Este 2017 estudia Musinetwork!

Estamos ppor comenzar el año con un nuevo ciclo escolar.

Musinetwork School of Music está por comenzar el próximo lunes 16 de enero un periodo de clases y de esta manera iniciar con todos los planes que se tienen para este 2017.

Por adelantado sabemos que habrá renovaciones en nuestra plataforma así como lanzamiento de nuevos cursos con el objetivo de ampliar nuestra oferta académica y ofrecer a nuestros estudiantes una amplia gama de posibilidades en cuanto al estudio de la música.

Por otro lado, Musinetwork tiene una gran sorpresa, muy pronto podrás adquirir nuevos productos musicales en nuestra página, esto, pensando en todos los músicos de habla hispana alrededor del mundo que desean seguir preparándose.

Pues no se diga más y comencemos este 2017 trabajando en la educación y la música.

Les recordamos que para este ciclo aún hay algunos lugares disponibles y que pueden realizar su inscripción en >>> http://musinetwork.com/inscripcion/

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork  los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Jesús Emmanuel Mendoza González
Lugar de origen:
 Xalapa, Veracruz, México
Instrumento: Compositor, arreglista
Tipo de Certificación: Contemporary Musician Certificate
Contacto:
www.facebook.com/jesusemmanuel.mendozagonzalez

“Actualmente soy compositor, arreglista y director musical de Delfines Marching Band de la Secundaria General 5 de Xalapa, Veracruz, México, y del Mariachi Juvenil “Los Quetzales” del H. Ayuntamiento de Banderilla, Veracruz, México. Me encanta la convivencia con los jóvenes, además de descubrir nuevos talentos, gracias a esto, elabore un método de solfeo que se adecue a las necesidades básicas que requiere un joven para iniciarse en el mundo de la música.

Estudio música desde los seis años y soy trompetista desde los doce años, tocando como solista, en orquestas, bandas y grupos de cámara, además haciendo grabaciones.

 Entre mis presentaciones más importantes está participar tres veces en el Desfile de las Rosas en Pasadena CA. EU. (2007, 2011, 2015), Convirtiéndome en el primer director de banda mexicano en lograrlo, gane el primer lugar como director de concierto en Hattstedter, Alemania en el 2011, dirigí para la Reina Isabel II de Inglaterra en el 2012, en Julio del 2013 participe también como director con Delfines en el Campeonato Mundial de la Música en Kerkrade, Holanda, obteniendo medalla de Bronce en la Word Division, además, soy autor del Himno a la Secundaria General 5, y del arreglo para alientos del tema Nana Guadalupe de la Película “Hecho en México”.

 Durante mi trabajo como arreglista y compositor está el realizar arreglos para Big Band, Marching Band, Quinteto de Metales, Bandas de Rock y Pop, Mariachis y Bandas Sinfónicas”.

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork  los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Albert Comerma
Lugar de origen: Barcelona, España
Instrumento: Guitarra Eléctrica
Tipo de certificación en Musinetwork: Contemporary Musician Certificate
Contacto:
www.facebook.com/albertcomerma
https://twitter.com/albertcomerma

“Albert Comerma, guitarrista profesional de Barcelona. Actualmente compagina su labor como guitarrista en TAO, grupo de Rock que cuenta con dos discos en el mercado y sus giras por el estado español, además de guitarrista para otras formaciones, tanto en directo cómo en estudio. Es endorser de las marcas ESP Guitars, Blackstar Amps y Cleartone Strings, y articulista de didáctica en la revista Cutaway Guitar Magazine”. (http://www.cutawayguitarmagazine.com/).

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork  los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Ulises Chávez
Lugar de origen: Morelia, Michoacán, México.
Instrumento: Voz
Tipo de certificación en Musinetwork: Contemporary Musician Certificate y Jazz Studies Certificate

“En la actualidad me encuentro perfeccionando mi técnica vocal y cursando estudios avanzados de improvisación en mi ciudad y en Distrito Federal México.

También con el firme propósito de sacar adelante un proyecto propio en el cual deseo incluir diversos géneros como el jazz,blues, bossa nova, funk , pop  y salsa que sin duda son los  que más disfruto cantar!

Agradezco al maestro Rafael Alcalá la iniciativa de crear Musinetwork, una plataforma que sin duda ha venido a cubrir la brecha de conocimiento en  los músicos latinoamericanos  y del mundo que no pueden asistir a una universidad de manera formal , y a través de la cual, sin duda, muchos nos hemos visto beneficiados”.

¡Felicidades Musinetwork!

