonos es pasada al pueblo michoacano.

La gran problemática que se vive hoy en día en Paracho es una lamentable baja en la venta de instrumentos cordófonos, la causa es el incremento de la demanda de instrumentos de fabricación extranjera,  que en la mayoría de los casos tienen un costo mucho menor, proporcional a la calidad que ofrecen. Esta problemática ha provocado que la valiosa tradición de la laudería en Paracho se vea en riesgo de desaparecer, ya que las nuevas generaciones descendientes de los lauderos,  deciden ya no continuar con el oficio de sus padres, pues provoca desconfianza la baja rentabilidad del mismo.

Sería una buena idea concientizar acerca de la importancia de la laudería como patrimonio cultural de México y como parte indispensable del desarrollo del músico, con el fin de promover la compra y uso de instrumentos artesanales de alta calidad y en consecuencia, evitar la extinción de una tradición tan antigua y tan valiosa.

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

La música, mi profesión….

La música, al igual que cualquier otra disciplina profesional, es fuente de interés para muchos jóvenes que se encuentran decidiendo su futuro y causa de duda en muchos otros que ya la eligieron como camino en su vida.

Existen muchas razones para querer establecer la música como fuente profesional, así que a través de esta artículo me acercaré un poco a ciertos elementos que debes considerar en esta proyección de vida. El arte de combinar los sonidos va mas allá de Converses, Guitarras y MTV, tiene muchos elementos que debemos considerar para tomar la decisión.

Habilidad Musical o Entrenamiento:

Es importante evaluar tus puntos fuertes, el nivel de interés y dedicación que le pones a las horas de práctica con el instrumento o el entrenamiento teórico. Recuerda que el talento no lo es todo, hay que crear un sistema de práctica, una lista de temas a cubrir y la tendencia musical por la que te inclinarás.

Este elemento es completamente serio e importante, sin pasión y compromiso de alcanzar tus metas, el progreso tardará más y probablemente lo termines dejando.

Conciencia del Tiempo:

Quiero hacer énfasis en esto, ya que el tiempo es un factor importante, no determinante, ya que cuanto más temprana sea la decisión de emprender el camino musical, los resultados serán mas fáciles de alcanzar.

Ejemplo: Estás en la escuela, cuentas con tiempo para practicar, no existen responsabilidades fuertes que dependan de tus recursos económicos, por lo tanto la tranquilidad y concentración es mayor.

Para mi no es determinante, ya que simplemente Querer es Poder, y conozco muchos casos admirables de superación con todos los puntos en contra.

Estudios Superiores o Capacitación:

Si cuentas con habilidades, comenzar la formación musical elemental con un maestro o asistir a una escuela musical te permitirán conocer de manera profunda y amplia la teoría y la práctica. El ambiente que brinda un espacio musical es súper saludable y el relacionarse con personas con el mismo interés que tu, ampliará tus horizontes.

Comprender tu Independencia:

Es muy importante recordar que como músico eres un trabajador independiente, tus habilidades, tu desarrollo profesional, tu comprensión del mercado y tu motivación crearán tu carrera. A diferencia de una profesión habitual, los músicos tenemos que promover y desarrollar nuestras carreras, sacar adelante nuestros proyectos, y tocar las puertas. Es elemental comprender esta verdad, para que no asumas que  tu futuro depende de los demás, sino depende de ti.

Aprender no cuesta nada:

La música es una herramienta valiosa y tu principal carta de presentación, pero tener alguna habilidad complementaria puede abrirte las puertas más facilmente, siempre te aconsejo el poder adquirir conocimientos que te ayuden a desarrollarte.

Ejemplo: Conocer de protools, cubase, manejo de redes sociales, idiomas, electrónica, ventas, administración, etc. pueden ser una buena forma de ampliar tu mercado de opciones.

Se Sincero con tu futuro:

Dentro de la categoría musical es importante ser honestos con nuestro potencial y carácter, no todos somos buenos instrumentistas, algunos prefieren los controles del estudio, otros arreglar, dirigir y algunos enseñar. Es importante determinar detectar esta habilidad y  prepararnos en dicha área con todas las herramientas posibles.

Conoce músicos y siempre pide consejos:

Creo mucho en este elemento, siempre que pienso en algo y se me ocurre una idea, lo consulto con músicos de mayor experiencia que yo o personas a quienes respete por su honestidad, muchas veces el preguntar o solicitar un sabio consejo, te puede ahorrar tropiezos.

