8 discos en 8 años de historia en Musinetwork

Para celebrar este 8vo aniversario de Musinetwork, nos dimos a la tarea de hacer un recuento de los acontecimientos musicales importantes que han acompañado nuestra historia.

Durante este tiempo hemos sido testigos de lanzamientos, reencuentros, experimentos fallidos y nuevas propuestas en cuanto a artistas se refiere, es por eso que comenzamos con una lista de los discos más importantes que han acompañado cada año de la historia de Musinetwork:

2007Me verás volver – Soda Stereo

Me verás volver (Hits & +) es un álbum del grupo argentino Soda Stereo editado en 2007, como paso previo a la vuelta del grupo en la gira Me Verás Volver, a realizarse entre octubre y diciembre de 2007 en varios países de América. El álbum contiene 18 temas grabados en estudio y remasterizados en 2007.

 

2008La niña de fuego – Concha Buika

Este es el 3er álbum de Buika. Aquí vuelve a visitar la copla, viaja por primera vez a la ranchera y canta temas inéditos compuestos por ella misma y por Javier Limón. Buika canta sus vivencias personales en letras que Javier Limón compone especialmente para ella, y en letras propias, nacidas de largas noches de insomnio y soledad en las numerosas giras que realizó durante 2007.

 

2009: Vinagre y rosas – Joaquín Sabina

Éste es el decimoquinto álbum de estudio del cantautor español Joaquín Sabina, publicado por la compañía discográfica Sony BMG el 17 de noviembre de 2009. Incluyó trece canciones, un bonus track y el primer sencillo fue “Tiramisú de limón”. Permaneció diecisiete semanas en el puesto más alto de la lista de discos más vendidos de España y consiguió tres discos de platino. Mundialmente ha alcanzado las 400 000 copias vendidas.

 

2010: A son de guerra – Juan Luis Guerra

A son de Guerra es el nombre del undécimo álbum de estudio del cantante dominicano Juan Luis Guerra. Fue lanzado al mercado por EMI Latin Music el 8 de junio de 2010. Este disco ganó el Grammy Latino por álbum del año.

 

2011: Wasting Light – Foo Fighters

Séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Foo Fighters. Debido a que el vocalista Dave Grohl quería un disco que capturara la esencia de los primeros trabajos de la banda y que prescindiera de la artificialidad de las grabaciones digitales, la banda grabó en el garaje de Grohl en Encino, California, exclusivamente con equipamiento analógico. Como el equipamiento antiguo no permitía que muchos errores fueran corregidos en la posproducción, la banda pasó tres semanas ensayando las canciones, y Vig, el productor, tuvo que volver a aprender técnicas de edición ya en desuso. En 2012, Wasting Light y sus canciones le otorgaron a Foo Fighters cinco premios Grammy, incluyendo el de mejor álbum de rock.

 

2012: Radio Music Society – Esperanza Spalding

4to álbum de Esperanza Spalding, bajo el sello de Heads Up International. Se convirtió en el primer disco de Spalding en estar en el Top 10 de Billboard. En su primera semana vendió 25,000 copias. (Haz click aquí para ver el mensaje de Esperanza Spalding a la Comunidad Musinetwork)

 

2013: 13 – Black Sabbath

13 es el decimonoveno álbum de estudio de la banda británica de Heavy metal Black Sabbath, lanzado en junio de ese año en Europa y Norteamérica; fue publicado por Republic Records para EE.UU., y por Vertigo Records para el resto del mundo. Este es el primer álbum de estudio realizado por la banda desde Forbidden (1995), y el primer álbum con el cantante original Ozzy Osbourne y el bajista Geezer Butler desde el doble en vivo Reunion, de 1998. Es también el primer trabajo en estudio con Osbourne desde Never Say Die! (1978), y con Butler desde Cross Purposes (1994), marcando el esperado retorno a los estudios con Ozzy para un disco de larga duración, no obstante el baterista original Bill Ward no fue de la partida, reemplazado por Brad Wilk (Tommy Clufetos para la gira de promoción).

 

2014: Corazón – Santana

Corazón es un álbum de estudio de Santana publicado por Sony Music. Los productores ejecutivos de dicho álbum son Clive Davis, Carlos Santana, Afo Verde, Michael Vrionis y Tom Corson. Se trata de un álbum que incluye versiones de canciones como “Oye Como Va”, de Tito Puente, “La Flaca”, del grupo español Jarabe de Palo, y “Mal Bicho”, del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, y temas nuevos como “Yo Soy La Luz” y “I See Your Face”. Entre los músicos invitados se encuentran Gloria Estefan, Juanes, Diego Torres y Wayne Shorter. “Corazón” llegó al puesto 1 en las listas de álbumes de Rock, de Música Latina y de Pop Latino, al puesto 23 en la lista de álbumes digitales, al puesto 24 en las listas de Canadá y al puesto 9 de Billboard en Estados Unidos.

