Este 2017 estudia Musinetwork!

Estamos ppor comenzar el año con un nuevo ciclo escolar.

Musinetwork School of Music está por comenzar el próximo lunes 16 de enero un periodo de clases y de esta manera iniciar con todos los planes que se tienen para este 2017.

Por adelantado sabemos que habrá renovaciones en nuestra plataforma así como lanzamiento de nuevos cursos con el objetivo de ampliar nuestra oferta académica y ofrecer a nuestros estudiantes una amplia gama de posibilidades en cuanto al estudio de la música.

Por otro lado, Musinetwork tiene una gran sorpresa, muy pronto podrás adquirir nuevos productos musicales en nuestra página, esto, pensando en todos los músicos de habla hispana alrededor del mundo que desean seguir preparándose.

Pues no se diga más y comencemos este 2017 trabajando en la educación y la música.

Les recordamos que para este ciclo aún hay algunos lugares disponibles y que pueden realizar su inscripción en >>> http://musinetwork.com/inscripcion/

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Héroes locales: Raúl Monge y La Casa del Arpa

Situado al sureste de México, en el estado de Veracruz, encontramos el bello Pueblo Mágico llamado Coatepec, lugar denominado así por su riqueza patrimonial. En esta pequeña ciudad, conocida como la ciudad del café, encontraremos adornando su paisaje, la casona que alberga el Centro Cultural Comunitario La Casa del Arpa, proyecto fundado por el músico nativo de este lugar, Raúl Monge.

Raúl Monge Alarcón, comenzó a estudiar música a la edad de cuatro años, empezando con el piano y teclado; a los 15 años inicia sus estudios de Arpa, con los mas prestigiados arpistas de Veracruz,  y a los 17, es invitado a formar parte de los conjuntos musicales de Ballet Folklórico Quetzalli en gira por los Estados Unidos. Al cumplir los 19 años es invitado a participar en conciertos y giras del Grupo Tlen Huicani, de la Universidad Veracruzana, con el que ha seguido desde entonces.

Raul

Ha sido invitado a participar en importantes eventos internacionales de música de Arpa, como el Encuentro Internacional de Arpa 2004 en Cuernavaca, México, el 8ª Congreso Internacional de Arpa en Ginebra Suiza y el Tercer Festival Mundial del Arpa en Asunción, Paraguay.

Raúl se ha desempeñado como solista de diferentes Orquestas Sinfónicas, y participado en Festivales de Folclor en los Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa, Emiratos Árabes y Japón. Además de participar en la grabación de 5 discos compactos del grupo, ha grabado 4 discos compactos, en los que interpreta todos los instrumentos (Arpa, Guitarra, Jarana, Bajo, Percusiones etc. ), canta como solista, hace los coros e incluye composiciones propias, en las que canta a México, Veracruz y a su natal Coatepec.

Aunado a esto, Raúl Monge es fundador y director de “La Casa del Arpa“, Centro Cultural Comunitario dedicado a la enseñanza de la música del arpa folclórica veracruzana a niños, jóvenes y adultos.

Los invitamos a conocer más de este proyecto, sus objetivos y el impacto artístico, cultural y social que está logrando (https://www.facebook.com/Lacasadelarpa).

En este video, Musinetwork School of Music quiere hacer un pequeño homenaje y reconocimiento a todos aquellos héroes que luchan por un mundo mejor, por mover conciencias y conservar tradiciones utilizando el arma más noble: la música.

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Tips para calentamiento de voz

Continuando con el programa de video-clases gratuitas para toda la Comunidad de Músicos que integran Musinetwork, hemos realizado un video destinado principalmente a todos los cantantes: “Tips para calentamiento de voz”.

En esta ocasión, Musinetwork contó con la participación de la cantante canadiense/serbia Jelena Ciric, joven artista versátil con una voz dulce y flexible que canta jazz, folk, y música clásica. En 2014, grabó el dueto “No potho reposare” con Plácido Domingo, para su disco “Encanto del mar: Mediterranean Songs”. Jelena tiene una maestría en canto contemporáneo del Berklee College of Music (Valencia) y una licenciatura en canto clásico de la Universidad de Toronto.

Compartimos con ustedes estos consejos, esperamos que los disfruten.

Deja tus comentarios y opiniones aquí >>>

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Musinetwork Live en el V Festival de Jazz Chihuahua 2015

Del 19 al 25 de octubre se llevará a cabo el V Festival de Jazz en Chihuahua y Ciudad Juaréz, México; ofreciendo al público del estado un cartel de primer nivel conformado por reconocidos exponentes internacionales, nacionales de este género siempre contemporáneo y experimental.

En esta ocasión, Musinetwork School of Music, en su modalidad Live, será la institución encargada de la Semana Académica programada del 19 al 22 de octubre teniendo como sede las instalaciones de la Facultad de Artes de la UACH Campus I.

Aldemar Valentín en el bajo, Arturo Caraza en el saxofón, Sami Mendoza en la batería y Rafael Alcalá en el piano conforman el equipo de músicos/docentes, reconocidos internacionalmente por su gran calidad artística y su labor en la educación musical, que se encargarán de impartir las cátedras y guiar la educación de los participantes durante el evento.

Basándose en el programa académico de Musinetwork School of Music, Musinetwork Live es una experiencia educativa presencial de alta calidad que tiene como objetivo generar un aprendizaje real en todos los participantes mediante clínicas, clases magistrales y talleres totalmente prácticos.

Por su parte, el Programa Artístico del V Festival estará integrado por distintas propuestas musicales, entre ellas, la del cuarteto del pianista Rafael Alcalá, Director Académico de Musinetwork, quien será el encargado del concierto de apertura.

Cabe destacar que este Festival de Jazz se realiza gracias al trabajo conjunto del Instituto Chihuahuense de la Cultura, el Gobierno del Estado de Chihuahua y CONACULTA.

calendario

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork  los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Albert Comerma
Lugar de origen: Barcelona, España
Instrumento: Guitarra Eléctrica
Tipo de certificación en Musinetwork: Contemporary Musician Certificate
Contacto:
www.facebook.com/albertcomerma
https://twitter.com/albertcomerma

“Albert Comerma, guitarrista profesional de Barcelona. Actualmente compagina su labor como guitarrista en TAO, grupo de Rock que cuenta con dos discos en el mercado y sus giras por el estado español, además de guitarrista para otras formaciones, tanto en directo cómo en estudio. Es endorser de las marcas ESP Guitars, Blackstar Amps y Cleartone Strings, y articulista de didáctica en la revista Cutaway Guitar Magazine”. (http://www.cutawayguitarmagazine.com/).

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork  los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Ulises Chávez
Lugar de origen: Morelia, Michoacán, México.
Instrumento: Voz
Tipo de certificación en Musinetwork: Contemporary Musician Certificate y Jazz Studies Certificate

“En la actualidad me encuentro perfeccionando mi técnica vocal y cursando estudios avanzados de improvisación en mi ciudad y en Distrito Federal México.

También con el firme propósito de sacar adelante un proyecto propio en el cual deseo incluir diversos géneros como el jazz,blues, bossa nova, funk , pop  y salsa que sin duda son los  que más disfruto cantar!

Agradezco al maestro Rafael Alcalá la iniciativa de crear Musinetwork, una plataforma que sin duda ha venido a cubrir la brecha de conocimiento en  los músicos latinoamericanos  y del mundo que no pueden asistir a una universidad de manera formal , y a través de la cual, sin duda, muchos nos hemos visto beneficiados”.

¡Felicidades Musinetwork!

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Ganadores Beca Artística Otoño 2015

Musinetwork School of Music lanzó la Convocatoria abierta a toda su Comunidad para obtener una Beca Artística y de esta manera obtener beneficios para integrarse a su programa educativo musical por Internet el próximo ciclo.

El proceso de participación consistía en enviar un video donde el aspirante demostrara sus habilidades musicales, publicarlo y enviarlo a nuestro correo electrónico.

El Comité de Selección Musinetwork se dio a la tarea de revisar todas las propuestas recibidas; fue muy sorprendente ver como la Comunidad cada día crece más junto con su talento, energía y entusiasmo por estudiar y aprender música.