 

Éxitos en todo!

 

Por Juan Guivin (Perú, con residencia en la República Dominicana)
Instructor, Jazz Foundation in the Dream Project
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

Clases Gratuitas Musinetwork

Con el objetivo de contribuir al desarrollo integral del músico de habla hispana alrededor del mundo, Musinetwork School of Music invita a artistas y docentes, con trayectoria reconocida, para realizar video clases acerca de distintos tópicos y conceptos teórico / prácticos de la Música Popular Contemporánea y el Jazz.

El reconocido vibrafonista y catedrático de Berklee College of Music Víctor Mendoza, el baterista mexicano mundialmente reconocido Antonio Sánchez, los saxofonistas Hailey Niswanger, graduada de Berklee College of Music, y Arturo Caraza, del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Los guitarristas Ric Cortés de la famosa University of North Texas y el español Bruno Esteban Pitarch, el trombonista Boston Pops Orchestra Ángel Subero, los percusionistas Arturo Stable y Marcus Santos, ambos de Berklee College of Music, el prestigioso bajista y educador chileno Fernando Huergo y la cantante serbia Jelena Ciric, son algunos de los que han realizado estos videos educativos gratuitos para toda nuestra Comunidad.

Te invitamos a disfrutar de todas estas clases y a aprender de estos grandes músicos que Musinetwork ha traido para ti en >>>  http://musinetwork.com/colaboradores-mnw/

 

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Conociendo a los estudiantes Musinetwork

La Pecaminosa Blues Band

Esta ocasión tengo el gusto de hablarles acerca del proyecto al que le he dedicado desvelos, sudor y en ocasiones hasta lágrimas, pero que siempre me da grandes satisfacciones. Hablo acerca de La Pecaminosa Blues Band, grupo ubicado en Río Blanco, Veracruz, del cual soy cantante y guitarrista. Soy integrante de la banda desde hace 3 años aproximadamente, así que me gustaría contar un poco acerca de cómo ingresé.

Cuando tenía 16 años me encontraba cursando el primer semestre del bachillerato, con inquietudes muy inmaduras respecto a la música. Ya estaba plenamente consciente de que a esto me quería dedicar por el resto de mi vida, sin embargo no sabía cómo proyectar ese anhelo. Me interesaba bastante el heavy metal, en especial las baladas provenientes de este género (las cuales son llamadas “baladas heavy”), así que comencé a escribir mis primeras canciones y busqué un estudio adecuado para grabarlas.

Curiosamente, el primer y único lugar en el que pretendí grabar dichas canciones, era la casa de Aldo Muñoz, quien había sido mi profesor de Español en la secundaria. Yo sabía que él tocaba la guitarra y dirigía un proyecto de Blues que ya llevaba el nombre de “La Pecaminosa Blues Band” ya que en algunas ocasiones yo llegaba a su casa en el momento en que ellos se encontraban ensayando. Aldo pretendía ayudarme a grabar mis canciones, pero sucedió que La Pecaminosa se quedó sin cantante así que al darse la circunstancia y debido a la amistad con Aldo, entré a la banda para ocupar el puesto de cantante y guitarrista.

Con gran emoción afronté este nuevo comienzo, tomándolo como un proyecto más, ya que no podía imaginar la importancia que llegaría a tener para mí.

El resultado de esta nueva experiencia fue mi enamoramiento total con el género del Blues. No pude evitar sentirme atraído hacia ese feeling poderoso en las cuerdas de B.B. King, la melancólica voz de Robert Johnson, las letras de Willie Dixon y el liderazgo de Muddy Waters. El aura mística y dolorosa que rodea al Blues, captó por completo mi atención.

Cabe destacar que toda mi estancia en La Pecaminosa, ha representado una etapa de enorme aprendizaje, no solo musical, sino también en aspectos de convivencia, trabajo y amistad. La actual formación de La Pecaminosa es: Angie Alamillo en el bajo, César Castillo en la batería, Aldo “Bluesman” Muñoz en la guitarra y un servidor Cristóbal Cortés en la voz y guitarra. Creo totalmente en la amistad que como compañeros de banda transmitimos en nuestra música y en las presentaciones. Con ellos he aprendido que si en tu grupo de trabajo no encuentras amigos, es bastante probable que no logres sentirte pleno en lo que realizas, más aún en la música, que siempre llevará implícito el compañerismo.