 

2015: The meridian suite – Antonio Sánchez

El baterista mexicano Antonio Sánchez nos sorprende este 2015 con una nueva producción: The meridian suite. Su trabajo siempre se ha caracterizado por utilizar recursos latinoamericanos para crear un nuevo estilo. Sus raíces musicales son perfectamente mezcladas y utilizadas en un género como el jazz, dan lugar a un sonido único que se puede apreciar en esta producción. (Haz click aquí para ver la entrevista que realizó Antonio Sánchez para la Comunidad Musinetwork)

 

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Un poco sobre la historia del Rock en Español

historia del rock en español

La producción de rock latinoamericano se inició aproximadamente en las décadas de 1950 y 1960, con bandas musicales que en su gran mayoría, interpretaban en español los éxitos del rock and roll estadounidense.

A comienzos de los años 60, decenas de bandas de jóvenes mexicanas, entre ellas los Los Teen Tops , tuvieron una gran influencia en toda América Latina y España, con versiones en español de “rocanrroles” estadounidenses que han perdurado como “La Plaga” y “Pototitos”.

 

 

La comunidad de origen latinoamericano residente en Estados Unidos y posteriormente México por su colindancia con el país precursor del rock and roll fueron los primeros hablantes del castellano que tuvieron contacto con la música de rock and roll.

Ritchie Valens El primer gran éxito de rock en español fue “La Bamba”, una cancion regional mexicana interpretada en rock por el chicano (mexico- americano) Ritchie Valens en 1958.

Despues otro mexicano, Danny Flores se convierte en el padre del rock latino y en español con su éxito “Tequila” y da a conocer al rock en español mexicano y mexicoamericano en el gusto del mundo anglosajón de la época.

En México, en ese mismo año Los Locos del Ritmo graban el primer gran éxito del rock en español compuesto por una banda iberoamericana que tuvo éxito en algún país iberoamericano “yo no soy un rebelde” en 1959, ya que dicho grupo seguía la tendencia de hacer covers, pero siempre acostumbro a mezclarlo con temas de autoría propia.

A principios de la década de los 60, el rock es tomado por la juventud de la clase media mexicana como una moda, lo cual les gana el apoyo de la radio y televisión y así nace el primer gran movimiento de rock en castellano como un fenómeno pop mediático creado por los medios de comunicación, mismos que años más tarde al convertirse en una contracultura, irónicamente le cierran las puertas.

Surgen grupos que tendrían éxito en toda hispanoamérica, de la mano de covers del rock anglosajón traducidos al español, aunque también de algunas canciones de autoría propia. Grupos como Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, Los Apson y muchos otros que tendrían una repercusión notable en la juventud de muchos países hablantes del castellano. Al mismo tiempo el guitarrista mLocos del ritmoexicano (despues naturalizado americano) Carlos Santana, con su banda tocan en clubes norteamericanos canciones en español e inglés, hasta llegar a tocar en 1969 en el mítico concierto de Woodstock al lado de otros grandes del rock mundial como Jimmy Hendrix,Janis Joplin, Jefferson Airplane o The Who, siendo el primer mexicano y latinoamericano en dar a conocer el rock latino y en español a nivel mundial.

En México se comenzaron a formar grupos que optaron por la música anglosajona como Toncho Pilatos, La Revolucion de Emiliano Zapata,The Three Souls in my mind (después llamado El Tri de Mexico ), Javier Bátiz (maestro de Santana en Tijuana), Peace And Love y Enigma entre otros, algunos de ellos incluso llegaron a salir al extranjero y editar discos en lugares tan lejanos como Alemania.

Posteriormente surgió, al mismo tiempo que Woodstock, un festival equivalente en México como el que hubo en Paises de Europa y EUA, llamado “Festival Rock & Ruedas “, que después sería llamado “Festival de Avándaro” por las nuevas generaciones, debido al lugar en le que se hizo dicho festival, donde tocaron las mejores agrupaciones del país.

Después de los 70’s, debido a una censura por parte del gobierno y los medios, se detiene la producción de rock en México, hasta la década de los 80’s, en la cual empieza el movimiento de Rock en Español (avalado por el pionero del rock español Miguel Ríos o el pionero del rock argentino Lito Nebbia).