Los ganadores en esta ocasión son:

José Alberto Pérez Velázquez
Nuevo Laredo, Tamaulipas, México

 

Juan Harvey Rondón Cerquera
Bogotá, Colombia

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Julián Andrés Belmonte Ortíz
Bogotá, Colombia


Agradecemos a todos los músicos que enviaron su material y los felicitamos por todo el esfuerzo, talento y creatividad mostrada.

¡Enhorabuena por los ganadores y que esta Comunidad siga creciendo!

 

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork  los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Abel Franco Rincón
Lugar de origen:
Madrid, España
Instrumento: Guitarra eléctrica, acústica y clásica, bajo eléctrico
Tipo de Certificación: Jazz Studies Certificate
Contacto:
www.abelfranco.com
https://www.facebook.com/AbelFrancoGuitarrista
https://twitter.com/AbelFranco_
https://www.youtube.com/AbelFrancopuntocom 

“Actualmente compagino mi labor docente en clases privadas con actuaciones diversas en dúos, grupos y otras formaciones que requieren mis servicios. También trabajo en la producción integral de vídeos demostrativos para, además de algunas de las marcas que esponsorizan, aquellas que quieren dar a conocer sus guitarras, amplificadores y efectos al mercado nacional e internacional a través de Youtube y redes sociales.

La creatividad es esencial para mí; de ahí que siempre esté buscando mejorar mis capacidades. <<Sin palabras>> es mi primer trabajo como solista y cuando la ocasión lo permite, disfruto enormemente al poder llevar mi música a los directos.

Además, elaboro programas específicos para mis clases y masterclass/clinics que imparto (ocasionalmente para Yamaha, Guitar Fair, etc.,) para escuelas externas. Participo activamente en la revista Guitar Fair Magazine, como articulista. Me centro en los campos de enseñanza, entrevistas a guitarristas, constructores, etc.

Preparo por encargo pistas de guitarra tanto para España como para el resto del mundo. Hoy en día, tal y como se puede comprobar aquí en Musinetwork, en Youtube, Facebook, etc., el acercamiento y la comunicación se puede y se debe lograr sin perjuicio de las relaciones personales directas, fomentando aquellas virtuales que de otra manera no pudieran tener posibilidad de forjarse”.

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8 discos en 8 años de historia en Musinetwork

Para celebrar este 8vo aniversario de Musinetwork, nos dimos a la tarea de hacer un recuento de los acontecimientos musicales importantes que han acompañado nuestra historia.

Durante este tiempo hemos sido testigos de lanzamientos, reencuentros, experimentos fallidos y nuevas propuestas en cuanto a artistas se refiere, es por eso que comenzamos con una lista de los discos más importantes que han acompañado cada año de la historia de Musinetwork:

2007Me verás volver – Soda Stereo

Me verás volver (Hits & +) es un álbum del grupo argentino Soda Stereo editado en 2007, como paso previo a la vuelta del grupo en la gira Me Verás Volver, a realizarse entre octubre y diciembre de 2007 en varios países de América. El álbum contiene 18 temas grabados en estudio y remasterizados en 2007.

 

2008La niña de fuego – Concha Buika

Este es el 3er álbum de Buika. Aquí vuelve a visitar la copla, viaja por primera vez a la ranchera y canta temas inéditos compuestos por ella misma y por Javier Limón. Buika canta sus vivencias personales en letras que Javier Limón compone especialmente para ella, y en letras propias, nacidas de largas noches de insomnio y soledad en las numerosas giras que realizó durante 2007.

 

2009: Vinagre y rosas – Joaquín Sabina

Éste es el decimoquinto álbum de estudio del cantautor español Joaquín Sabina, publicado por la compañía discográfica Sony BMG el 17 de noviembre de 2009. Incluyó trece canciones, un bonus track y el primer sencillo fue “Tiramisú de limón”. Permaneció diecisiete semanas en el puesto más alto de la lista de discos más vendidos de España y consiguió tres discos de platino. Mundialmente ha alcanzado las 400 000 copias vendidas.

 

2010: A son de guerra – Juan Luis Guerra

A son de Guerra es el nombre del undécimo álbum de estudio del cantante dominicano Juan Luis Guerra. Fue lanzado al mercado por EMI Latin Music el 8 de junio de 2010. Este disco ganó el Grammy Latino por álbum del año.

 

2011: Wasting Light – Foo Fighters

Séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Foo Fighters. Debido a que el vocalista Dave Grohl quería un disco que capturara la esencia de los primeros trabajos de la banda y que prescindiera de la artificialidad de las grabaciones digitales, la banda grabó en el garaje de Grohl en Encino, California, exclusivamente con equipamiento analógico. Como el equipamiento antiguo no permitía que muchos errores fueran corregidos en la posproducción, la banda pasó tres semanas ensayando las canciones, y Vig, el productor, tuvo que volver a aprender técnicas de edición ya en desuso. En 2012, Wasting Light y sus canciones le otorgaron a Foo Fighters cinco premios Grammy, incluyendo el de mejor álbum de rock.

 

2012: Radio Music Society – Esperanza Spalding

4to álbum de Esperanza Spalding, bajo el sello de Heads Up International. Se convirtió en el primer disco de Spalding en estar en el Top 10 de Billboard. En su primera semana vendió 25,000 copias. (Haz click aquí para ver el mensaje de Esperanza Spalding a la Comunidad Musinetwork)

 

2013: 13 – Black Sabbath

13 es el decimonoveno álbum de estudio de la banda británica de Heavy metal Black Sabbath, lanzado en junio de ese año en Europa y Norteamérica; fue publicado por Republic Records para EE.UU., y por Vertigo Records para el resto del mundo. Este es el primer álbum de estudio realizado por la banda desde Forbidden (1995), y el primer álbum con el cantante original Ozzy Osbourne y el bajista Geezer Butler desde el doble en vivo Reunion, de 1998. Es también el primer trabajo en estudio con Osbourne desde Never Say Die! (1978), y con Butler desde Cross Purposes (1994), marcando el esperado retorno a los estudios con Ozzy para un disco de larga duración, no obstante el baterista original Bill Ward no fue de la partida, reemplazado por Brad Wilk (Tommy Clufetos para la gira de promoción).

 

2014: Corazón – Santana

Corazón es un álbum de estudio de Santana publicado por Sony Music. Los productores ejecutivos de dicho álbum son Clive Davis, Carlos Santana, Afo Verde, Michael Vrionis y Tom Corson. Se trata de un álbum que incluye versiones de canciones como “Oye Como Va”, de Tito Puente, “La Flaca”, del grupo español Jarabe de Palo, y “Mal Bicho”, del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, y temas nuevos como “Yo Soy La Luz” y “I See Your Face”. Entre los músicos invitados se encuentran Gloria Estefan, Juanes, Diego Torres y Wayne Shorter. “Corazón” llegó al puesto 1 en las listas de álbumes de Rock, de Música Latina y de Pop Latino, al puesto 23 en la lista de álbumes digitales, al puesto 24 en las listas de Canadá y al puesto 9 de Billboard en Estados Unidos.

 

2015: The meridian suite – Antonio Sánchez

El baterista mexicano Antonio Sánchez nos sorprende este 2015 con una nueva producción: The meridian suite. Su trabajo siempre se ha caracterizado por utilizar recursos latinoamericanos para crear un nuevo estilo. Sus raíces musicales son perfectamente mezcladas y utilizadas en un género como el jazz, dan lugar a un sonido único que se puede apreciar en esta producción. (Haz click aquí para ver la entrevista que realizó Antonio Sánchez para la Comunidad Musinetwork)

 

¿Qué año les gustó más?

 

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¿Cómo estudio música por Internet?

Cuando pensamos en estudiar música, la mayoría nos imaginamos un lugar con salones y cubículos de ensayo, pizarrones con pentagramas, libros y estudiantes corriendo de un lado a otro con instrumentos en su espalda.

¿Qué pasaría si te dijera que existe una opción que recrea todo esto desde una plataforma web?

En Musinetwork hemos logrado crear una alternativa novedosa que cuenta con todas las herramientas y ventajas del estudio convencional/presencial, pero desde Internet y añadiendo todas las bondades que esta nueva modalidad de estudio ofrece.