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Ganadores Beca Artística Otoño 2015

Musinetwork School of Music lanzó la Convocatoria abierta a toda su Comunidad para obtener una Beca Artística y de esta manera obtener beneficios para integrarse a su programa educativo musical por Internet el próximo ciclo.

El proceso de participación consistía en enviar un video donde el aspirante demostrara sus habilidades musicales, publicarlo y enviarlo a nuestro correo electrónico.

El Comité de Selección Musinetwork se dio a la tarea de revisar todas las propuestas recibidas; fue muy sorprendente ver como la Comunidad cada día crece más junto con su talento, energía y entusiasmo por estudiar y aprender música.

Los ganadores en esta ocasión son:

José Alberto Pérez Velázquez
Nuevo Laredo, Tamaulipas, México

 

Juan Harvey Rondón Cerquera
Bogotá, Colombia

Screen Shot 2015-09-21 at 11.11.39 AM

 

Julián Andrés Belmonte Ortíz
Bogotá, Colombia


Agradecemos a todos los músicos que enviaron su material y los felicitamos por todo el esfuerzo, talento y creatividad mostrada.

¡Enhorabuena por los ganadores y que esta Comunidad siga creciendo!

 

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork  los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Abel Franco Rincón
Lugar de origen:
Madrid, España
Instrumento: Guitarra eléctrica, acústica y clásica, bajo eléctrico
Tipo de Certificación: Jazz Studies Certificate
Contacto:
www.abelfranco.com
https://www.facebook.com/AbelFrancoGuitarrista
https://twitter.com/AbelFranco_
https://www.youtube.com/AbelFrancopuntocom 

“Actualmente compagino mi labor docente en clases privadas con actuaciones diversas en dúos, grupos y otras formaciones que requieren mis servicios. También trabajo en la producción integral de vídeos demostrativos para, además de algunas de las marcas que esponsorizan, aquellas que quieren dar a conocer sus guitarras, amplificadores y efectos al mercado nacional e internacional a través de Youtube y redes sociales.

La creatividad es esencial para mí; de ahí que siempre esté buscando mejorar mis capacidades. <<Sin palabras>> es mi primer trabajo como solista y cuando la ocasión lo permite, disfruto enormemente al poder llevar mi música a los directos.

Además, elaboro programas específicos para mis clases y masterclass/clinics que imparto (ocasionalmente para Yamaha, Guitar Fair, etc.,) para escuelas externas. Participo activamente en la revista Guitar Fair Magazine, como articulista. Me centro en los campos de enseñanza, entrevistas a guitarristas, constructores, etc.

Preparo por encargo pistas de guitarra tanto para España como para el resto del mundo. Hoy en día, tal y como se puede comprobar aquí en Musinetwork, en Youtube, Facebook, etc., el acercamiento y la comunicación se puede y se debe lograr sin perjuicio de las relaciones personales directas, fomentando aquellas virtuales que de otra manera no pudieran tener posibilidad de forjarse”.

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8 años, 8 estudiantes certificados

A lo largo de 8 años han pasado cientos de estudiantes en las filas de Musinetwork  los cuales han dejado una huella en la Comunidad.

Este recuento es un pequeño homenaje para reconocer la trayectoria musical y conocer las actividades que realizan actualmente los músicos que fueron estudiantes de Musinetwork, tuvieron un desempeño sobresaliente y se certificaron en algunos de los programas que ofrece esta institución.

Leonel David Damas Oré
Lugar de origen:
Huancayo/Junín – Perú
Instrumento: Guitarra Eléctrica – Bajo
Tipo de certificación en Musinetwork: Contemporary Musician Certificate
Contacto:
https://www.youtube.com/user/thefingersmadness
https://www.facebook.com/LeonelDamas
https://twitter.com/LeonelDamas
google.com/+LeonelDavidDamasOré

“En la actualidad, me dedico a enseñar música (teoría y práctica) en un pequeño taller que monte en casa. Otro punto importante al que estoy avocado es a la producción de mi propio material musical.

Estoy componiendo, arreglando y haciendo maquetas en mi home studio. Este proyecto se me ha complicado un poco por la falta de personas que compartan mi perspectiva (por decirlo de algún modo) así que estoy haciendo todas las partes yo mismo.

El conocimiento que obtuve de las clases de Musinetwork me abrió un mundo de posibilidades musicales, aprendí arreglo, armonía, aprendí a transcribir música y componer. Musinetwork me permitió pasar de un músico de hobby a un músico profesional”.

 

 

 

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8 conciertos que hicieron historia

Hay varios sucesos musicales que han marcado la historia de la humanidad, entre esos, conciertos memorables que son parte ya del imaginario público.