“Nadie es profeta en su tierra”, una frase que hemos comprobado numerosas veces, ya que en los años que llevamos juntos hemos carecido de apoyo de las autoridades locales. Por el contrario, en municipios y pueblos cercanos, nos hemos difundido de una manera muy provechosa. De igual manera hemos tenido experiencias de mediano y largo alcance, como son presentaciones en:

  • Festival Totol 2013 y 2014
  • Festival de Blues dentro del margen de la Feria del libro de la Universidad de Hidalgo
  • Participaciones en actividades culturales de San Martin Texmelucan, Ciudad Mendoza, Ixtaczoquitlán, entre otros.

Así como numerosas presentaciones en eventos privados en el estado de Puebla.

Actualmente contamos con 2 producciones discográficas con música totalmente original, que han tenido un alcance internacional a través de la difusión en las redes sociales y el contacto con estaciones de radio de Argentina y distintos estados de México.

Nuestro trabajo aún requiere de mucho avance, pero esperamos siempre crecer más en la amistad que nos une y el compromiso que tenemos en la banda.

Página de contacto: https://www.facebook.com/pages/La-Pecaminosa-Blues-Band/189631057754192

Soundcloud donde se pueden escuchar ambos discos: https://soundcloud.com/la-pecaminosa-blues-band

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

¿Cómo armar tu proyecto musical?

En mi artículo anterior compartí unos tips que pueden ayudarte a desarrollar una dinámica ideal al dar clases a estudiantes que no tienen conocimientos musicales; hoy me gustaría enfocarme en la manera, que a mi criterio, puede ayudarte a expandir tus ofertas como músico, educador o desarrollador de proyectos culturales y musicales.

Estas herramientas me han funcionado y pueden ser una orientación si te estás preguntado por donde iniciar.

1-Idea

Es tu base y principio, se dice que todo sueño inicia con una idea! Es importante identificar cuáles son las herramientas y habilidades con las que cuentas para poder realizarla, plantea objetivos a corto, mediano y largo plazo. Crea un plan de trabajo, siempre exige lo mejor de ti, escribirlo ayudará mucho y lo más importante será que perseveres.

Construye un presupuesto coherente y acorde con tus posibilidades. La organización correcta de las ideas, como la definición de tus objetivos harán la diferencia.

Te doy un ejemplo:

Si quieres dar clases, necesitas un plan didáctico, prontuario del programa, espacio para dictar las clases. Si tu proyecto es una banda musical, de antemano debes tener las composiciones o demos establecidos, si es algún proyecto de música para eventos establecer tu repertorio, que músicos vas a llamar, tu presupuesto de inicio, etc.

2-Analiza el consumidor

Para todo producto hay un consumidor, siempre hay espacio para algo original e interesante.

Por ejemplo, si quieres dar clases de música, establece tu mercado o propuesta: infantil, juvenil, adultos, especializado en instrumento, estimulación o apreciación musical, etc.

Recomendación si es Educación Musical Infantil: Debes estar consciente que el mercado de educación infantil, demanda creatividad, habilidad para despertar interés y lograr atención, un espacio atractivo y seguro, conocimientos pedagógicos y si conoces métodos de educación musical ayudaría mucho: Orff, Suzuki, Montessori.

3-Crea una marca

Una vez que definas tu idea, ponerle un nombre y crear una marca será vital para la consolidación de un proyecto. Elige un nombre y concepto fácil de recordar, ya que a través de este dirás lo que eres y mostrarás la esencia de tu proyecto.

Invertir en un logotipo, tarjetas de presentación y abrir una Fan Page de Facebook puede traer grandes beneficios, entre mayor sea tu profesionalidad al trabajar, mejores resultados tendrás y tu acercamiento con clientes potenciales será más rápido y efectivo.

4-Publicidad 

No hay negativa ante una buena recomendación, así que siempre trabaja con excelencia, ya que si por el momento solo tienes un estudiante, el puede ser tu mejor carta de presentación y promoción.

Por otro lado, crea una presentación de tu proyecto, con información muy concreta, horarios, dirección, site, e mail y detalles importantes,  elige distintos canales de distribución, de acuerdo a donde se localice y a las características de tu público meta, y hazles llegar tu información.