Al ingresar a Musinetwork y comenzar tu clases, estarás en un salón virtual (Campus), el que, como en una escuela convencional, estará integrado por otros músicos/estudiantes con los que podrás convivir e intercambiar conocimientos. Lo que nos hace únicos, es que aquí todos serán de distintos lugares de origen, situación que favorece la diversidad, logrando un espacio de enriquecimiento musical y cultural. En ese salón de clases podrás revisar tu lección semanal, comentar tus dudas, subir tus avances y ver la participación de los demás alumnos, con la cual podrás nutrir tu experiencia. Todo esto, desde tu casa o el lugar que más te guste para conectarte y estudiar.

Y, ¿cómo sé que estoy aprendiendo?

Musinetwork ha combinado todas las ventajas de la educación Online con las grandes cualidades que siempre ha tenido una escuela en vivo. En este punto, creemos que para el estudiante es fundamental saber que está avanzando y adquiriendo nuevos conocimientos, es por eso, que creamos programas académicos por curso de 3 meses de duración, los cuales se componen de lecciones semanales con objetivos y conceptos a estudiar muy específicos, los cuales van en orden progresivo y enlazados. De manera que el músico/estudiante puede darse cuenta como va avanzando. En Musinetwork puedes estudiar a la hora que quieras, los 7 días y las 24 horas podrás ingresar, pero siguiendo un programa puntual que asegurará tu aprendizaje.

A diferencia de otras escuelas por Internet, en Musinetwork tendrás un profesor, al que no verás entrar con un portafolio entrando al salón, pero si estará guiando todo tu proceso, respondiendo tus dudas, facilitando material que apoye el tema semanal, evaluando tus tareas y brindándote una atención personalizada.

Así, Musinetwork se convierte en una plataforma sencilla y fácil de manejar, la cual sugiere el uso de los programas más sencillos para realizar los trabajos. ¿Porqué? Por que está diseñada para músicos, que como tú y por distintas circunstancias, no pueden asistir a una escuela convencional, pero buscan profesionalizar y certificar su trabajo y ser mejores día a día.

Te invitamos a conocer nuestra propuesta navegando en www.musinetwork.com, el siguiente ciclo de clases abril – junio, está por comenzar y las inscripciones se encuentran abiertas!

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Vive la música este otoño Musinetwork School of Music

 

  • Musinetwork es una escuela de música en línea que permite a los estudiantes obtener una educación formal mediante cursos y certificaciones en música popular contemporánea.

Con la finalidad de cubrir la demanda de los músicos profesionales de tener acceso a cursos y certificaciones de primer nivel, Musinetwork inicia su periodo de clases Otoño 2014 el 21 de octubre.

Logrando consolidarse como una de las instituciones académicas más importantes en América Latina, Musinetwork ha logrado conformar un programa educativo que satisface las necesidades de muchos jóvenes hispanoparlantes, quienes buscan  la profesionalización del conocimiento musical.

Para lograrlo ha creado un programa interdisciplinario que permite a los estudiantes tener acceso a clases y asesorías personalizadas, vincularse con estudiantes de más de 20 países, compartir sus experiencias en diferentes plataformas online y sobretodo integrarse a una comunidad solidaria y que prevalece a pesar del tiempo y la distancia.

Durante este período se abrirán dos programas de certificación Contemporary Musician Certificate y Jazz Studies Certificate, y diversos cursos vinculados a la Música Popular Contemporánea, los cuales serán impartidos por músicos con amplia experiencia docente.

“Accesibilidad y flexibilidad son dos palabras que definen Musinetwork, pues buscamos crear un proyecto que permite profesionalizar el conocimiento musical desde casa, manteniendo estándares de calidad y adaptado a las necesidades de cada uno de nuestros estudiantes, esto sin perder el espíritu de unidad y pertenencia que se tendría en una escuela tradicional y buscando que nuestros egresados se conviertan no sólo en músicos profesionales sino en agentes de transformación que ayuden al desarrollo de su comunidad” señala Rafael Alcalá, Director y Fundador de Musinetwork School of Music.

Las inscripciones están abiertas y se cerrarán hasta el día 31 de octubre, para más información puedes visitar la página http://musinetwork.com/mnw-school-of-music/ .

 

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¿Por qué elegir Musinetwork?

mundomiescenario

Desarrollar habilidades, descubrir aptitudes y fortalecer el conocimiento musical son los ejes rectores que perseguimos en Musinetwork. Para lograrlo hemos diseñado un programa académico online,  integrado por cursos y  certificaciones, que permiten a nuestros estudiantes convertirse en músicos versátiles capacitados en diferentes áreas técnicas.

Surgimos para cubrir la necesidad de los músicos hispanoparlantes de tener acceso a programas educativos de calidad, pero sobretodo adecuado al entorno digital en el que nos desenvolvemos, el cual exige profesionales que puedan enfrentar los distintos retos de una sociedad que se transforma continuamente y la música es el vehículo ideal para conseguirlo.

En Musinetwork nuestra finalidad es conformar una generación de líderes y ciudadanos que utilicen la música como un instrumento de paz, igualdad, armonía y unión en la sociedad. La música va directamente ligada a nuestra historia, a la vida, a nuestras tradiciones, a nuestra cultura, y queremos que seas parte de este movimiento.

Descubre la música con Musinetwork…

 

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Conociendo a los estudiantes Musinetwork

La Pecaminosa Blues Band

Esta ocasión tengo el gusto de hablarles acerca del proyecto al que le he dedicado desvelos, sudor y en ocasiones hasta lágrimas, pero que siempre me da grandes satisfacciones. Hablo acerca de La Pecaminosa Blues Band, grupo ubicado en Río Blanco, Veracruz, del cual soy cantante y guitarrista. Soy integrante de la banda desde hace 3 años aproximadamente, así que me gustaría contar un poco acerca de cómo ingresé.

Cuando tenía 16 años me encontraba cursando el primer semestre del bachillerato, con inquietudes muy inmaduras respecto a la música. Ya estaba plenamente consciente de que a esto me quería dedicar por el resto de mi vida, sin embargo no sabía cómo proyectar ese anhelo. Me interesaba bastante el heavy metal, en especial las baladas provenientes de este género (las cuales son llamadas “baladas heavy”), así que comencé a escribir mis primeras canciones y busqué un estudio adecuado para grabarlas.

Curiosamente, el primer y único lugar en el que pretendí grabar dichas canciones, era la casa de Aldo Muñoz, quien había sido mi profesor de Español en la secundaria. Yo sabía que él tocaba la guitarra y dirigía un proyecto de Blues que ya llevaba el nombre de “La Pecaminosa Blues Band” ya que en algunas ocasiones yo llegaba a su casa en el momento en que ellos se encontraban ensayando. Aldo pretendía ayudarme a grabar mis canciones, pero sucedió que La Pecaminosa se quedó sin cantante así que al darse la circunstancia y debido a la amistad con Aldo, entré a la banda para ocupar el puesto de cantante y guitarrista.

Con gran emoción afronté este nuevo comienzo, tomándolo como un proyecto más, ya que no podía imaginar la importancia que llegaría a tener para mí.

El resultado de esta nueva experiencia fue mi enamoramiento total con el género del Blues. No pude evitar sentirme atraído hacia ese feeling poderoso en las cuerdas de B.B. King, la melancólica voz de Robert Johnson, las letras de Willie Dixon y el liderazgo de Muddy Waters. El aura mística y dolorosa que rodea al Blues, captó por completo mi atención.

Cabe destacar que toda mi estancia en La Pecaminosa, ha representado una etapa de enorme aprendizaje, no solo musical, sino también en aspectos de convivencia, trabajo y amistad. La actual formación de La Pecaminosa es: Angie Alamillo en el bajo, César Castillo en la batería, Aldo “Bluesman” Muñoz en la guitarra y un servidor Cristóbal Cortés en la voz y guitarra. Creo totalmente en la amistad que como compañeros de banda transmitimos en nuestra música y en las presentaciones. Con ellos he aprendido que si en tu grupo de trabajo no encuentras amigos, es bastante probable que no logres sentirte pleno en lo que realizas, más aún en la música, que siempre llevará implícito el compañerismo.

