8 conciertos que hicieron historia

Hay varios sucesos musicales que han marcado la historia de la humanidad, entre esos, conciertos memorables que son parte ya del imaginario público.

En este 8vo Aniversario de Musinetwork, enumeramos 8 conciertos o festivales que marcaron el rumbo de la música.

1. Woodstock (1969)

Estamos hablando de la meca del movimiento hippie a finales de los 60. Aquel era el primer macrofestival que se celebraba y se hablaba de 400,500 personas abarrotando aquellos terrenos del Estado de Nueva York. Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joan Baez, The Who, Santana o Joe Cocker fueron los protagonistas musicales en aquellos tres mágicos días de Paz, Amor y psicodelia.

Uno de los triunfadores del festival fue el virtuoso guitarrista Jimi Hendrix, que aparte de dar una lección sublime de guitarra eléctrica acabo interpretando de manera salvaje el himno norteamericano para unirse a las masas y protestar contra la Guerra de Vietnam.

Aquella fue una de las reuniones hippies más importantes de la historia, y a su vez uno de los festivales de rock más simbólicos de todos los tiempos.

 

2. The Beatles – Azotea de Apple Records (1969)  

El 30 de enero de 1969 fue la última y emblemática presentación en vivo de The Beatles. Es nombrado popularmente como concierto en la terrazaconcierto en el tejado y concierto en Apple Corps, y recibe este nombre obviamente por que se realizó en la azotea de los Apple Corps en Londres, estudio de grabación de la banda.

La banda tocó hasta que las quejas de los vecinos de la zona llevaron a la policía a poner fin al concierto.

El concierto es recordado hasta nuestros días como una revolución en la música.

 

3. Fania All Stars (1973)

En 1973, la Fania All Stars parecía imparable. Pese a las advertencias de algunos escépticos, Masucci se animó a alquilar el masivo Yankee Stadium de Nueva York para un concierto de salsa que se llevó a cabo el 24 de agosto de 1973. “La gente pensó que estábamos locos”, dijo Masucci. “Pero igual pagué $180.000 en efectivo para alquilar el estadio por una noche”. Antes del evento, predijo ambiciosamente que: “este concierto revolucionará el negocio de la música como lo hicieron Los Beatles a comienzos de los ’60 y Woodstock en 1969”. El riesgo valió la pena, porque el evento atrajo a unas 45.000 personas, demostrando que la Fania All Stars se había convertido en la primera banda latina capaz de llenar un estadio.

 

4. Avándaro (1971)

El Festival Rock y Ruedas de Avándaro (conocido como Festival de Avándaro o simplemente Avándaro) fue un histórico concierto de rock mexicano llevado a cabo en septiembre 11 y 12 del 1971, cerca del Club de Golf Avándaro y su lago. Reconocido como quizá el mayor concierto de Rock en la historia de la cultura mexicana.

El festival ha sido comparado con el Festival Woodstock de los EUA por su música psicoldélica, arte contracultural, uso abierto de drogas y ejercicio del amor libre.

Calificado como un evento sin precedentes en la historia de México, 12 actos fueron contratados por la agencia ArTe, propiedad de los promotores musicales Armando Molina Solís y Waldo Tena, pero debido a la enorme cantidad de asistentes un total de 18 actos se presentaron en el escenario al aire libre durante el lluvioso fin de semana por espacio de 2 días con una audiencia de entre 100,000 y 500,000 asistentes.

 

5. Queen – Wembley (1986)

Un concierto memorable fue el que ofreció la banda Queen en este legendario estadio londinense. Fue uno de los últimos conciertos del Magic Tour, que además sería la última gira de Queen, y sin duda un día histórico para la música.

 

6. Fabulosos Cadillacs – Estadio Obras Sanitarias (2000)

Esta serie de conciertos que realizan los Fabulosos Cadillacs en el Estadio Obras Sanitarias, en su natal argentina, se desprenden los discos HOLA/CHAU. El concierto incluye los temas mas exitosos de la banda así como también la reunión con algunos de los antiguos miembros.

Ambos álbumes fueron un gran éxito comercial al ganar medallas de oro en México y en Argentina. Supuestamente este show sería una magnífica despedida de la banda en ese momento. Sin embargo, los fans se quedan con las últimas palabras de Vicentico diciendo: “Nos veremos pronto, muy, muy pronto”.

 

7. Festival de Jazz de Montreux (1967 – a la fecha)

El festival de Jazz de Montreux es un festival anual de jazz creado en 1967, que se lleva a cabo en Montreux, Suiza frente al lago Lemán. Es el más conocido de los festivales de música de Suiza. Originalmente el festival se concentraba únicamente en música de jazz, pero a partir de la década de 1970 se abrió a otros estilos de música, si bien el jazz es la parte más importante del festival. En general asisten al festival unas 200,000 personas.

Entre los artistas que se han presentado en el Festival de Montreux se encuentran Stevie Ray Vaughan, Ray Charles, Gary Moore, Camarón de la Isla, Charles Mingus, Marvin Gaye, Elis Regina, Lito Vitale, Hermeto Pascoal, Café Tacuba, Jamiroquai, B. B. King, Albert King, Sade, entre otros.

 

8. Glastonbury (1970 – a la fecha)

El Festival de Glastonbury de las Artes escénicas contemporáneas es un festival artes escénicas que tiene lugar cerca de Pilton, Somerset (Inglaterra), conocido por su música contemporánea y también por la danza, comedia, teatro, circo, cabaret y otras artes.