En este 8vo Aniversario de Musinetwork, enumeramos 8 conciertos o festivales que marcaron el rumbo de la música.

1. Woodstock (1969)

Estamos hablando de la meca del movimiento hippie a finales de los 60. Aquel era el primer macrofestival que se celebraba y se hablaba de 400,500 personas abarrotando aquellos terrenos del Estado de Nueva York. Jimi Hendrix, Janis Joplin, Joan Baez, The Who, Santana o Joe Cocker fueron los protagonistas musicales en aquellos tres mágicos días de Paz, Amor y psicodelia.

Uno de los triunfadores del festival fue el virtuoso guitarrista Jimi Hendrix, que aparte de dar una lección sublime de guitarra eléctrica acabo interpretando de manera salvaje el himno norteamericano para unirse a las masas y protestar contra la Guerra de Vietnam.

Aquella fue una de las reuniones hippies más importantes de la historia, y a su vez uno de los festivales de rock más simbólicos de todos los tiempos.

 

2. The Beatles – Azotea de Apple Records (1969)  

El 30 de enero de 1969 fue la última y emblemática presentación en vivo de The Beatles. Es nombrado popularmente como concierto en la terrazaconcierto en el tejado y concierto en Apple Corps, y recibe este nombre obviamente por que se realizó en la azotea de los Apple Corps en Londres, estudio de grabación de la banda.

La banda tocó hasta que las quejas de los vecinos de la zona llevaron a la policía a poner fin al concierto.

El concierto es recordado hasta nuestros días como una revolución en la música.

 

3. Fania All Stars (1973)

En 1973, la Fania All Stars parecía imparable. Pese a las advertencias de algunos escépticos, Masucci se animó a alquilar el masivo Yankee Stadium de Nueva York para un concierto de salsa que se llevó a cabo el 24 de agosto de 1973. “La gente pensó que estábamos locos”, dijo Masucci. “Pero igual pagué $180.000 en efectivo para alquilar el estadio por una noche”. Antes del evento, predijo ambiciosamente que: “este concierto revolucionará el negocio de la música como lo hicieron Los Beatles a comienzos de los ’60 y Woodstock en 1969”. El riesgo valió la pena, porque el evento atrajo a unas 45.000 personas, demostrando que la Fania All Stars se había convertido en la primera banda latina capaz de llenar un estadio.

 

4. Avándaro (1971)

El Festival Rock y Ruedas de Avándaro (conocido como Festival de Avándaro o simplemente Avándaro) fue un histórico concierto de rock mexicano llevado a cabo en septiembre 11 y 12 del 1971, cerca del Club de Golf Avándaro y su lago. Reconocido como quizá el mayor concierto de Rock en la historia de la cultura mexicana.

El festival ha sido comparado con el Festival Woodstock de los EUA por su música psicoldélica, arte contracultural, uso abierto de drogas y ejercicio del amor libre.

Calificado como un evento sin precedentes en la historia de México, 12 actos fueron contratados por la agencia ArTe, propiedad de los promotores musicales Armando Molina Solís y Waldo Tena, pero debido a la enorme cantidad de asistentes un total de 18 actos se presentaron en el escenario al aire libre durante el lluvioso fin de semana por espacio de 2 días con una audiencia de entre 100,000 y 500,000 asistentes.

 

5. Queen – Wembley (1986)

Un concierto memorable fue el que ofreció la banda Queen en este legendario estadio londinense. Fue uno de los últimos conciertos del Magic Tour, que además sería la última gira de Queen, y sin duda un día histórico para la música.

 

6. Fabulosos Cadillacs – Estadio Obras Sanitarias (2000)

Esta serie de conciertos que realizan los Fabulosos Cadillacs en el Estadio Obras Sanitarias, en su natal argentina, se desprenden los discos HOLA/CHAU. El concierto incluye los temas mas exitosos de la banda así como también la reunión con algunos de los antiguos miembros.

Ambos álbumes fueron un gran éxito comercial al ganar medallas de oro en México y en Argentina. Supuestamente este show sería una magnífica despedida de la banda en ese momento. Sin embargo, los fans se quedan con las últimas palabras de Vicentico diciendo: “Nos veremos pronto, muy, muy pronto”.

 

7. Festival de Jazz de Montreux (1967 – a la fecha)

El festival de Jazz de Montreux es un festival anual de jazz creado en 1967, que se lleva a cabo en Montreux, Suiza frente al lago Lemán. Es el más conocido de los festivales de música de Suiza. Originalmente el festival se concentraba únicamente en música de jazz, pero a partir de la década de 1970 se abrió a otros estilos de música, si bien el jazz es la parte más importante del festival. En general asisten al festival unas 200,000 personas.