“Nadie es profeta en su tierra”, una frase que hemos comprobado numerosas veces, ya que en los años que llevamos juntos hemos carecido de apoyo de las autoridades locales. Por el contrario, en municipios y pueblos cercanos, nos hemos difundido de una manera muy provechosa. De igual manera hemos tenido experiencias de mediano y largo alcance, como son presentaciones en:

  • Festival Totol 2013 y 2014
  • Festival de Blues dentro del margen de la Feria del libro de la Universidad de Hidalgo
  • Participaciones en actividades culturales de San Martin Texmelucan, Ciudad Mendoza, Ixtaczoquitlán, entre otros.

Así como numerosas presentaciones en eventos privados en el estado de Puebla.

Actualmente contamos con 2 producciones discográficas con música totalmente original, que han tenido un alcance internacional a través de la difusión en las redes sociales y el contacto con estaciones de radio de Argentina y distintos estados de México.

Nuestro trabajo aún requiere de mucho avance, pero esperamos siempre crecer más en la amistad que nos une y el compromiso que tenemos en la banda.

Página de contacto: https://www.facebook.com/pages/La-Pecaminosa-Blues-Band/189631057754192

Soundcloud donde se pueden escuchar ambos discos: https://soundcloud.com/la-pecaminosa-blues-band

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

Música comercial vs música no comercial

Día con día, podemos ver el inmenso crecimiento de la industria musical. Las bien difundidas TIC (Tecnologías de Información y Comunicación), contribuyen de manera imprescindible a la promoción y comercialización de la música popular contemporánea. De igual manera, en conjunto con este crecimiento, presenciamos la enorme polémica que se desata cuando escuchamos el término: “música comercial”. Y sucede en la mayoría de los casos, que las discusiones provocadas por este término, carecen de una conceptualización adecuada del mismo. Así que comencemos conceptualizando:

Cuando nos referimos a “música comercial”, hacemos alusión a aquellas canciones que se crearon con el objetivo de conseguir éxito en sus ventas. La mayor parte de las manifestaciones Pop, se engloban en este concepto. No obstante, cualquier pieza musical de cualquier estilo podría ser clasificada como “comercial” pero, ¿Cómo estar seguros de cuando sí lo es?

Apoyándonos en un contexto más histórico, podemos dar algunas explicaciones: A finales del siglo XIX, con una regulación más estricta de los derechos de autor, surge en Estados Unidos un interés de asociación entre músicos, letristas y editores musicales. Ahora podrían vivir de lo que creaban, teniendo un ingreso económico dependiente del alcance y popularidad de su creación.

Uno de estos grupos de productores (y probablemente el más importante), fue el Tin Pan Alley, que dominó la producción y comercialización musical en los últimos años del siglo XIX y los comienzos del siglo XX. Con el nacimiento de las industrias fonográficas y radiofónicas, el Tin Pan Alley pudo comercializar música con éxito hasta 1950, y difundirse ampliamente gracias a la televisión y el radio.

Durante la segunda mitad del siglo XX, los compositores conocían bien la forma de escribir canciones, con la seguridad de que gustasen, desde luego interpretadas por cantantes con una imagen adecuada para el agrado del público, produciendo durante años, los estereotipos de una apariencia física atractiva.

Así que podríamos deducir que existen ciertas estructuras musicales que tienen la cualidad de agradar al público en general. Siendo una de las más conocidas, la famosa “estructura de los 50´s”, que es: I-VI-IV-V.

Con todo esto podríamos entrar en un conflicto más relacionado con la ética artística, es decir ¿dónde termina la canción como expresión artística de sentimientos humanos sublimados, y dónde empieza la canción como fórmula explotable económicamente? ¿Es posible que ambos conceptos vengan unidos? ¿Y qué es la música no-comercial?

Hablar de música no comercial, forzosamente es hablar de un concepto totalmente opuesto al anterior, es decir, hablaríamos de música que no fue creada para comercializarse, pero, siendo así, ¿entonces como la conocemos? Podríamos considerar la idea de crear música totalmente ajena a la comercialización, pero como todo extremo, nos llevaría a perjudicar nuestro criterio en cuanto a apreciación musical se refiere. Corremos el riesgo de caer en la opinión de que, cualquier tipo de canción hecha sin fines de lucro, es de mayor calidad artística que cualquiera obra musical comerciable, lo cual no siempre es así.

Concluyendo, la comercialidad y la calidad, nunca deben estar reñidas, por el contrario, resultaría lógico pensar que entre más calidad tenga una canción, mas debería ser consumida por la gente. Sin embargo observamos miles de casos en que no es así, ¿la razón? La gran sobre-saturación de propuestas musicales en el mercado, hace que los productores entren en una necesidad de convertirse en un centro de atención entre miles de producciones musicales. Mermando así la calidad del trabajo musical, y nivelándolo con la increíble publicidad que le proporcionan al artista. De esta forma la población se ha acostumbrado a percibir la música como un “producto”, y ya no tanto como una forma artística apreciable. Es labor de todos contribuir a contrarrestar esta situación, que seguramente no tendrá una solución pronta.

Aquí, un ejemplo de la famosa “estructura de los 50´s”:

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

¿Qué encuentras en Musinetwork?

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La exposición de expresiones que acoge Musinetwork, pone en relieve la obra realizada por sus protagonistas. En todos los sentidos, la música tiene la impronta de las mejores elaboraciones de la inteligencia y sensibilidad humana. Hacer música a partir de nuestro programa académico, es mezclar usos y sonidos y lograr un único elixir; hacer que nota mas nota, armoniosamente dosificadas, se conviertan en otra unidad distinta y mejor que las anteriores. El egresado goza de una satisfacción plena del espíritu en la que su música logra ser expresión y trascendencia, un deseo realizable en donde la belleza sí dura para siempre.

Musinetwork, ofrece un programa académico online donde se busca el reconocimiento de la música del lugar de origen de cada estudiante para que expresen su forma de pensamiento y se comprendan los distintos conceptos musicales.

De igual manera, abarca las áreas técnicas más importantes: músico ejecutante, arreglista, compositor, educador y productor para capacitarlo como un músico versátil con habilidades en distintos campos. Crea programas alternos  con la finalidad de formar líderes y ciudadanos que utilicen la música como arma de paz, igualdad, armonía y unión en la sociedad; formar músicos competitivos capaces de desenvolverse en el demandante mundo contemporáneo con habilidades en los distintos desafíos que la música implica el día de hoy.

 

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¿Qué es la Música Popular Contemporánea?

De la música popular, de la música docta o música culta o selecta; de los géneros y subgéneros… Cuántas denominaciones, sustratos y/ o adjetivos ha recibido y recibirá en el tiempo la música, en un intento casi titánico por clasificarla; ya sea para entenderla o bien organizarla para su estudio.

 Por Carlos A. Negrini

Adjetivar y/ o Clasificar la Música, es en realidad una tarea ardua que denota grandes inconvenientes; proceso subjetivo que encara el ser humano en directa y profunda observación del sentir, del conocimiento personal y del grado de percepción resultante al simple hecho de escuchar música o bien interpretarla.

Hablar de Música Culta, es catalogarla o diferenciarla con relación a la Música Popular; dos grandes categorías que encierran inevitablemente miles de años de historia signados por infinidad de hechos o hitos históricos relacionados con es arte y su evolución en el tiempo. Muchas veces, nos vemos tentados a clasificar a la Música Clásica como Culta y dar por sentado al Rock and Roll como Popular. Nada más lejos de la verdad, sin embargo; si indagamos en los anales de la historia encontraremos que lo Culto en algún momento de la historia fue Popular y por analogía, lo Popular hoy muchas veces lo denominamos como Clásico o Culto, tal el caso de los Clásicos de Jazz o Clásicos de Rock.

Inevitablemente, vamos sucediendo un sinfín de adjetivos y clasificaciones que terminan por confundir o desatar largas charlas, polémica y debates entre colegas y amigos. Cabe mencionar que los extremos nunca fueron buenos en esta materia, sobre todo cuando se intenta so pesar un género o estilo de preferencia por sobre el otro, muchas veces vinculados en su concepción a la misma rama u origen; que bien vale, pero es espina de otro costal.

La Clasificación en Géneros – Sub-géneros – Estilos

Considero que cada palabra cobra sentido cuando se observa tres cuestiones significantes:

La primera; de identificar el espacio – tiempo; contexto y/ o circunstancia donde aparece una constante de imágenes sonoras y discursivas, a un lugar geográfico determinado y a un momento dado en la línea cronológica de la historia de la humanidad.