El organizador del festival, Michael Eavis, un agricultor en un valle de Somerset dijo que decidió organizar el primer festival, entonces llamado Festival de Pilton, después de ver un concierto al aire libre de Led Zeppelin en el Festival de blues y música progresiva de Bath de 1970. Los primeros festivales en la década de 1970 se vieron influidos por la ética hippie y el movimiento de festivales gratuitos. Los principales artistas de pop y rock han encabezado con miles de otros apareciendo en escenarios pequeños y áreas de interpretación. El festival también ha dado lugar a películas y álbumes y se reporta extensivamente en la televisión y en periódicos.

Asisten alrededor de 150.000 personas requiriendo una amplia infraestructura en materia de seguridad, transporte, agua y suministro de energía eléctrica. La mayoría del personal son voluntarios, ayudando al festival para recaudar millones de libras para causas nobles.

En el siguiente video, podemos ver al Director Académico de Musinetwork, el pianista Rafael Alcalá, en su participación como parte de la Either Orchestra, dentro del Festival Glastonbury.

 

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De la censura a la “evasión” del rock latinoamericano

 …al encontrarse abiertos los espacios, los roqueros buscaron expresar y describir cuestiones relativas al entorno que les rodeaba, ya fueran criticas sociales o incluso lenguaje inapropiado o popular.  La intención de muchos de los músicos de esta vanguardia conocida como “Rock en tu idioma” era simplemente incomodar a los reticentes y conservadores, así como disfrutar de aquella libertad que por muchos años les había sido negada para hacer y decir su música.

Por Israel Chang

La historia del rock en cualquier país del mundo se ha caracterizado por cuestionar y enfrentar los valores cuidadosamente establecidos por las figuras de autoridad, ya sean sociales, políticas e incluso religiosas. A través de los años se ha formado la creencia de que el rock ha sido un género musical que incomoda y preocupa a aquellos que dirigen y ejercen el poder a cualquier nivel y contexto.

En Latinoamerica, el posicionamiento de este género no ha estado exento de convertirse en un sinónimo de rebeldía en el imaginario colectivo. Remontándonos a los momentos en que las juventudes de diferentes países de habla hispana adoptaron el rock podemos recordar que existía un importante impulso de los medios masivos de comunicación que veían este género como algo distintivo de la cultura norteamericana, dando sensación de  sintonía con las últimas tendencias en cuanto a la música.

Sin embargo, el contexto mundial no ayudaría en mucho a la aceptación social de los jóvenes roqueros en estos países,  los cuales con sus cabelleras largas recordaban mucho “a las barbas y las melenas de los revolucionarios cubanos…al Che Guevara”; en otras palabras el rock olía a comunismo y a revolución. Las dictaduras militares y las democracias poco desarrolladas sentenciaron que el rock fuera visto como un elemento de preocupación entre la sociedad, como en el caso de México, Argentina, Chile o España, en donde la satanización y la censura fueron denominador común durante las décadas de los sesentas y setentas.

Durante estos años el movimiento del rock en Latinoamérica se mantuvo vigente, ya fuere clandestina o dispersamente, encontrando diferentes espacios y momentos para expresar el reflejo de su realidad inmediata.

Con la caída de estos regímenes y la paulatina apertura hacia la democracia en los años ochenta, el rock latinoamericano encontró cabida en los procesos de reorganización social contando nuevamente con la colaboración de los medios masivos de comunicación.  Al encontrarse abiertos los espacios, los roqueros buscaron expresar y describir cuestiones relativas al entorno que les rodeaba, ya fueran criticas sociales o incluso lenguaje inapropiado o popular.  La intención de muchos de los músicos de esta vanguardia conocida como “Rock en tu idioma” era simplemente incomodar a los reticentes y conservadores, así como disfrutar de aquella libertad que por muchos años les había sido negada para hacer y decir su música.

A nuestros días, las nuevas generaciones de bandas de rock poseen una amplia libertad de expresión, que ha sido producto de todos aquellos músicos del género anteriores a ellos (así como a muchos otros actores sociales). Sin embargo, las tendencias han cambiado y la temática del rock hispanoamericano ha tomado una nueva vertiente más moderada y menos vinculada a la realidad y sus problemas cotidianos. Letras de amor y desamor son las expresiones recurrentes en el rock actual.

Algunos críticos y periodistas han calificado esta situación como una denominada “evasión” de las bandas de rock para tocar temáticas sobre la realidad social o para cuestionar los valores establecidos. Para muchos de ellos, el rock se ha convertido en un elemento que refleja la apatía de las nuevas generaciones en América Latina. Otras opiniones, encuadran en la percepción de que el movimiento del rock se ha “desvirtuado” o que se encuentra en un estado “decadente”.

Sin embargo, es aquí donde se abre un amplio debate: ¿Es el rock precisamente un foro de discusión de la realidad social? ¿La música expresada en cualquier género debe estar desvinculada de su entorno y obedecer únicamente al interés particular del músico? ¿Es la visión de estos críticos de las nuevas temáticas del rock, purista o excesivamente formalista? ¿El rock deja de serlo al omitir su carácter irreverente y provocativo? ¿Es un desperdicio de las nuevas generaciones de roqueros, el uso que hacen de la libertad de expresión en la actualidad?

Tú, ¿qué opinas al respecto?

Sr. Cobranza, de Bersuit Vergarabat, canción todavía censurada a finales de la década de los 90’s

 

Israel Chang

México

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