Gaceta Musinetwork #1: Descarga Gratuita


 

En un esfuerzo de abrir los espacios idóneos y públicos para la información, opinión y discusión de temáticas musicales, Musinetwork School of Music ha creado Gaceta Musinetwork, una publicación mensual que contará con la participación de toda Comunidad académica y estudiantil.

Gaceta Musinetwork promete ser el espacio de difusión más importante de nuestra escuela, donde la actualización y el intercambio de información sean las prioridades.

Presentando nuestro primer número “El Sonido del Rock en Latinoamérica”, donde se abordaron diferentes temáticas concernientes a este género musical adoptado desde hace ya varios años en los países de habla hispana. Asimismo, esta edición expone diversos puntos de vista y recomendaciones discográficas que ayudan a comprender y revalorar este movimiento musical en nuestra región.

Los invitamos a descargar de manera totalmente gratuita este número que hemos preparado con todo esfuerzo y entusiasmo esperando que sea de su agrado. De las misma manera, los invitamos a formar parte de este proyecto al escribirnos y compartir sus opiniones.

Para descargarla haz click aquí>>>

 http://www.musinetwork.com/boletines/noticia/gaceta/junio-2013/gaceta-junio-2013.pdf

 

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Hip Hop: la voz de los olvidados (parte 1)

Agresivo, intenso, intimidante y poco convencional son algunos de los calificativos que en más de una ocasión hemos podido escuchar cuando la gente opina del hip hop. Lo que pocas veces se conoce sobre este movimiento artístico es su historia y la importancia que ha adquirido para distintos grupos e individuos alrededor del mundo, incluso en América Latina.

También conocido como rap, el HIP HOP se compone de cuatro elementos: el MC (Master of Ceremonies, ejecutante de rimas rítmicas e improvisador), el DJ o turntablism (creador de la música mediante manipulación de pistas de vinilo), breakdance (baile compuesto por movimientos aeróbicos y rítmicos que combinan bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia y funk) y por último, el graffiti (pintura o creación de inscripciones en mobiliarios urbanos).

Se considera como algunas de las principales inspiraciones del  hip hop a los denominados “griots”, poetas y cantantes de alabanzas de África occidental, y al posterior movimiento jazz poetry, expresión que conjunto elementos de la cultura afroamericana con la poesía y que tuvo especial auge en los años 20’s y con la denominada “Generación beat” de los escritores y amantes del jazz Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Bob Kaufman, entre otros.

Este movimiento artístico-musical surgió durante los primeros años de la década de los 70’s en los barrios marginales de Nueva York, principalmente en el legendario vecindario del Bronx, donde convivían un gran número de familias afroamericanas, jamaiquinas y puertorriqueñas, de las cuales fueron retomados grandes elementos de sus culturas para la creación de este género.

Fue en las fiestas vecinales denominadas Block Parties (fiestas de la cuadra o manzana habitacional) que se comenzaron a presentar los primeros espectáculos de DJ’s acompañados de MC’s, acoplando rimas rítmicas con mezclas musicales de funk y soul. Asimismo, el hip hop se caracterizó por la exclusión de ritmos de moda,  dado del recelo y molestia que causaba entre la comunidad afroamericana la “europeización” de la música disco.

Posteriormente, los beats de los DJ’s se vieron enriquecidos por las técnicas conocidas por los jamaiquinos del Bronx, que se dedicaban principalmente al género del dub, que sin embargo no fue incluido como beat por no ser un género de gran aceptación en Nueva York.

Desde sus inicios, el hip hop fue foro para la expresión de sentimientos y opiniones de las comunidades afroamericanas y latinas, principalmente los referentes a su exclusión en la cultura norteamericana y la poca o nula importancia de su opinión y participación en ella. De esta manera, estos grupos pudieron expresar a partir de las rimas rítmicas su voz con respecto a su condición política, económica y social. De las misma manera, temas poco apropiados para el público en general como el sexo y las bromas vulgares y escatológicas fueron también tocadas por los MC’s.

Entre los primeros exponentes del género encontramos  a DJ Hollywood, Kurtis Blow, Afrika Bambaataa, Melle Mel, Spoonie Gee, The Sugarhill Gang, entre otros.

El hip hop, tendría una amplia aceptación en la contra cultura norteamericana, por lo cual a finales de los 70’s se llevarían a cabo las primeras grabaciones mientras que en la décadas posterior, se afianzaría su difusión en Estados Unidos, tema que abordaremos más a detalle en la próxima entrega.

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Video Clínicas Gratuitas Musinetwork


Desde su creación en 2007  Musinetwork School of Music, ha incluido en su plataforma, diferentes video clases y entrevistas a distinguidos músicos con la finalidad de compartir experiencias, recomendaciones y conocimientos  a la Comunidad Musinetwork de manera gratuita.