En segundo lugar; circunstancias que le fueron favorable o germen de cultivo. El entorno social y económico como elemento de valor para categorizar una expresión a un momento dado.

Y en tercer lugar; la aceptación del todo social y el impacto del producto musical (la Obra); sobre el sentir del hombre con respecto al objeto artístico circunstancial.

Quizás; la clasificación o convención más aceptada dentro de las generalidades de la música son los denominados “Principales Géneros”: Música Culta, Música Popular y Música Tradicional.

La MÚSICA CULTA o música de tradición escrita, de alto grado académico por sus consideraciones teóricas, estéticas y estructurales. En principio, alejada de la idea de masificación y confinada a los auditorios selectos de la clase alta imperantes de la época. El caso es que su creación e interpretación se remonta a su mayor nivel de apogeo entre los años 1450 a 1950 con preponderancia en el viejo continente, “Europa”.  Para una mejor comprensión de la misma, esta se subdivide en cuatro etapas consecutivas dentro de este período: el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo musical.

La MÚSICA POPULAR o expresión que aflora en sentido popular, masivo y es preponderante en la sociedad actual. La división está dada por un hecho categórico de la historia; el Siglo de las Luces y la Revolución Industrial, Siglo XVIII. La música, soslaya los muros de los palacios y las casas de los nobles hacia las fiestas y celebraciones populares, que arriban al ambiente doméstico y rescata su función de transmitir emociones y despertar sentimientos.

A partir del Siglo XIX, el Racionalismo objetiva al individuo, se centra la atención en el solista que implica un desarrollo de la técnica instrumental y dos conceptos nuevos fecundados en el Romanticismo; “La Especialización y El Intérprete”.

Otro hecho aún más significante, fue la Segunda Revolución Industrial y su modelo de “Producción en Serie”, que posibilitó  a los fabricantes de instrumentos musicales abaratar costos y de esta manera llegar con precios de venta asequibles, en principio a la clase media y luego al común de la sociedad. A mediados del Siglo XIX, con la aparición del fonógrafo (21 de noviembre de 1877 – “Academia Francesa de las Ciencias”) y la invención de la radio (1893), se vaticinó el mercado de la música a gran escala. Posteriormente las productoras discográficas y la Televisión; de allí en más, el vínculo inevitable entre Música y Tecnología hasta hoy día con la Internet y todo medios portables.

Sin embargo; el surgimiento de nuevos estilos; como en 1912, en Memphis (Tennessee) el músico W. C. Handy ya utilizaba (en su tema Memphis Blues) el término “The Blues” mediante el empleo de patrones típicos de llamada – respuesta y la utilización de las notas de blues para referirse a un estado de ánimo depresivo congruentes al desarraigo y la irracional esclavitud sufrida por el hombre africano, traído al continente americano en condiciones infrahumanas a padecer la esclavitud de su raza.

La reinvención de estos estilos musicales como una constante de renovación en el tiempo, han generado  cimientes en el derrotero de la Música Popular Contemporánea; como se menciona acerca del Blues.

Por su parte, el Jazz; precedido por el Ragtime (1890-1900), Nueva Orleans (1890-1910), Dixieland (1910-1920);  su primer registro discográfico fue en 1917 de la mano de la Original Dixieland Jass Band, aunque el precedente más fidedigno del estilo fue interpretado por el  Cornetista Buddy Bolden. El crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica “El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock”; describe tres elementos básicos que distinguen el Jazz de la Música Clásica europea:

Un ritmo especial conocido como swing,
El papel de la improvisación,
Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

Y el Rock & Roll; como máxima expresión y divulgación de la Música Popular Contemporánea, se  origina aproximadamente en la década de 1950; que empleaba todos los recursos disponibles para su difusión y masificación, abriendo una brecha en extremo rentable de oportunidades ciertas en la industria discográfica de los cuales, un desconocido joven llamado Elvis Presley graba en 1954; la canción That’s all right Mama; según especialistas se debaten como la primera canción de rock and roll de la historia.

La MÚSICA TRADICIONAL; o música folklórica que por tradición se transmite de forma oral de generación en generación. Esta expresión comúnmente se encuentra al margen de la enseñanza musical académica y se esgrime como resguardo de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico centrado en profunda observación de su entorno inmediato, de sus costumbres, mitos y leyendas que le son propios. Cuestión que dificulta su comprensión a escala internacional, pero que es representativa desde los orígenes de la música, salvo excepciones como la Samba, La Salsa, El Tango, la Bossa Nova; entre otros.

Entonces; clasificamos la Música en tres grandes Géneros que precisan ir más a fondo para elaborar y establecer nuevas relaciones o subgéneros atentos a los cambios lógicos en la constante de evolución del Ser Humano y la Música.

Algunos conceptos formados, un estilo establecido, es aquel carácter inherente a la obra de un músico. Debido a su aceptación, impacto, novedad y originalidad.  Cuando un estilo se diferencia lo suficiente y se generaliza en distintas obras y múltiples artistas que toman rasgos comunes entre sí, se forma una categoría que se denomina género musical.
Cada artista posee un costal de vivencias, un estilo que le es propio y su manera de hacer. Catalogar o etiquetar a un artista nos puede llevar a intrincados vericuetos; así pues, un músico profesional, virtuoso, académico, puede disfrutar de componer o interpretar Música Tradicional o Música Popular Contemporánea bajo su impronta Clásica.

La clasificación evidentemente nos proporciona un orden relativo sobre una verdad absoluta. La necesidad de clasificar las cosas, muchas veces se relaciona con la incapacidad de entender lo complejo de la realidad y por ello se transforma en un acto imperfecto, más aún si hablamos de Música.

Con respecto a la MÚSICA POPULAR CONTEMPORÁNEA, encontramos inequívocas manifestaciones encausadas en lo cotidiano de nuestras vidas.

Se distingue de entre lo Culto y lo Tradicional, para forjar nuevos discursos sonoros mediante formas que le son propias; cúmulo de sentimientos y experiencias vívidas en la necesidad de expresar sentimientos muchas veces enmohecidos por intereses mezquinos, ajenos a la belleza, el amor y la paz.

A modo de ejemplo; cuando el Jazz afloraba en la escena mundial se lo tildaba de «el retorno de la música de los salvajes», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión individual» y como un “excepcional tesoro nacional”. Hoy es elevado como una propuesta de Bien Común, enmarcada en la Proclamación de la UNESCO como  “30 de Abril como el Día Internacional del Jazz” (Noviembre 2011) .

 

Carlos A. Negrini
carlos75can@hotmail.com
Resistencia – Chaco , República Argentina

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Charla MNW: ¿Para qué quieren los músicos herramientas de gestión cultural?

Musinetwork School of Music, a través de una TwitCam en su canal oficial de Twitter (@musinetwork), dará inicio a una serie de charlas gratuitas, abiertas a toda la sociedad, con invitados especiales expertos en diversos temas relacionados con el quehacer cultural y artístico. Con estos temas se busca concientizar al músico de su rol en la sociedad en el panorama actual, lograr que amplíen su visión y le brinden herramientas para su desarrollo artístico, social y económico dentro y fuera de su entorno.

La primera Charla MNW, se llevará a cabo el próximo domingo 8 de diciembre,AgendaMNW. Cursos de Música ONLINE teniendo como invitada especial a la reconocida investigadora y doctora en Sociología por la Universidad de York y licenciada en Sociología por la Universidad Nacional Autónoma de México, Ahtziri Eréndira Molina Roldán, quién abordará el tema: ¿Para qué quieren los músicos herramientas de gestión cultural?.

Durante esta plática se tocarán puntos que tienen que ver con la importancia de desarrollar habilidades de gestión artística, como por ejemplo: Tener una idea de lo que se quiere alcanzar y un plan de cómo hacerlo. Encontrar modos de financiar los proyectos concebidos como tocar en vivo, hacer grabaciones y organizar giras; así mismo, lo significativo que es trabajar en equipo, desde cosas muy pequeñas como un ensayo, hasta la organización de festivales o giras.  Todos estos puntos y muchos más serán expuestos durante la Charla MNW.

Te invitamos a conectarte a nuestro canal de Twitter: @musinetwork  el próximo domingo 8 de diciembre a las 13:00hrs (horario Boston) y participar activamente aportando ideas o exponiendo tus dudas.