5-Desarrolla un listado de contactos

Cada persona que pide información puede convertirse en tu cliente así que toma sus datos e invítalo a conocer más de tu proyecto, el simple hecho de conocer tu local, escuchar tu banda, o conversar sobre tu material, mejorara la posibilidad de darte a conocer. Es muy importante que vayas armando tu agenda o directorio.

6-Vista Pública

Desde el momento que decides involucrarte en el desarrollo de un plan musical, todo cuenta, participa en todos los eventos posibles, como invitado, staff o asistente, intenta siempre portar tarjetas.

7-Comunicación

Muchas veces los músicos, nos enfocamos tanto en las notas y sonidos, que olvidamos que llegará el momento de contestar preguntas, por eso es importante siempre tomarnos el tiempo para tener bien claro el discurso acerca de nuestro proyecto y trabajar y cuidar vocabulario y habilidad de comunicación.

8-Amar los que haces

Podrá sonarte bastante cursi el nombre de este Item, pero definitivamente si no estás convencido de lo que deseas hacer, y dentro de ti no hay amor por materializar ese sueño, será difícil que los puntos anteriores funcionen.

Días atrás vi un video impresionante de Steve Vai sobre el éxito, el decía que una de sus emociones más grandes en el proceso de alcanzar su sueño, fue siempre mantener viva la imagen de lo que quería lograr, y no permitir que apagara esa emoción de emprender, luchar y llegar.

Te deseo éxito en todo!!!

Por Juan Guivin (Perú, con residencia en la República Dominicana)
Instructor, Jazz Foundation in the Dream Project
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

El Blues de México

Cuando hablamos de Blues, pensamos inmediatamente en el origen africano y rural de este género. Imaginamos amplios campos de siembra, montones de hombres y mujeres afroamericanos resignados a trabajar de sol a sol y work songs melancólicas que nos dan una idea de las vivencias de aquella gente.

De manera similar, en México existe una tradición musical que tiene origen en los campos de Sapioriz, Durango: El canto Cardenche, el cual se basa en la interpretación de canciones utilizando como único instrumento la voz de 3 personas.

Se origina a finales del siglo XIX de parte de los campesinos de las poblaciones de Sapioriz, Durango y la Flor de Jimulco, Coahuila, en la Comarca Lagunera. Aunque Sapioriz sea actualmente el único lugar donde la tradición se conserva. El nombre del canto proviene de una planta cactácea llamada Cardo que produce espinas de gran tamaño, las cuales producen un dolor terrible al enterrarse en la piel y debido a sus pequeños filamentos es más doloroso aún al intentar extraerla. Esta metáfora se debe a que las canciones cardenches se componen con gran dramatismo y melancolía, siempre refiriéndose en sus letras al “mal de amores”.

Las canciones se interpretan a 3 voces (primera, de arrastre y contra-alta) la mayoría de las veces improvisando la letra. También es conocido como “canto de borrachitos”, dado que es costumbre de los campesinos llevar esta práctica al término de su jornada laboral, acompañados del tradicional “sotol” (bebida alcohólica local) argumentando que les ayuda a abrir la garganta para cantar.

Es muy interesante la similitud existente con el Blues: ambos provienen del campo, son un escape y expresión a la mala vida y triste historia que han llevado, son a capella y se permite una improvisación a lo largo de la canción.

En la actualidad, el único grupo estable de este género son los Candencheros de Sapioriz, quienes han grabado varios discos y han tenido oportunidad de presentarse en numerosas ciudades de México, en festivales y conciertos especiales, así como en Washington y Nueva York en Estados Unidos y en París, Francia. En 2008 recibieron el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Artes y Tradiciones Populares.

Presentamos 2 videos, uno de los cantos cardenches, y otro de los work songs que dieron origen al Blues, para que comparen auditivamente las características musicales y el sentimiento que se proyecta en cada uno de estos géneros.

Worksong: 

 

 Canto Cardenche:

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

Tips para dar clases de música para niños

 

Durante los años que llevo desarrollando la educación musical he encontrado múltiples formas de emoción en mis estudiantes, y es que definitivamente la música tiene ese poder, pero ahí musical también me he topado con casos especiales y uno de ellos son niños que no tienen interés en la música. En este artículo les comparto, según mi experiencia personal, algunos tips que me han funcionado para estos momentos, así que si has decidido dedicarte a la educación, esto te puede servir.
Dar clases a niños es una gran oportunidad, ya que como músico y maestro, estarás frente al jurado mas exigente que puede haber. Recuerda que parte fundamental de tu labor será inyectarles emoción y amor por el arte de los sonidos, debes estar consiente que cada cosa que hagas en beneficio de eso, cuenta.