Entre los artistas que se han presentado en el Festival de Montreux se encuentran Stevie Ray Vaughan, Ray Charles, Gary Moore, Camarón de la Isla, Charles Mingus, Marvin Gaye, Elis Regina, Lito Vitale, Hermeto Pascoal, Café Tacuba, Jamiroquai, B. B. King, Albert King, Sade, entre otros.

 

8. Glastonbury (1970 – a la fecha)

El Festival de Glastonbury de las Artes escénicas contemporáneas es un festival artes escénicas que tiene lugar cerca de Pilton, Somerset (Inglaterra), conocido por su música contemporánea y también por la danza, comedia, teatro, circo, cabaret y otras artes.

El organizador del festival, Michael Eavis, un agricultor en un valle de Somerset dijo que decidió organizar el primer festival, entonces llamado Festival de Pilton, después de ver un concierto al aire libre de Led Zeppelin en el Festival de blues y música progresiva de Bath de 1970. Los primeros festivales en la década de 1970 se vieron influidos por la ética hippie y el movimiento de festivales gratuitos. Los principales artistas de pop y rock han encabezado con miles de otros apareciendo en escenarios pequeños y áreas de interpretación. El festival también ha dado lugar a películas y álbumes y se reporta extensivamente en la televisión y en periódicos.

Asisten alrededor de 150.000 personas requiriendo una amplia infraestructura en materia de seguridad, transporte, agua y suministro de energía eléctrica. La mayoría del personal son voluntarios, ayudando al festival para recaudar millones de libras para causas nobles.

En el siguiente video, podemos ver al Director Académico de Musinetwork, el pianista Rafael Alcalá, en su participación como parte de la Either Orchestra, dentro del Festival Glastonbury.

 

¿Qué te pareció la lista?

 

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Musinetwork abre inscripciones, ciclo verano

Esta semana abrimos inscripciones para el ciclo de cursos de verano por internet en Musinetwork School of Music. Con este, cumplimos  32 ciclos escolares ininterrumpidos en los cuales la escuela se ha convertido en una plataforma web de aprendizaje e intercambio cultural.

Si buscas una alternativa de estudio musical por Internet formal y estructurado, con un enfoque moderno y especializado en la Música Popular Contemporánea, Musinetwork es la mejor opción. Actualmente contamos con cursos y programas de certificación diversificados y creados para músicos que como tú, responden a las exigencias de su entorno, quieren continuar su formación y cuentan con un panorama amplio y diverso de la música.

Actualmente, Musinetwork se ha convertido en una plataforma que alberga a una aldea global de músicos originarios de distintos países; América Latina, Europa, Norteamérica e incluso Asia están presentes, cada uno con raíces, influencias y gustos musicales distintos logran un espacio multicultural y diverso, en el que todos interactúan y comparten, ya que los une la misma pasión y tienen un lenguaje en común: la música.

El sistema utilizado en Musinetwork permite que todo esto suceda; aprendizaje, intercambio y convivencia desde donde tu te encuentres y elijas como lugar para conectarte en la computadora.

No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia, intégrate a Musinetwork este verano.

¡Vive la música desde tu escenario!

Para mayor información, escribe a registro@musinetwork.com

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¿Cómo estudio música por Internet?

Cuando pensamos en estudiar música, la mayoría nos imaginamos un lugar con salones y cubículos de ensayo, pizarrones con pentagramas, libros y estudiantes corriendo de un lado a otro con instrumentos en su espalda.

¿Qué pasaría si te dijera que existe una opción que recrea todo esto desde una plataforma web?

En Musinetwork hemos logrado crear una alternativa novedosa que cuenta con todas las herramientas y ventajas del estudio convencional/presencial, pero desde Internet y añadiendo todas las bondades que esta nueva modalidad de estudio ofrece.

Al ingresar a Musinetwork y comenzar tu clases, estarás en un salón virtual (Campus), el que, como en una escuela convencional, estará integrado por otros músicos/estudiantes con los que podrás convivir e intercambiar conocimientos. Lo que nos hace únicos, es que aquí todos serán de distintos lugares de origen, situación que favorece la diversidad, logrando un espacio de enriquecimiento musical y cultural. En ese salón de clases podrás revisar tu lección semanal, comentar tus dudas, subir tus avances y ver la participación de los demás alumnos, con la cual podrás nutrir tu experiencia. Todo esto, desde tu casa o el lugar que más te guste para conectarte y estudiar.

Y, ¿cómo sé que estoy aprendiendo?