Para obtener mayor información, ingresa a www.musinetwork.com o a http://musinetwork.com/desarrollo-social-charlas-musinetwork/.

 

 

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A través de mi Música…comparto alegría.

MNW a través de mi música BOLETÍN3Con el objetivo de implementar actividades que contribuyan a tu desarrollo y al de la sociedad, de fomentar la unión y el trabajo colectivo de la Comunidad Virtual Estudiantil Musinetwork, y de compartir tu música, te invitamos a formar parte del movimiento: “A través de mi Música…comparto alegría” .

Únete de la siguiente manera:

1. Organízate o convoca a tus amigos para que a través de la música contribuyan al crecimiento de su comunidad.

2. Recuerda a nuestros abuelos o niños. Elige una Casa Hogar o un Asilo de Ancianos.

3. Asiste solo o con tus amigos, y a través de un recital o concierto, llévales alegría y pinta una sonrisa en sus corazones.

Viste una playera, ya sea verde o blanca (colores oficiales Musinetwork), para que estemos unidos sin importar qué tan lejos estamos.

4. Envíanos a registro@musinetwork.com un video o fotos donde nos compartas tu experiencia.

Fecha límite de entrega: 16 de diciembre.

Tu trabajo será editado en un gran Collage que incluirá todo el material recibido y se publicará para que todos conozcan el trabajo que realizaron como una gran Comunidad de Músicos y la magia de la música.

¡Nuestros corazones se unirán y nuestra música se escuchará en cada rincón!

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Nueva imagen Musinetwork

Cursos de Música ONLINEA partir del mes de Septiembre, en Musinetwork comenzamos una etapa acompañada de un nuevo sitio web  totalmente optimizado,  con la finalidad de mejorar la experiencia de quienes visitan nuestra página, y de igual forma facilitar su estadía en nuestro campus virtual.  Una de las motivaciones para realizar este cambio fue darle un lugar especial al alma de la escuela, nuestra Comunidad.

En Octubre, comenzamos nuestro ciclo escolar con gran éxito, ya que se integraron a nuestra comunidad estudiantes provenientes de distintos países como: México, Argentina, España, Colombia, Venezuela, Perú, Honduras, Bolivia, Costa Rica, Estados Unidos y Puerto Rico.

En Musinetwork seguimos trabajando para ti.

Te invitamos a estar pendiente de las actividades que tenemos planeadas para toda la Comunidad de Músicos Musinetwork, y a formar parte de este movimiento.

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Musinetwork School of  Music: reinventando la manera de estudiar música.

 

 

 

 

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Convocatoria: Mi Instrumento Soy Yo…

miinstrumentosoyyo

Con la finalidad de incentivar la participación de los estudiantes y mostrar la diversidad que existe dentro de nuestra Comunidad, Musinetwork lanza la convocatoria: Mi Instrumento Soy Yo…

La intención es que, los integrantes de la Comunidad muestren su personalidad a través de los distintos instrumentos musicales ,y expresen la multiculturalidad que existe en la música alrededor del mundo.

Participar es muy sencillo, solo:

1.- Toma una fotografía a tu instrumento musical desde tu cámara o celular.

2.- Envíala a: registro@musinetwork.com con tu nombre y país de procedencia.

3.- ¡El resto, lo hacemos nosotros!

La fecha límite de entrega es el próximo miércoles 13 de noviembre.

Participa  y comparte tus fotografías con la Comunidad  Musinetwork, integrada por músicos de todo el mundo.

Todo el material será publicado dentro de nuestro sitio web y en los canales oficiales en redes sociales.

Musinetwork School of Music,  nuestro lenguaje en común es: la música.

 

 

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Cierre de Inscripciones

Cursos de Música ONLINE

Este 24 DE OCTUBRE, Musinetwork cierra sus inscripciones correspondientes al Ciclo OCTUBRE-DICIEMBRE. A todos los estudiantes que ya son parte  de nuestra comunidad les damos la más cordial bienvenida, y a los que no, los invitamos que se unan y se atrevan a vivir la experiencia de estudiar música ONLINE.

Musinetwork School fo Music cuenta con programa académico en línea, donde los estudiantes logran reconocer la música  desde su lugar de origen para que así, logren expresar su forma de pensamiento y comprendan los distintos conceptos musicales.

Nuestra metodología es tan accesible que te permite actualizarte  de manera fácil y rápida. De igual forma, la flexibilidad de horario comprende tus múltiples actividades que realizas a lo largo del día, brindándote la facilidad de revisar tu material escolar la veces que desees y a la hora que más te convenga. Por último, nuestra forma de estudio te permite conocer a alumnos, compositores y profesores de todo el mundo.

La mejor calidad de estudios de música ONLINE, en un solo lugar.

¡Aun estás a tiempo! Únete y se parte de nuestra Comunidad.

 

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Obstáculos de la Creatividad

Cursos de Música ONLINE

La creatividad existe en cada uno de los seres humanos, sin excepción  alguna. Todas las personas son creativas en algún grado y hoy en día se puede decir que esta cualidad no la poseen únicamente seres excepcionales. Sin embargo, a veces resulta muy complicado que esta fluya, ya que frecuentemente nos topamos con diversos obstáculos o barreras que nos impiden echar a volar sin límite alguno nuestro sentido creativo.  Existen momentos donde dichos obstrucciones frenan total o parcialmente nuestro proceso.

Estos obstáculos pueden actuar desde el intelecto o desde los sentimientos, en los grupos, en el ambiente que nos rodea o en las cosas que nos influyen. Lo más importante es saber reconocerlos para poder buscar soluciones cuando estos se presenten, que por lo regular ocurre en los momentos menos indicados.

A continuación te presentamos algunos tipos de bloqueos que ocurren ocasionalmente:

1.- Temor al fracaso, que lleva a retroceder y rechazar los riesgos.

2.- Resistencia a jugar, que termina con el humor y alimenta el apego a lo conocido.

3.- Tendencia a la rutina, que termina asfixiando la posibilidad de descubrir oportunidades.

4.- Miedo a los desconocido, que cierra el camino a nuevas experiencias.

5.- Exceso de certeza, que perpetúa una sola línea de pensamiento y de acción a los desconocido, que cierra el camino a nuevas experiencias.

6.- Excesiva rigidez, que no permite valorar y utilizar tanto la lógica como la imaginación y la fantasía.

7.- Desaprovechamiento de los sentidos, que empobrece la experiencia.

8.- Emocionalidad temerosa, que paraliza frente al poder de los afectos.

9.- Falta de sentido crítico, que predispone a la obediencia y al conformismo.

10.- Rechazo a la diferencia, que oscurece la visión de nuevas ideas.

11.- Falta de proyectos compartidos, que impide formas activas de colaboración.

12.- Ausencia de autoconocimiento, que entorpece el desarrollo del potencial.

13.- Soberbia, que anula la posibilidad de poner en duda ideas preconcebidas y meterse cada cual consigo mismo para cuestionar el límite del pensamiento y por ende lograr su trascendencia.

14.- Sobre exigencia hacia uno mismo o hacia otros, que impide aceptar las etapas caóticas y sin control , características de la gestación creativa

Creatividad Musinetwork 2

 

15.- Obsesión perfeccionista, que dificulta el proceso de elaboración creativa y rechaza las “ideas en proceso” aplicándoles estándares propios de las “ideas terminadas”.

Una vez leído el listado, ¿qué acciones llevarías a cabo o llevas a cabo para combatir las barreras que se interponen en tu proceso creativo?

 

Lahura OA,

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¿Cómo estudias música por internet?

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La música expresa la vida. A través de la metodología aplicada de Musinetwork, podrás acceder a la visión de nuestra inspiración.  Los planes de estudio son muestra, colaboración y vanguardia de técnicas modernas y estructuradas que responden a las exigencias del mundo actual para el Músico Contemporáneo. Da un recorrido por nuestras instalaciones que alojan programas que promueven la importancia de las expresiones de la Música, bajo un sentido de responsabilidad social.

El programa de Musinetwork School of Music está enfocado en la enseñanza de Música Popular Contemporánea y enfatiza el uso de la música de cada estudiante como instrumento de análisis y estudio.