He aquí mis recomendaciones:

1-Pregunta.
Un colega me decía hace un tiempo que con regularidad sus estudiantes dejaban las clases y el no entendía porque. Un día después de tanto oír la historia, pregunté: ¿qué música le pones?, él me contestó: MEGADETH!
El mayor error como maestros, es creer que nuestros gustos y emociones son las mismos que las de los alumnos. Es por eso que recomiendo que ante un nuevo alumno pregunta:
¿Qué artistas o grupos escuchas? ¿qué programa de televisión ves? ¿cuál es tu dibujo animado favorito?
Los niños se emocionan ante lo que conocen, si la música no es su interes, lo que seguramente será es la música de su serie favorita, así que investiga y trabaja el repertorio.

2-Toca piezas que los emocionen.
Se que pasaste muchas horas tocando a Bach o Mozart, quizás Miles Davis o Charlie Parker, pero un estudiante joven no esta interesado en eso, posiblemente la música de los comerciales de tv, la de las películas o alguna canción hit lo acerquen más a tus lecciones. Tu labor es llevarlos al consumo de la música ideal, pero debes empezar por lo que les gusta, asi como todos empezamos leyendo a historietas y ahora leemos a Cortázar.

3-Siempre Planifica.
Es elemental tener un modelo de planificación de clases, cualquiera que sea el instrumento que impartas. De esa manera podrás tener una visión general de tu programa y trabajarás unas lecciones dinámicas y sin aburrimiento.

4-Ver para creer.
Incentiva la didáctica. Ver es una de las etapas más atractivas para un niño, es por eso que los dibujos animados tienen colores,. Planea clases donde utilices videos musicales, algún concierto, invierte en algún CD o revista musical que le puedas obsequiar e inclúyelo dentro de tu método.

5-Pocas Palabras
Utiliza frases cortas y no uses la presión. Muchas veces luchamos buscando que los estudiantes corran por el diapasón o se embotellen las escalas, teoría o licks. Usa el sistema simple; como cuando aprendimos a hablar, que comenzamos a decir palabras como papá y mamá, así es la música. Empieza por darle alguna frase simple, a veces las melodías sencillas pueden enganchar a tu estudiante.

6-Profesional ante todo
Organiza tu evaluación, en este punto es elemental que mantengas siempre la formalidad y la seriedad. Los padres siempre agradecerán tu atención con los detalles, una ficha de clases con tu logo o nombre, un reporte de resultados, un recibo para los honorarios y elementos como esos hará la diferencia en tu labor como profesional.

 

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Por Juan Guivin (Perú, con residencia en la República Dominicana)
Instructor, Jazz Foundation in the Dream Project
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

¡Otro año más en Tónica!

jazz

Hemos sido invitados, como cada año, al Festival Internacional de Jazz Tónica, en Jalisco, México. Esto de las tradiciones nos gusta, y que nos hayan invitado nuevamente, nos emociona. El director de Musinetwork School of Music, el Maestro Rafael Alcalá, será uno de los profesores del Seminario Internacional de Jazz, haciéndose cargo del Programa de Armonía Contemporánea creado por Musinetwork, y del Jazz Camp durante este gran encuentro internacional.

Para los que no saben, el Festival Internacional de Jazz en Jalisco es la actividad más importante que Fundación Tónica A.C. realiza. Con la educación como eje principal, el Festival es también una plataforma que permite la exposición de talentos tanto en lo profesional como en lo escénico. Los más importantes artistas, educadores y profesionales de la música, nacionales e internacionales han participado en el festival.

El jazz tiene una historia de más de cien años y en México es recurrente desde los años cincuenta. Guadalajara, y su estado de Jalisco en general, tiene una larga tradición musical, y el ámbito del jazz no es la excepción. Grandes músicos como Carlitos de la Torre, Beto Rivera, José Luis Muñoz, Jorge Estrada y José Luis Guerrero, labraron el camino para que la historia del jazz en Jalisco se desarrollara como hasta hoy, posicionando al estado como uno de los más importantes en la escena jazzística del país.