Diversas figuras del medio musical han colaborado con nuestra escuela para enseñarnos un poco del importante conocimiento y práctica que poseen.

Entre ellos podemos mencionar a Ximena Sariñana, vocalista, compositora y actriz  mexicana, quien nos compartió un poco de su experiencia musical contándonos sobre algunas dinámicas en los grupos musicales y mencionando algunos tips para lograr una mayor difusión de nuestro trabajo artístico.

Otra distinguida entrevista fue la que el maestro Mulatu Astatke concedió a Musinetwork School of Music, hablándonos un poco de su experiencia personal en el mundo de la música y opinando sobre el papel de los músicos africanos y latinoamericanos en la actualidad. En suma, una  plática enriquecedora con el denominado padre del denominado Ethio-jazz.

Asimismo, Musinetwork conversó también con el baterista mexicano y miembro de la banda de jazz fusión Pat Metheny Group, Antonio Sánchez quien nos compartió su opinión sobre el jazz en América Latina, la importancia del intercambio cultural en el quehacer musical y sobre el desarrollo de un sonido propio en el instrumento.

Además de estas valiosas entrevistas, algunos otros músicos de gran importancia y trayectoria realizaron video clases magistrales para los alumnos y el público en general de Musinetwork School of Music. Entre ellos podemos destacar al vibrafonista Victor Mendoza, el trombonista Angel Subero, los percusionistas Marcus Santos, Jesús Andujar y Arturo Stable, el bajista Fernando Huergo, los saxofonistas Hailey Niswanger y Arturo Caraza y el guitarrista Ric Cortez , quienes compartieron algunos de sus conocimientos y experiencias con nuestra comunidad virtual.

¡Los invitamos a disfrutar y aprender con las Video Clínicas Gratuitas que Musinetwork ha realizado para todos ustedes!

Haz click en:  http://musinetwork.com/colaboradores-mnw.html

¡No olvides que las INSCRIPCIONES para el próximo ciclo escolar en Musinetwork que comienza el 15 de abril ya están abiertas!

Reserva tu lugar en:  http://www.musinetwork.com/inscripcion.html

 

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¿Qué es la Multiculturalidad?

… el respeto y convivencia entre distintas culturas ha encontrado un punto de equilibrio en el fomento de la denominada Multiculturalidad, la cual consiste en resaltar las diferencias culturales particulares con la intención de generar una sana convivencia entre las mismas, alentando en todo momento un ambiente de tolerancia y respeto.

La enorme diversidad cultural en nuestro planeta es una situación que además de enriquecer diferentes visiones de nuestra realidad es una parte medular en el desarrollo del conocimiento  y de la creación artística de la humanidad.

El reconocimiento a las culturas ajenas forma parte de los valores de mayor importancia para las sociedades modernas que aunque se encuentran inmersas en un proceso de supuesta homogenización  en diferentes ámbitos como la económica, la política y la cultura, su respeto es ideal para la sana convivencia de los diferentes grupos humanos del orbe.

Primeramente, para hablar sobre la diversidad cultural debemos atender a lo que la cultura significa. Según el concepto aportado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la ciencia y la Cultura, el término de cultura define al conjunto de elementos distintivos, espirituales, intelectuales y emocionales de una sociedad o un grupo social, los cuales se encuentran acompañados del arte, la literatura, estilos de vida, formas de convivencia, sistemas de valores, tradiciones y creencias. De la misma forma, la cultura es considerada como un derecho humano.

Se calcula que en la actualidad de los 191 Estados nacionales que existen en el mundo solo el 10% de ellos son étnicamente homogéneos, lo cual quiere decir que en la mayoría de los países conviven diferentes grupos étnicos identificados por una lengua y una cultura común.

Aunque los hechos y los discursos parecen fluir hacia una misma dirección, la diversidad cultural ha sido el motivo que da origen a los principales conflictos políticos y bélicos de nuestra era. Desde la caída del muro de Berlín a principios de la década de los noventas, la recomposición mundial trajo como consecuencia el crecimiento de expresiones como el racismo, la xenofobia y la intolerancia, los cuales han encontrado cabida precisamente en los conflictos armados. Por ejemplo: en 1999, de las 27 guerras que se atestiguaban en el mundo, solo 2 de ellas obedecían a hostilidades entre naciones mientras que solo algunas excepciones eran guerras internas por el cambio de régimen político; los conflictos bélicos restantes se basaban en reivindicaciones étnicas, culturales o nacionalistas.