De igual forma, se enfoca en cambiar la manera de aprender música mediante la creación de un sistema donde el estudiante explote de manera cabal las posibilidades y ventajas que un sistema de aprendizaje en línea le brinde y utilice de manera efectiva todas las herramientas tecnológicas, para aprovechar y maximizar su potencial.

Es así como las implicaciones personales y técnicas del e-learning son evidenciadas y reforzadas en la convivencia diaria con el instructor y los compañeros de clase. Al obtener técnicas prácticas que responden a las exigencias del mundo actual para el músico contemporáneo, el estudiante desarrolla distintas habilidades para crear un sistema diversificado de comercialización en su campo. Músico ejecutante, arreglista, compositor, educador y productor musical, son algunas de las áreas que se trabajan a lo largo de su certificación. Y es así, como se promueve la visión en el estudiante de la música como un producto que puede comercializar y resultar rentable.

De igual manera, haciendo uso de procesos de sensibilización y concientización del músico contemporáneo, se logra situarlo en una realidad local y global y así se capacita al individuo para crear soluciones prácticas y viables en su contexto.  Los músicos hispanos por medio de programas y plataformas son encaminados a contribuir al desarrollo de la sociedad, construidos en el constante diálogo intercultural, el respeto a la diferencia, la democratización del arte, el equilibrio social y la paz, promoviendo con la misma importancia todas las expresiones de la Música Popular Contemporánea.

Dentro de nuestro programa académico, el instructor realiza un sistema de seguimiento personalizado con cada estudiante, detecta fortalezas y debilidades, realiza revisiones periódicas y evaluaciones con el objetivo ayudarlo a obtener un buen aprovechamiento del programa académico y del sistema; simultáneamente, el Consejero Académico abre un canal de comunicación constante con el estudiante por medio del cual se genera otro tipo de interacción con la institución, todo esto, con la finalidad de humanizar los procesos y motivar al alumno, tal y como sucede en una escuela convencional.

Otro medio por el cual se mantiene comunicación dentro de la comunidad, es sin duda alguna, la música ya que a través de ella se da un constante intercambio de ideas, conocimientos, experiencias, sentimientos y aspiraciones que existen desde distintos puntos del mundo. La música es nuestro lenguaje en común, libre de prejuicios, igualitario y que expresa nuestros valores.

Es así como se promueven los valores de Musinetwork, en la interacción diaria de la comunidad, estos forman parte de las reglas generales de convivencia, generando un interés auténtico en sus miembros por acatarlos y respetarlos. De esta manera, formarán parte de un grupo con identidad propia.

De esta forma se expone y se reflexiona sobre la importancia de la música y el músico en el desarrollo cultural.  Es así, como los estudiantes encontrarán su propia voz, para expresarla bajo un sentido de responsabilidad social.

 

 

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Gaceta MNW No. 3: Una mujer que hizo música con mucha Azúcar!

Musinetwork lanza para el mes de septiembre la 3ra Edición de su publicación educativa oficial, Gaceta Musinetwork.

Este número titulado : Una mujer que hizo música con mucha Azúcar! esta dedicado a la Guarachera del Mundo, Celia Cruz, la cual es estandarte de la música latina en el mundo.

Celia Cruz, en su exitosa trayectoria de 5 décadas fue una mujer luchadora de la libertad y emblema de la cultura cubana, logrando un reconocimiento internacional por su inigualable voz, ritmo y energía.

En esta gaceta podrán conocer más acerca de su vida y trayectoria, así como encontrar la letra y partitura de una de las canciones que inmortalizó Celia “Guantanamera”, para finalizar con recomendaciones discográficas, que en esta ocasión tienen el común denominador de pertenecer a mujeres latinas.

Esperamos que disfruten este número, el cual pueden descargar gratuitamente haciendo click al siguiente link:

http://musinetwork.com/boletines/noticia/gaceta/septiembre-2013/gaceta-septiembre-2013.pdf

 

 

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Gaceta Musinetwork No. 2: El jazz latino

 

Nuevamente poniendo sobre la mesa el quehacer latinoamericano en la música, la Segunda Gaceta Musinetwork ha abordado en esta ocasión al Jazz Latino para exponer parte de su historia, anécdotas y exponentes.

El jazz latino se ha constituido como una de las expresiones más enriquecedoras y envolventes de la Música Popular actual. Por doble partida, este subgénero ha logrado capitalizar las expresiones de la música tradicional latina y el jazz,  resultando un incomparable sonido caracterizado por la dinámica y el sabor de ritmos como el son cubano, el mambo, la rumba y muchos más.

En esta ocasión hemos preparado un número que cuenta con la participación de un integrante de la Comunidad, ex-alumno y colaborador de Musinetwork, el baterista originario de Chaco, Argentina Carlos A. Negrini, quien aporto el artículo “90 años de jazz argento”, en el cual nos comparte los inicios y posterior evolución del jazz en Argentina, los exponentes más sólidos de este género y la forma en que fue adoptado y popularizado.

La colaboración de Negrini es el parteaguas de apertura en Gaceta Musinetwork como espacio de expresión para nuestra Comunidad  en general, aperturando las vías para fortalecer la vinculación de alumnos, academicos y músicos en general al cumplir con uno de los principales objetivos planteados  en la creación de esta publicación escolar: la difusión de cultura musical.

Esperamos que esta edición sea de su agrado y los invitamos a compartir este material elaborado con especial dedicación para toda nuestra Comunidad.

Para leerla y descargarla gratuitamente haz click en la siguiente liga:

 

 http://musinetwork.com/boletines/noticia/gaceta/julio-2013/gaceta-julio-2013.pdf

 

 

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Musinetwork, un Proyecto Cultural

 

Durante 8 años, Musinetwork School of Music se ha consolidado como uno de los proyectos educativos online con mayor presencia y éxito en los países de habla hispana.

Fundada en el año 2007 por el maestro Rafael Alcalá, Musinetwork ha fluido por diferentes etapas en las que se ha privilegiado el perfeccionamiento de sus contenidos y atención a sus estudiantes. Asimismo, se ha podido lograr la colaboración y el reconocimiento de diferentes instituciones y festivales como Tónica Encuentro Internacional de Jazz de Guadalajara, el Festival Internacional de JAZZUV de la Universidad Veracruzana y el  JazzTam Fest del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.

En el transcurso del 2015, han sido muchos los avances que esta escuela de música online ha logrado. El primero de ellos fue haber obtenido el mayor número de alumnos en el primer ciclo escolar del año, logrando una composición diversa de estudiantes procedentes de México, España, Colombia, Ecuador, Argentina, Chile e incluso Brasil.

Por otra parte, Musinetwork ha podido consolidar un nuevo espacio para la información, opinión e intercambio de ideas entre su Comunidad, ensalzando siempre los valores propios de nuestra escuela tales como la tolerancia, la multiculturalidad, la diversidad y la integración. De esta manera, Musinetwork busca establecer una publicación mensual que sirva como voz para todos los alumnos, no alumnos y académicos.

Otra de las importantes actividades  del último año, ha sido la participación de la académica Athziri Molina, asesora de Musinetwork,  en el Coloquio “La Gestión Cultural en México: reflexiones desde lo local” de la Universidad Veracruzana y la Universidad Pedagógica Veracruzana realizado del 20 al 21 de junio en Xalapa, Veracruz, en el que presentó la ponencia “Musinetwork School of Music. Una construcción de sentido”, la cual verso con respecto a la historia y evolución de esta escuela de música online, el proceso de consolidación del proyecto, el perfil de los estudiantes y el impacto que ha tenido en diferentes países de habla hispana como una opción para el aprendizaje musical.

Sin duda alguna faltan realizar un gran número de actividades en lo que resta del año, sin embargo Musinetwork nunca cede en la búsqueda del mejoramiento y optimización de sus contenidos, métodos, procesos y alcances, todo con la finalidad de marcar una diferencia y expandir las posibilidades del músico hispanoparlante para realizar sus estudios y cumplir con sus expectativas de una formación integral y conciliadora con su modo de vida.

Este mes, se abrió la convocatoria para ingresar a estudiar a Musinetwork, el periodo de inscripciones ya comenzó y el inicio de clases será el 19 de octubre.