Es evidente el crecimiento de la escena sincopada, y esto se ve reflejado en audiencias cada vez más nutridas que han llegado a sumar diez mil personas en un evento de jazz, en mayor cantidad de foros que programan jazz de forma recurrente y sobre todo en las más de 50 agrupaciones activas de jazz en la ciudad. Fundación Tónica ha sido un elemento importante en esa transformación y a siete años de su inicio siguen apostando por lograr cambios positivos en la sociedad a través de la música y seguir haciendo de Jalisco un estado lleno de jazz.

Revisa el sitio jaliscojazzfestival.com para que te enteres de los programas, conciertos, actividades para estudiantes, actividades para profesionales, y todo lo que estará sucediendo del 6 al 13 de julio, los días más importantes del año en Guadalajara.

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Nuevas formas de pago en MNW

Cursos de Música ONLINE

¡Hola, Mundo!

Con la celebración del año, en Musinetwork ponemos a disposición de todo el mundo, nuevas y más sencillas formas de pago. Encuentra el banco más cercano a tu localidad dando click aquí. Con esto, avanzamos un paso más en este recorrido de innovadores proyectos animados por el privilegio de compartir la música, y de continuar renovando así los valores más nobles de la humanidad. Mejoramos constantemente nuestros estándares de calidad y, con este nuevo servicio, cada vez es menos significativa la distancia que nos alberga.

Romper fronteras era un desafío… ahora hacer música será posible en todas las localidades. Los avances tecnológicos que implementamos constantemente en nuestro sitio, hacen que la comunicación y la relación entre los distintos países del mundo se solidifiquen en una sola sociedad, una cultura global, con acceso universal a la música. Con esto, la ideología de un país, penetra en otros, y así nos integramos consolidándonos en una comunidad donde la música siempre es un espacio que traduce la relación de una cultura con otra.

Encuentra aquí con nosotros un lugar dónde reconocerte; la música es un excepcional sosiego, ofrece sensaciones inéditas a la vida humana. En Musinetwork rescatamos esas sensaciones, tradiciones e identidades, culturas y estilos; pero también renovamos tecnologías y comunicación, modernidad e integración. Y es que la música conoce de contextos, pero no de fronteras:

Nos emociona acercarnos cada vez más a todos.

Estudia global, desde tu comunidad… Solo da click aquí. ¿Así, o más fácil?

Si radicas en:Estudia Música ONLINE

  • México:
    1.- Banamex
  • Canadá:
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    2.- Scotiabank
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  • Alemania:
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    2.- Bankhaus Bauer
    3.- Comdirect
    4.- CWW Privabank
    5.- Dautshe Kredit
    6.- Ellinwanger
    7.- GLS
    8.- Merkur Bank
    9.- MLP Bank
    10.- Postbank
    11.- PSD-Banken
    12.- Sparkassen
    13.- Volks- Und
  • España:
    1.- CAI
    2.- Ibercaja
  • Perú:
    Estudia Música ONLINE1.- BBVA
    2.- Banco de Crédito
    3.- Continental
    4.- Caja Municipal de TACNA
    5.- Caja Municipal de Trujillo
    6.- Scotiabank
  • Colombia:
    1.- AV VILLAS
    2.- Banco Popular
    3.- Banco Bogota
    4.- Bancolombia
    5.- Bancoomeva
    6.- BBVA
    7.- Caja Nacional
    8.- CitiBank
    9.- Colpatria
    10.- Corpbanca
    11.- Davivienda
    12.- Falabella
    13.- GNB
    14.- Helm Bank
    15.- HSBC
    16.- Occidente17.- Pichincha
    18.- Procedito
  • Costa Rica:
    1.- Banco Nacional de Costa Rica
    2.- Banco LAFISE
    3.- Grupo Mutual Alajuela
    4.- Mucap
    5.- Teledolar
    6.- Banco Cathay
    7.- Banco Popular y de desarrollo comunal
  • Panamá:
    1.- LAFISE Panamá
  • Nicaragua:
    1.- LAFISE Bancentro
  • Brasil:Estudia Música ONLINE
    1.- Bco. Brasil
    2.- Banrisul
    3.- Bradesco
    4.- HSBC
  • Holanda:
    1.- ABN AMRO
    2.- ING
    3.- Rabobank
    4.- SNS Bank
    5.- Friesland
    6.- Knab
    7.- Regio Ban
    8.- Triodos Bank
    9.- Van Lanschot
  • Estados Unidos:
    1.- Bank of America

Haz click aquí, y comienza tu proceso de inscripción.