Musinetwork ha combinado todas las ventajas de la educación Online con las grandes cualidades que siempre ha tenido una escuela en vivo. En este punto, creemos que para el estudiante es fundamental saber que está avanzando y adquiriendo nuevos conocimientos, es por eso, que creamos programas académicos por curso de 3 meses de duración, los cuales se componen de lecciones semanales con objetivos y conceptos a estudiar muy específicos, los cuales van en orden progresivo y enlazados. De manera que el músico/estudiante puede darse cuenta como va avanzando. En Musinetwork puedes estudiar a la hora que quieras, los 7 días y las 24 horas podrás ingresar, pero siguiendo un programa puntual que asegurará tu aprendizaje.

A diferencia de otras escuelas por Internet, en Musinetwork tendrás un profesor, al que no verás entrar con un portafolio entrando al salón, pero si estará guiando todo tu proceso, respondiendo tus dudas, facilitando material que apoye el tema semanal, evaluando tus tareas y brindándote una atención personalizada.

Así, Musinetwork se convierte en una plataforma sencilla y fácil de manejar, la cual sugiere el uso de los programas más sencillos para realizar los trabajos. ¿Porqué? Por que está diseñada para músicos, que como tú y por distintas circunstancias, no pueden asistir a una escuela convencional, pero buscan profesionalizar y certificar su trabajo y ser mejores día a día.

Te invitamos a conocer nuestra propuesta navegando en www.musinetwork.com, el siguiente ciclo de clases abril – junio, está por comenzar y las inscripciones se encuentran abiertas!

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Musinetwork comienza ciclo escolar 2015

Musinetwork School of Music comienza este 2015 con un nuevo ciclo escolar, ofertando cursos y programas de certificación especializados en los distintos géneros de la Música Popular Contemporánea.

A 7 años de su creación, Musinetwork sigue siendo la mejor opción para estudiar música por Internet, significando una alternativa viable para la educación de músicos hispano parlantes alrededor del mundo.

Su fundador y director académico, el pianista Rafael Alcalá, define a Musinetwork como una escuela diseñada para el músico moderno, capaz de enfrentar retos y capacitado de manera práctica y versátil en distintas áreas que le permitan sobresalir en su entorno.

Musinetwork abre su ciclo escolar el día de hoy, pero el cierre de inscripciones será hasta el día sábado 31 de enero.

En caso de estar interesado en integrarte, reserva tu lugar escribiendo a registro@musinetwork.com o realiza tu inscripción haciendo click aquí.

 

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Los villancicos

¡Saludos estimados lectores!

Aprovechando la época, quisiera hablar un poco acerca del origen y características musicales de los villancicos, los cuales escuchamos con mucha frecuencia durante toda la temporada navideña, así que comencemos por su nacimiento y desarrollo.

El villancico como forma musical, se desarrolló en Europa a lo largo de la segunda mitad del siglo XV, durante el Renacimiento. Se trataba de una evolución de otras formas de canto profano, como las cantigas, el zéjel o las llamadas “canciones”. El origen de su nombre, lo encontramos en su naturaleza popular, ya que en un primer momento eran cantados por los villanos (habitantes de las villas), generalmente campesinos y demás habitantes de los medios rurales. Como ya se ha mencionado, comenzaron siendo formas poéticas que no tenían que ver con lo religioso, estaban directamente influenciadas por composiciones tradicionales de origen Mozárabe, en donde se alternaban estrofas cantadas por un solista con un estribillo a coro.

Hoy en día, la estructura del villancico está formada por dos elementos: el estribillo y las coplas. Aunque no hay una regla estricta para definir el número de versos, estos son por lo general hexasílabos y se repiten una y otra vez a lo largo del villancico. Así como también las coplas, que se dividen en dos mudanzas y una vuelta.

En la parte musical, el villancico se armonizaba a varias voces, haciendo un uso bastante inteligente de la polifonía y el contrapunto, aunque el estilo homofónico y homorrítmico no era inusual. Su compás, generalmente binario, en ocasiones se aproximaba a ritmos ternarios.

Llegada la época colonial, ya en América, el villancico siguió una línea de desarrollo paralela a la de la península, siendo valorado como medio de evangelización, incorporaba el lenguaje y ritmos de las formas  locales, incluyendo con frecuencia palabras  en idiomas indígenas, vocablos africanos o jerga de los dialectos europeos. Figuran los “villancicos de negro”, de los cuales Sor Juana Inés de la Cruz es su principal exponente.