Ante esta situación, el respeto y convivencia entre distintas culturas ha encontrado un punto de equilibrio en el fomento de la denominada Multiculturalidad, la cual consiste en resaltar las diferencias culturales particulares con la intención de generar una sana convivencia entre las mismas, alentando en todo momento un ambiente de tolerancia y respeto. Cabe mencionar, que el multiculturalismo no propugna la indiferencia a los elementos étnico y cultural de los individuos sino por el contrario busca enriquecer puntos de vista y dinámicas de convivencia a partir de éstos.

Musinetwork School of Music es un proyecto comprometido con brindar una educación musical basada en la multiculturalidad, lo cual es posible gracias a la modalidad E Learning aplicada por esta escuela.

Fomentando en los alumnos la apertura y el contacto con experiencias ajenas a su medio, esta escuela de música online busca resaltar a la música como una expresión libre en donde las diferencias culturales no son obstáculos sino catalizadores positivos en el proceso de aprendizaje de nuestros estudiantes.

Vive la experiencia de aprender en y de la diversidad, el próximo ciclo de cursos inica el 15 de ABRIL y las inscripciones ya están abiertas!

Para mayor información acerca de nuestra oferta académica, visita: http://www.musinetwork.com/mnw-school-of-music

 

 

 

 

 

 

 

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De la censura a la “evasión” del rock latinoamericano

 …al encontrarse abiertos los espacios, los roqueros buscaron expresar y describir cuestiones relativas al entorno que les rodeaba, ya fueran criticas sociales o incluso lenguaje inapropiado o popular.  La intención de muchos de los músicos de esta vanguardia conocida como “Rock en tu idioma” era simplemente incomodar a los reticentes y conservadores, así como disfrutar de aquella libertad que por muchos años les había sido negada para hacer y decir su música.

Por Israel Chang

La historia del rock en cualquier país del mundo se ha caracterizado por cuestionar y enfrentar los valores cuidadosamente establecidos por las figuras de autoridad, ya sean sociales, políticas e incluso religiosas. A través de los años se ha formado la creencia de que el rock ha sido un género musical que incomoda y preocupa a aquellos que dirigen y ejercen el poder a cualquier nivel y contexto.

En Latinoamerica, el posicionamiento de este género no ha estado exento de convertirse en un sinónimo de rebeldía en el imaginario colectivo. Remontándonos a los momentos en que las juventudes de diferentes países de habla hispana adoptaron el rock podemos recordar que existía un importante impulso de los medios masivos de comunicación que veían este género como algo distintivo de la cultura norteamericana, dando sensación de  sintonía con las últimas tendencias en cuanto a la música.

Sin embargo, el contexto mundial no ayudaría en mucho a la aceptación social de los jóvenes roqueros en estos países,  los cuales con sus cabelleras largas recordaban mucho “a las barbas y las melenas de los revolucionarios cubanos…al Che Guevara”; en otras palabras el rock olía a comunismo y a revolución. Las dictaduras militares y las democracias poco desarrolladas sentenciaron que el rock fuera visto como un elemento de preocupación entre la sociedad, como en el caso de México, Argentina, Chile o España, en donde la satanización y la censura fueron denominador común durante las décadas de los sesentas y setentas.

Durante estos años el movimiento del rock en Latinoamérica se mantuvo vigente, ya fuere clandestina o dispersamente, encontrando diferentes espacios y momentos para expresar el reflejo de su realidad inmediata.

Con la caída de estos regímenes y la paulatina apertura hacia la democracia en los años ochenta, el rock latinoamericano encontró cabida en los procesos de reorganización social contando nuevamente con la colaboración de los medios masivos de comunicación.  Al encontrarse abiertos los espacios, los roqueros buscaron expresar y describir cuestiones relativas al entorno que les rodeaba, ya fueran criticas sociales o incluso lenguaje inapropiado o popular.  La intención de muchos de los músicos de esta vanguardia conocida como “Rock en tu idioma” era simplemente incomodar a los reticentes y conservadores, así como disfrutar de aquella libertad que por muchos años les había sido negada para hacer y decir su música.

A nuestros días, las nuevas generaciones de bandas de rock poseen una amplia libertad de expresión, que ha sido producto de todos aquellos músicos del género anteriores a ellos (así como a muchos otros actores sociales). Sin embargo, las tendencias han cambiado y la temática del rock hispanoamericano ha tomado una nueva vertiente más moderada y menos vinculada a la realidad y sus problemas cotidianos. Letras de amor y desamor son las expresiones recurrentes en el rock actual.

Algunos críticos y periodistas han calificado esta situación como una denominada “evasión” de las bandas de rock para tocar temáticas sobre la realidad social o para cuestionar los valores establecidos. Para muchos de ellos, el rock se ha convertido en un elemento que refleja la apatía de las nuevas generaciones en América Latina. Otras opiniones, encuadran en la percepción de que el movimiento del rock se ha “desvirtuado” o que se encuentra en un estado “decadente”.