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Ir a la siguiente nota: Galería “Mi instrumento soy yo”

 

Galería “Mi Instrumento Soy Yo…”

 

Durante el mes de noviembre 2013, Musinetwork lanzó la convocatoria: Mi Instrumento Soy Yo,Estudia Cursos de Música ONLINE con el propósito de promover la participación de los estudiantes de la Comunidad MNW para mostrar la diversidad que existe. La intención principal es que los integrantes de la Comunidad mostraran su personalidad a través de sus instrumentos musicales y así poder exponer la multiculturalidad que existe en la música alrededor del mundo.

La respuesta por parte de los alumnos fue bastante buena y recibimos diversas fotografías que nos permitieron conocer más de su persona, su estilo de vida y su lugar de origen. De igual forma, pudimos constatar que, pese a las distintas personalidades y formas de expresión, todos tenemos un lenguaje en común: la música.

Agradecemos su participación y los invitamos a estar pendientes de futuras convocatorias para que sigan compartiendo con nosotros y con toda la Comunidad MNW, sus experiencias y día a día.

Te invitamos a conocer, compartir y comentar el resultado final de la Convocatoria,  solo tienes que dar click aquí. O si lo prefieres, visita nuestro álbum en Facebook.

Para conocer más trabajos de nuestros estudiantes puedes visitar:

http://musinetwork.com/identidad/ 

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Ir a la siguiente nota: Movimiento “A través de mi música… comparto alegría”

 

La Musicoterapia en la Discapacidad Psicosocial

El pasado martes 3 de diciembre celebramos el DÍA INTERNACIONAL DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDADES,  y bajo este marco,  te informamos acerca de cómo la música se ha convertido en un medio para contribuir en el campo de la Discapacidad Psicosocial.  Te invito a conocer más de la Musicoterapia.

Al manejo de la música y sus elementos (sonido, ritmo, melodía y armonía) con un paciente individual o en grupo, se le llama Musicoterapia. Este tratamiento es un proceso creado para facilitar y promover la comunicación, mejorar la relaciones personales, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, entre otros.
La Musicoterapia tiene una amplia tradición dentro del campo de la salud: en psicosis, autismo, discapacidades intelectuales, psicomotrices, etc. Quienes trabajan en el área de discapacidad psicosocial, donde se ve que a consecuencia de la enfermedad mental se producen efectos discapacitantes (aislamiento, falta de circulación social, disminución de hábitos sociales, etc.), que se traducen en serias dificultades para el lazo social, el sostenimiento de proyectos laborales, educativos, etc., utilizan esta terapia desde una perspectiva de rehabilitación, pero con una mirada puesta en la inclusión y la integración, en el vínculo de los concurrentes con sus familias y su medio.Cursos de Música ONLINE
Este tratamiento musical, invita a trabajar dimensiones del ser escuchado pero también el escuchar a los otros. El reconocer en las elecciones musicales o de materiales (instrumentos) las particularidades propias, gustos, intereses e historias individuales que hablan de la singularidad y de cierta identidad, pero también el reconocer esto mismo en los otros. En ese trabajo de expresión y conexión, muchas veces con emociones peculiares, se ensayan formas de coexistencia y de relación con los otros.
Otra forma de incluir a los pacientes, tiene que ver con la conexión de su identidad con la música. Cuando  se recupera la música de su historia, no solo  se logra conectar a la persona con una posibilidad de conocer, sino que consigue conocer su identidad, lo que forma parte de su patrimonio personal.

Dentro de esta terapia, el lenguaje cumple una función importante porque no solo cuenta historias (las de la letra de la canción, del contexto socio histórico a la que pertenece), sino que la circulación del material con otros permite reinterpretaciones, apropiaciones, y en ello describe y descubre particularidades que siempre permiten, si pueden ser reconocidas, cambios importantes.

Como podrás darte cuenta, las aportaciones de la Musicoterapia en el campo de la salud son muchas, pero la más importante es que ofrece una alternativa distinta a solo usar palabras, por ejemplo, a que esos niños, jóvenes y adultos puedan decir “algo” de un modo que los represente o construir un espacio de intercambio con otros. En esto juega un papel significativo lo sonoro, pero también algo del cuerpo y el intercambio con el otro; no solo está la música como objeto intermediario, sino la comunicación en un plano no verbal, incluso cuerpo a cuerpo, ofreciendo la posibilidad de un recorrido desde el aislamiento y la limitación, a poder construir un intercambio con los otros.