Pero, ¿Cómo llegó a relacionarse esta forma musical tan antigua con la Navidad?, se debió a Adán de San Víctor, monje francés del siglo XII, el cual creó un género mixto que posteriormente favorecería el uso de melodías populares como cantos navideños. Y ya en el siglo XVIII, cuando el villancico se cantaba en celebraciones religiosas, se le fue relegando a las fiestas navideñas, de este modo queda en la memoria popular como un género enfocado totalmente a la fiesta de la Navidad.

Con esta evolución y desaparición de la forma tradicional, se ha llegado a denominar “Villancico”, a un amplio conjunto de composiciones musicales populares de muy diverso origen, época y estilo, siempre y cuando guarden relación con la Navidad.

Dato para músicos:

¿Sabías que existe un Real Christmas Book? Es un compendio de villancicos y canciones con temática navideña, en el cual podemos encontrar su armonización, su melodía y en algunos casos hasta la letra. Ideal para esos conciertos de navidad que vas a dar este mes. Puedes verlo online:

http://noty.bratstvo.org/_%D0%A0%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%B5/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D0%B4%D0%BA%D0%B8-%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D1%8B%D0%B5/the-real-christmas-song-book.pdf

 

 

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

La luz de aquella farola… ¡Bulerías!

La luz de aquella farola
era la luz de mi alma
compañera de las penas
y el reflejo de mi calma.

¡Saludos estimados lectores!

Esta ocasión quisiera hablar de un estilo en particular que me fue solicitado por un gran amigo mío también guitarrista, a quien al igual que a mí, lo hechiza la mágica música del Flamenco. Hablaremos pues, de uno de sus más característicos estilos: Las bulerías.

Las bulerías son el palo flamenco más típico de Jeréz de la Frontera (España), y se estructuran líricamente de tres o cuatro versos octosílabos. Asimismo tiene algunas características propias en cuanto al ritmo y la armonía.

Son generalmente compuestos e interpretados en A en su modo frigio y se caracterizan por su cante bullicioso, generalmente para bailar, haciendo uso de ritmos rápidos, lo cual lo vuelve propenso a los gritos de alegría y voces de jaleo.

Las últimas investigaciones apuntan a que las bulerías proceden de las soleares, palo con el que comparte el compás de amalgama (12/8), la estructura estrófica de las coplas (muchas de las letras se cantan indistintamente por ambos estilos) y acordes en el toque. A finales del XIX se configura como estilo diferenciado, teniendo en Jerez de la Frontera su cuna. Otros centros con tradición ‘buleaera’ propia son Cádiz, Utrera, Lebrija y Sevilla. Por mencionar a algunos de sus más destacados intérpretes, tenemos a:

Terremoto de Jeréz

Camarón de la Isla

La Paquera de Jeréz

José Mercé

Fernando de la Morena

Y en cuanto a guitarristas, encontramos a:

Moraíto Chico

Manuel Morao

Niño Miguel

Paco de Lucía

Tomatito, entre otros

Les dejo un vídeo de dos de sus grandes intérpretes, hablo desde luego de Camarón de la Isla, acompañado del legendario Paco de Lucía.

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

Legado de aquella época… ¡Los Xochimilcas!

¡Saludos estimados lectores!

Es un gusto enorme poder escribir nuevamente en este espacio que me brinda Musinetwork School of Music. Esta ocasión me gustaría recordar a un extraordinario grupo musical mexicano, el cual mantuvo un periodo de actividad que abarcó desde mediados de los años 40´s hasta finales de los 70´s. Hablo desde luego de Los Xochimilcas, quienes se dieron a conocer rápidamente gracias a su particular estilo, el cual les abrió paso en la escena musical mexicana por casi tres décadas.

Además de su gran capacidad creativa en cuanto a lo musical, Los Xochimilcas cautivaron a su público gracias a sus ocurrentes vestimentas, pícaros comportamientos y su toque siempre cómico, que los convertía en uno de los espectáculos más disfrutados y esperados de aquella gran época.

Respecto a su música, cabe destacar la impresionante versatilidad del grupo, esto gracias a las aportaciones que podía ofrecer cada integrante en el ensamble tan alternativo que conformaban:

  • Francisco ‘Paco’ Gómez García (El Glostora) en el contrabajo,
  • Francisco Martín Armenta Tornero en la trompeta,
  • César Sosa (El Patiño)en el acordeón y
  • Antonio Caudillo en la batería.

 

Su inusual instrumentación fue el parte aguas para darle mayor relevancia al acordeón (que en ese entonces era un instrumento poco valorado en México), destacando igualmente por el uso de la trompeta en un grupo que acostumbraba tocar los terrenos del Rock & Roll.