Sin embargo, es aquí donde se abre un amplio debate: ¿Es el rock precisamente un foro de discusión de la realidad social? ¿La música expresada en cualquier género debe estar desvinculada de su entorno y obedecer únicamente al interés particular del músico? ¿Es la visión de estos críticos de las nuevas temáticas del rock, purista o excesivamente formalista? ¿El rock deja de serlo al omitir su carácter irreverente y provocativo? ¿Es un desperdicio de las nuevas generaciones de roqueros, el uso que hacen de la libertad de expresión en la actualidad?

Tú, ¿qué opinas al respecto?

Sr. Cobranza, de Bersuit Vergarabat, canción todavía censurada a finales de la década de los 90’s

 

Israel Chang

México

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E learning, ventajas de esta modalidad educativa

 

Conocer las ventajas del E Learning nos ayuda a comprender más a fondo la dinámica en la que se basa esta modalidad educativa, la cual satisface actualmente las necesidades de miles de personas alrededor del mundo colocándose como una opción educativa real y eficiente con características que incluso los modelos presenciales carecen.

Como anteriormente, abordamos la modalidad de enseñanza denominada E Learning (o comúnmente conocida como educación en línea), basa su operación en el uso del Internet y en las aplicaciones aportadas por esta red de comunicación, brindando al docente la posibilidad de proporcionar materiales escritos, de audio o de video        que faciliten la adquisición de conocimiento por parte del alumno. En el mismo sentido, este modelo educativo fomenta una constante participación entre los actores del proceso educativo, emulando así la dinámica característica de la educación presencial.

Ahora bien, es preciso distinguir las ventajas inherentes a esta modalidad educativa con la finalidad de distinguir los efectos que derivan de su implementación. A continuación las enumeraremos:

1.- Acceso y flexibilidad: Para estudiar en esta modalidad solo es necesario tener acceso a un computador y a una red, aunque no se posea ninguna de las dos, sin la necesidad de que el estudiante se traslade de su lugar de residencia.

Por otra parte, la flexibilidad de horarios es un elemento básico en esta modalidad. El estudiante podrá organizar de la manera más conveniente las actividades relacionadas con la escuela.

2.- Costos: Aunque esta ventaja puede convertirse en una problemática, dependiendo de la región en que se implemente; el costo de esta modalidad es mínimo si se toma en cuenta el posible gasto que realizaría el estudiante en su traslado, vivienda, alimentación y otros, al realizar estudios en una modalidad presencial.

3.- Familiarización con el uso de Internet y nuevas tecnologías: Mediante esta modalidad el alumno estará inmerso en el manejo de las plataformas y aplicaciones relacionadas con la computación y el Internet. Igualmente, se mantendrá actualizado al estar en contacto constante con la utilización de nuevas tecnologías.

4.- Conocimiento de diversos puntos de vista, experiencias y contextos socioculturales diferentes: El alumno podrá conocer opiniones distintas a la propia con la intención de mantener la interacción propia de un salón de clases de modalidad presencial, enriqueciendo así su proceso de aprendizaje.

Por otra parte, las experiencias de todo el grupo serán compartidas con la intención de comparar resultados sobre cuestiones prácticas de la disciplina que se estudia.

Finalmente, el alumno conocerá percepciones y costumbres características de otras regiones de su propio país o incluso de otros países, lo cual ampliará su percepción y conocimiento del medio propio.

5.- Mayor conciliación con la vida personal y laboral: El alumno podrá alternar distintas actividades en el día sin necesidad de destinar horas en específico para acudir a clases, como en la educación presencial.

6.- Disminución del tiempo necesario para el estudio: Las actividades se simplifican siendo las tareas y actividades el medio idóneo para la exposición del tema.

Conocer las ventajas del E Learning nos ayuda a comprender más a fondo la dinámica en la que se basa esta modalidad educativa, la cual satisface actualmente las necesidades de miles de personas alrededor del mundo colocándose como una opción educativa real y eficiente con características que incluso los modelos presenciales carecen.

Musinetwork School of Music, es una escuela de música basada en la modalidad E Learning, dirigida a músicos de habla hispana con la intención de capacitarlos en temáticas como la teoría, la armonía, la historia y la ejecución musical, logrando así que estos conocimientos sean aplicados de manera práctica en su desenvolvimiento profesional.

El próximo ciclo de cursos inica el 15 de ABRIL y las inscripciones ya están abiertas!

Para mayor información acerca de nuestra oferta académica, visita: http://www.musinetwork.com/mnw-school-of-music.html

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