En España, la influencia de Bill Haley & his Comets, así como de Elvis Presley, se manifestó entre finales de los 50 y comienzos de los 60. Los primeros grupos de España son Los Bravos, Los Brincos, Bruno Lomas y Los Rockeros, Los Canarios, Los Cheyennes, Fórmula V, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Pekenikes, Pop Tops, Los Salvajes o Los Sírex.

En Argentina, el nuevo género estalló definitivamente entre la juventud en marzo de 1955, a raíz de la inclusión de la canción “Rock Around the Clock”, de Bill Haley y sus Cometas en la escena inicial de la película “Semilla de maldad” (Blackboard Jungle). Desde entonces, empezaron a surgir grupos como Mr. Roll y sus Rocks, Billy Cafaro, Los Gatos Salvajes, Sandro y los de fuego, Los Dukes (primera banda en la que tocó Tanguito), Los Gatos, Los Búhos, The Seasons, Los Bestias, Los Jerks, Los Knacks, Los Interrogantes, Telmo y Los Stones y otras.

En Uruguay, a finales de los 50 empiezan a surgir grupos de este género, entre ellos están Los Shakers, Los Mockers y Los Walkers.

En Colombia Los Daro Boys, The Speakers, The Flippers, The Young Beats, The Ampex, Los Yetis, The Walflower Complextion, The Time Machine, Los Streaks, Los Beatniks, Los Pelukas, Siglo Cero, entre otros.

En Perú Los Saicos (primera banda de proto-punk latinoaméricano), Los Belkings, Los Shains, Los Doltons entre muchos otros.

En Chile, a finales de los 50 con Peter Rock, Los Jocker’s, Los Mac’s y Los Vidrios Quebrados.

Sin embargo, a finales de la década de 1960 y comienzos de la década de 1970, surgen grupos que dan un nuevo giro al rock, cantándolo en idioma castellano.

Fue en 1986 que surgió en Latinoamérica por primera vez el fenómeno denominado Rock en español. Por primera vez la industria musical ve al rock latino como un producto atractivo debido a lasoda stereo demanda de la población latinoamericana por escuchar rock en su lengua influenciada tremendamente por el fenómeno musical que se estuviera dando en España desde principios de los 80s denominado “La Movida madrileña”, quien diera vida a bandas como Los Toreros Muertos, Nacha Pop, Radio Futura, Alaska, El último de la Fila, Presuntos Implicados, La Trinca, El Pecho de Andy, etc. Pronto surgirían otras bandas como Héroes del silencio, los Hombres G, Cómplices, La Unión, Olé Olé, etc.

Así, siguiendo los pasos de sus contrapartes Españolas pronto en Latinoamérica se formaron bandas musicales como Miguel Mateos y Zas (quienes por cierto se convierten en los pioneros de dicha oleada apoyados por la multinacional BMG Ariola hoy Sony Music), Charly García, G.I.T., Virus, Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, en Argentina; y Los Prisioneros en Chile etc., quienes servirían como apoyo e inspiración para bandas que se volvieran íconos en México tales como Caifanes, Maldita vecindad y los hijos del quinto patio, Café Tacuba, Bon y los Enemigos del Silencio, Fobia, Maná, entre muchos más, quienes firmaron con sellos discográficos multinacionales especialmente BMG Ariola y Sony Music y  propusieron el nombre de rock en tu idioma para denominar a los nuevos exponentes del new wave latinoamericano.

El fenómeno continuó y creció a un nivel sin precedentes y rápidamente otras disqueras se unirían al concepto y aparecerían incluso otros términos similares como “Rock en castellano” o “Rock con ñ”, sobreviviendo con el paso del tiempo solamente el de “Rock en Español” y el sello inconfundible de Rock En Tu Idioma.

En 1997, bandas que ya vendían dentro de sus países un número considerable de álbumes empezaron buscar la internacionalización, lo que permitió que las grandes disqueras globales firmaran para promoción a nivel Latinoamericano a muchas bandas que hasta ese entonces se popularizaban unicamente en sus países.

Entre los primeros artistas que buscaron esa internacionalización están:
Charly García, Soda Stereo, Andrés Calamaro, por Argentina.
Héroes del Silencio, Radio Futura, Hombres G, por España.
El Tri, Caifanes, Cafe Tacuba, Maná por México.

Ante el buen resultado comercial que tuvo el Rock en Español las disqueras siguieron promocionando una nueva generación de artistas, de los cuales muchos gozarían de mayor credibilidad musical.

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