Su repertorio de música original abarcaba desde cómicas Cumbias, Merengues, Chachachás, intensos Blues, Swing y Danzones apasionantes,  hasta interpretaciones paródicas  (pero con arreglos bastante interesantes) de éxitos del Rock clásico, como es el caso de “Chilorius” (parodia de “She loves you”, tema de “The Beatles”).

Adelantados a su época, estos impresionantes músicos le dieron origen al concepto alternativo de muchas bandas de la actualidad, las indumentarias extravagantes, la fusión de diversos géneros y la caracterización de sus miembros son elementos que seguimos observando en muchas de las bandas de hoy en día. Es por esto que aportes como el de “Los Xochimilcas”, no merecen caer en el olvido, sino mantener siempre su lugar dentro de la historia de la música nacional contemporánea.

 

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

 

Vive la música este otoño Musinetwork School of Music

 

  • Musinetwork es una escuela de música en línea que permite a los estudiantes obtener una educación formal mediante cursos y certificaciones en música popular contemporánea.

Con la finalidad de cubrir la demanda de los músicos profesionales de tener acceso a cursos y certificaciones de primer nivel, Musinetwork inicia su periodo de clases Otoño 2014 el 21 de octubre.

Logrando consolidarse como una de las instituciones académicas más importantes en América Latina, Musinetwork ha logrado conformar un programa educativo que satisface las necesidades de muchos jóvenes hispanoparlantes, quienes buscan  la profesionalización del conocimiento musical.

Para lograrlo ha creado un programa interdisciplinario que permite a los estudiantes tener acceso a clases y asesorías personalizadas, vincularse con estudiantes de más de 20 países, compartir sus experiencias en diferentes plataformas online y sobretodo integrarse a una comunidad solidaria y que prevalece a pesar del tiempo y la distancia.

Durante este período se abrirán dos programas de certificación Contemporary Musician Certificate y Jazz Studies Certificate, y diversos cursos vinculados a la Música Popular Contemporánea, los cuales serán impartidos por músicos con amplia experiencia docente.

“Accesibilidad y flexibilidad son dos palabras que definen Musinetwork, pues buscamos crear un proyecto que permite profesionalizar el conocimiento musical desde casa, manteniendo estándares de calidad y adaptado a las necesidades de cada uno de nuestros estudiantes, esto sin perder el espíritu de unidad y pertenencia que se tendría en una escuela tradicional y buscando que nuestros egresados se conviertan no sólo en músicos profesionales sino en agentes de transformación que ayuden al desarrollo de su comunidad” señala Rafael Alcalá, Director y Fundador de Musinetwork School of Music.

Las inscripciones están abiertas y se cerrarán hasta el día 31 de octubre, para más información puedes visitar la página http://musinetwork.com/mnw-school-of-music/ .

 

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Laudería, una joya mexicana

En esta ocasión quisiera hablar acerca de un arte olvidado, pero que sigue teniendo un intenso valor para nosotros los músicos. Hablo desde luego de la laudería, actividad artesanal a través de la cual se producen instrumentos únicos que son de fabricación totalmente manual. Y desde luego no se puede hablar de la laudería en México si no se habla de Paracho, Michoacán.

Paracho de Verduzco comúnmente conocido simplemente como Paracho, es la cabecera del municipio de Paracho, en el estado de Michoacán, México. Es una comunidad rural de la meseta purépecha rica en tradiciones, entre ellas podemos mencionar la producción artesanal de guitarras y artículos de madera, cuenta también con una amplia y variada gastronomía.

Por generaciones enteras, este pueblo mágico ha sido el lugar de nacimiento de las mejores guitarras e instrumentos de cuerda en México, obteniendo también gran relevancia a nivel internacional. Pero, ¿Como surgen los artesanos en Paracho?

Desde la época colonial, el pueblo purépecha captó la atención de los conquistadores españoles por la gran habilidad de los indígenas para la creación de artesanías de madera, de esta manera la tradición de los instrumentos cordófonos es pasada al pueblo michoacano.

La gran problemática que se vive hoy en día en Paracho es una lamentable baja en la venta de instrumentos cordófonos, la causa es el incremento de la demanda de instrumentos de fabricación extranjera,  que en la mayoría de los casos tienen un costo mucho menor, proporcional a la calidad que ofrecen. Esta problemática ha provocado que la valiosa tradición de la laudería en Paracho se vea en riesgo de desaparecer, ya que las nuevas generaciones descendientes de los lauderos,  deciden ya no continuar con el oficio de sus padres, pues provoca desconfianza la baja rentabilidad del mismo.

Sería una buena idea concientizar acerca de la importancia de la laudería como patrimonio cultural de México y como parte indispensable del desarrollo del músico, con el fin de promover la compra y uso de instrumentos artesanales de alta calidad y en consecuencia, evitar la extinción de una tradición tan antigua y tan valiosa.