Lahura OA,

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Charla MNW: ¿Para qué quieren los músicos herramientas de gestión cultural?

Musinetwork School of Music, a través de una TwitCam en su canal oficial de Twitter (@musinetwork), dará inicio a una serie de charlas gratuitas, abiertas a toda la sociedad, con invitados especiales expertos en diversos temas relacionados con el quehacer cultural y artístico. Con estos temas se busca concientizar al músico de su rol en la sociedad en el panorama actual, lograr que amplíen su visión y le brinden herramientas para su desarrollo artístico, social y económico dentro y fuera de su entorno.

La primera Charla MNW, se llevará a cabo el próximo domingo 8 de diciembre,AgendaMNW. Cursos de Música ONLINE teniendo como invitada especial a la reconocida investigadora y doctora en Sociología por la Universidad de York y licenciada en Sociología por la Universidad Nacional Autónoma de México, Ahtziri Eréndira Molina Roldán, quién abordará el tema: ¿Para qué quieren los músicos herramientas de gestión cultural?.

Durante esta plática se tocarán puntos que tienen que ver con la importancia de desarrollar habilidades de gestión artística, como por ejemplo: Tener una idea de lo que se quiere alcanzar y un plan de cómo hacerlo. Encontrar modos de financiar los proyectos concebidos como tocar en vivo, hacer grabaciones y organizar giras; así mismo, lo significativo que es trabajar en equipo, desde cosas muy pequeñas como un ensayo, hasta la organización de festivales o giras.  Todos estos puntos y muchos más serán expuestos durante la Charla MNW.

Te invitamos a conectarte a nuestro canal de Twitter: @musinetwork  el próximo domingo 8 de diciembre a las 13:00hrs (horario Boston) y participar activamente aportando ideas o exponiendo tus dudas.

Para obtener mayor información, ingresa a www.musinetwork.com o a http://musinetwork.com/desarrollo-social-charlas-musinetwork/.

 

 

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Nueva imagen Musinetwork

Cursos de Música ONLINEA partir del mes de Septiembre, en Musinetwork comenzamos una etapa acompañada de un nuevo sitio web  totalmente optimizado,  con la finalidad de mejorar la experiencia de quienes visitan nuestra página, y de igual forma facilitar su estadía en nuestro campus virtual.  Una de las motivaciones para realizar este cambio fue darle un lugar especial al alma de la escuela, nuestra Comunidad.

En Octubre, comenzamos nuestro ciclo escolar con gran éxito, ya que se integraron a nuestra comunidad estudiantes provenientes de distintos países como: México, Argentina, España, Colombia, Venezuela, Perú, Honduras, Bolivia, Costa Rica, Estados Unidos y Puerto Rico.

En Musinetwork seguimos trabajando para ti.

Te invitamos a estar pendiente de las actividades que tenemos planeadas para toda la Comunidad de Músicos Musinetwork, y a formar parte de este movimiento.

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Musinetwork School of  Music: reinventando la manera de estudiar música.

 

 

 

 

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Convocatoria: Mi Instrumento Soy Yo…

miinstrumentosoyyo

Con la finalidad de incentivar la participación de los estudiantes y mostrar la diversidad que existe dentro de nuestra Comunidad, Musinetwork lanza la convocatoria: Mi Instrumento Soy Yo…

La intención es que, los integrantes de la Comunidad muestren su personalidad a través de los distintos instrumentos musicales ,y expresen la multiculturalidad que existe en la música alrededor del mundo.

Participar es muy sencillo, solo:

1.- Toma una fotografía a tu instrumento musical desde tu cámara o celular.

2.- Envíala a: registro@musinetwork.com con tu nombre y país de procedencia.

3.- ¡El resto, lo hacemos nosotros!

La fecha límite de entrega es el próximo miércoles 13 de noviembre.

Participa  y comparte tus fotografías con la Comunidad  Musinetwork, integrada por músicos de todo el mundo.

Todo el material será publicado dentro de nuestro sitio web y en los canales oficiales en redes sociales.

Musinetwork School of Music,  nuestro lenguaje en común es: la música.

 

 

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