Para mayor información acerca del Proyecto Educativo Online Musinetwork, puedes consultar:  http://musinetwork.com/mnw-school-of-music.html

 

 

 

 

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El aprendizaje musical: sus efectos en el cerebro y el comportamiento humano

 

 

Aunque los diferentes estudios científicos que tratan sobre los efectos del estudio de la música en el desarrollo de las habilidades en el ser humano continúan, y no han determinado todos los alcances que tienen en él, existen algunas conclusiones muy importantes en la materia que algunas veces han sido mal interpretadas dando paso a numerosos mitos sobre el tema.

Uno de éstos mitos consiste en la idea de que estudiar música en la infancia ayuda a fortalecer el cerebro y a subir puntos en el coeficiente intelectual de los niños, lo cual es falso.

Si bien se ha considerado que las clases de música son estimulantes para el desarrollo de ciertas habilidades, al día de hoy no existe información que concluya que este aprendizaje influya para hacer más inteligentes a los seres humanos. Así lo asegura el psicólogo Glenn Schellenberg de la Universidad de Toronto, Canadá explicando que existen ciertos rasgos como la tendencia a ser “más consiente y abierto a nuevas experiencias” que comparten niños con alto coeficiente intelectual y niños músicos, la cual sin embargo no tiene relación alguna con haber tenido una experiencia musical. Estas habilidades de conciencia y apertura son propias de algunas personas desde su nacimiento y posterior desarrollo, y no necesariamente aparecieron al haber aprendido a ejecutar un instrumento.

Ahora bien, basándonos en esta afirmación deberíamos preguntarnos ¿Cuáles son entonces algunas de las habilidades que el estudio de la música puede ayudarnos a desarrollar?

Entre las habilidades de ejecutar música diariamente está la de mantener a las neuronas en forma y constante conversación, lo que equivale a llevar a cabo “actualizaciones del sistema operativo del cerebro”. Este efecto se considera irreversible en la operación del cerebro.

Otro hallazgo trascendental fue realizado por la Universidad de Northwestern en Estados Unidos, las personas que han aprendido en algún momento de su vida a ejecutar algún instrumento o han recibido entrenamiento para ello, logran retrasar el envejecimiento de su cerebro así como la aparición del fenómeno denominado “dilación cerebral”, el cual consiste en que el cerebro tarda más de lo normal en recibir la información y procesar los datos captados por medio del oído. Al  revisar los resultados de este estudio, el profesor Don Caspary, especialista en biología del envejecimiento de la Universidad del Sur de Illinois aseguró que el entrenamiento consecutivo de una habilidad como el escuchar puede frenar decididamente los daños que provoca el envejecimiento.

Por otra parte, algunos otros estudios como los del neuro científico, psicólogo, sociólogo y músico Stefan Koelsch han aportado que durante el crecimiento de los seres humanos el estimular con lenguaje musical a los niños genera que aprenden más rápido los procesos del lenguaje, los matices, la sintaxis y la habilidad de escuchar.

Con respecto a los géneros musicales, existen interesantes resultados de investigaciones científicas que nos dan una idea del impacto que tiene la música en nuestro cerebro y emociones.

Algunas conclusiones sugieren que el escuchar o ejecutar música clásica ayuda a restablecer las conexiones neuronales ayudándonos a sentir un buen ambiente para desarrollar ideas, estar alertas, mejorar la concentración y optimizar los recursos del lenguaje.

Así también, ritmos como la salsa supuestamente descargarían cantidades de dopamina y adrenalina que generan un estado equilibrado de activación y relajamiento.

En el caso del rock o el pop liberan cantidades considerables de adrenalina al cerebro provocando un estado de aceleración constante en el individuo, ejecutante o público.

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“La Gestión Cultural en México: reflexiones desde lo local”

El próximo 20 y 21 de junio se llevará a cabo en la ciudad de Xalapa, Veracruz, México  el Coloquio “La Gestión Cultural en México: reflexiones desde lo local” organizado por la Universidad Veracruzana, la Universidad Pedagógica Nacional y el Ayuntamiento de Xalapa, en el que se expondrán diferentes experiencias de gestión cultural con respecto al entorno local, los agentes involucrados en el proceso, las necesidades de las poblaciones y las políticas planteadas para responder a las mismas.

En el marco de este evento la académica Ahtziri Molina presentará la ponencia “Musinetwork School of Music. Una construcción de sentido”, en el que abarcará la historia, el crecimiento, el alcance y ventajas que este proyecto educativo ha aportado a diferentes músicos y estudiantes en diferentes países de habla hispana. Asimismo, Molina busca delinear aquellos retos y nuevas orientaciones que Musinetwork ha tenido que tomar con base a las estrategias para consolidar y ampliar esta escuela de música en línea.

Esta ponencia se llevará a cabo en la Mesa 1, de este evento académico y cultural, denominada Emprendedurismo Cultural a las 12 horas del día jueves 20 de junio.

Asesora cultural y colaboradora de Musinetwork School of Music, Ahtziri Molina es licenciada en Sociología por la Universidad Autónoma de México (UNAM) y Doctora en Sociología por la Universidad de York, Inglaterra y se ha desempeñado como docente en distintas instituciones como la Universidad Autónoma de Chiapas, la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS)- Golfo de México y la Universidad de York; por otra parte, Molina ha participado como investigadora en el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, el CIESAS- Golfo y actualmente se desempeña como investigadora y coordinadora académica del Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes de la Universidad Veracruzana.

La transmisión de esta ponencia la puedes seguir en vivo a través de la TeleUV en el siguiente link, vía Streaming: http://www.uv.mx/television/.

Para mayor información acerca del coloquio visita: http://gestionculturaluv.wordpress.com

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Gaceta Musinetwork #1: Descarga Gratuita


 

En un esfuerzo de abrir los espacios idóneos y públicos para la información, opinión y discusión de temáticas musicales, Musinetwork School of Music ha creado Gaceta Musinetwork, una publicación mensual que contará con la participación de toda Comunidad académica y estudiantil.

Gaceta Musinetwork promete ser el espacio de difusión más importante de nuestra escuela, donde la actualización y el intercambio de información sean las prioridades.

Presentando nuestro primer número “El Sonido del Rock en Latinoamérica”, donde se abordaron diferentes temáticas concernientes a este género musical adoptado desde hace ya varios años en los países de habla hispana. Asimismo, esta edición expone diversos puntos de vista y recomendaciones discográficas que ayudan a comprender y revalorar este movimiento musical en nuestra región.

Los invitamos a descargar de manera totalmente gratuita este número que hemos preparado con todo esfuerzo y entusiasmo esperando que sea de su agrado. De las misma manera, los invitamos a formar parte de este proyecto al escribirnos y compartir sus opiniones.

Para descargarla haz click aquí>>>

 http://www.musinetwork.com/boletines/noticia/gaceta/junio-2013/gaceta-junio-2013.pdf

 

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Gaceta Musinetwork – Próximamente

Al igual que en las grandes instituciones educativas, la existencia de un medio informativo escolar, ya sea radio, televisión, periódicos o revistas,  es un factor determinante en la difusión y discusión de diversas temáticas y novedades relacionadas con las disciplinas de estudio.

En la búsqueda de crear un espacio de intercambio de información educativa e incluso de opiniones con respecto al quehacer musical en la actualidad, Musinetwork School of Music ha decidido crear una publicación oficial mensual  bajo el nombre de “ Gaceta Musinetwork ”.

Con la finalidad de sentar las bases para una posterior participación del alumnado en el planteamiento y discusión de diferentes temáticas referentes al mundo de la música, Gaceta Musinetwork contempla en esta nueva publicación diferentes secciones en la que cada mes se abordará y se opinará sobre diferentes aspectos de un tema en particular.

Asimismo, se ha contemplado abrir un  espacio en el que la Comunidad Musinetwork pueda intercambiar y recomendar distintos discos relacionados con la temática mensual, fomentando así un crecimiento en el conocimiento de distintos géneros en el lector y resaltando la multiculturalidad y la tolerancia que se promueve por parte de nuestra escuela.

Los invitamos a esperar el primer número de la Gaceta Musinetwork y a disfrutar de su contenido, abierto a la aportación de nuestra Comunidad en aras de lograr una mayor difusión de los conocimientos generales  referentes a la música y a diferentes situaciones inherentes a ella.

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