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

La música, mi profesión….

La música, al igual que cualquier otra disciplina profesional, es fuente de interés para muchos jóvenes que se encuentran decidiendo su futuro y causa de duda en muchos otros que ya la eligieron como camino en su vida.

Existen muchas razones para querer establecer la música como fuente profesional, así que a través de esta artículo me acercaré un poco a ciertos elementos que debes considerar en esta proyección de vida. El arte de combinar los sonidos va mas allá de Converses, Guitarras y MTV, tiene muchos elementos que debemos considerar para tomar la decisión.

Habilidad Musical o Entrenamiento:

Es importante evaluar tus puntos fuertes, el nivel de interés y dedicación que le pones a las horas de práctica con el instrumento o el entrenamiento teórico. Recuerda que el talento no lo es todo, hay que crear un sistema de práctica, una lista de temas a cubrir y la tendencia musical por la que te inclinarás.

Este elemento es completamente serio e importante, sin pasión y compromiso de alcanzar tus metas, el progreso tardará más y probablemente lo termines dejando.

Conciencia del Tiempo:

Quiero hacer énfasis en esto, ya que el tiempo es un factor importante, no determinante, ya que cuanto más temprana sea la decisión de emprender el camino musical, los resultados serán mas fáciles de alcanzar.

Ejemplo: Estás en la escuela, cuentas con tiempo para practicar, no existen responsabilidades fuertes que dependan de tus recursos económicos, por lo tanto la tranquilidad y concentración es mayor.

Para mi no es determinante, ya que simplemente Querer es Poder, y conozco muchos casos admirables de superación con todos los puntos en contra.

Estudios Superiores o Capacitación:

Si cuentas con habilidades, comenzar la formación musical elemental con un maestro o asistir a una escuela musical te permitirán conocer de manera profunda y amplia la teoría y la práctica. El ambiente que brinda un espacio musical es súper saludable y el relacionarse con personas con el mismo interés que tu, ampliará tus horizontes.

Comprender tu Independencia:

Es muy importante recordar que como músico eres un trabajador independiente, tus habilidades, tu desarrollo profesional, tu comprensión del mercado y tu motivación crearán tu carrera. A diferencia de una profesión habitual, los músicos tenemos que promover y desarrollar nuestras carreras, sacar adelante nuestros proyectos, y tocar las puertas. Es elemental comprender esta verdad, para que no asumas que  tu futuro depende de los demás, sino depende de ti.

Aprender no cuesta nada:

La música es una herramienta valiosa y tu principal carta de presentación, pero tener alguna habilidad complementaria puede abrirte las puertas más facilmente, siempre te aconsejo el poder adquirir conocimientos que te ayuden a desarrollarte.

Ejemplo: Conocer de protools, cubase, manejo de redes sociales, idiomas, electrónica, ventas, administración, etc. pueden ser una buena forma de ampliar tu mercado de opciones.

Se Sincero con tu futuro:

Dentro de la categoría musical es importante ser honestos con nuestro potencial y carácter, no todos somos buenos instrumentistas, algunos prefieren los controles del estudio, otros arreglar, dirigir y algunos enseñar. Es importante determinar detectar esta habilidad y  prepararnos en dicha área con todas las herramientas posibles.

Conoce músicos y siempre pide consejos:

Creo mucho en este elemento, siempre que pienso en algo y se me ocurre una idea, lo consulto con músicos de mayor experiencia que yo o personas a quienes respete por su honestidad, muchas veces el preguntar o solicitar un sabio consejo, te puede ahorrar tropiezos.

 

Éxitos en todo!

 

Por Juan Guivin (Perú, con residencia en la República Dominicana)
Instructor, Jazz Foundation in the Dream Project
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

¿Por qué elegir Musinetwork?

mundomiescenario

Desarrollar habilidades, descubrir aptitudes y fortalecer el conocimiento musical son los ejes rectores que perseguimos en Musinetwork. Para lograrlo hemos diseñado un programa académico online,  integrado por cursos y  certificaciones, que permiten a nuestros estudiantes convertirse en músicos versátiles capacitados en diferentes áreas técnicas.

Surgimos para cubrir la necesidad de los músicos hispanoparlantes de tener acceso a programas educativos de calidad, pero sobretodo adecuado al entorno digital en el que nos desenvolvemos, el cual exige profesionales que puedan enfrentar los distintos retos de una sociedad que se transforma continuamente y la música es el vehículo ideal para conseguirlo.

En Musinetwork nuestra finalidad es conformar una generación de líderes y ciudadanos que utilicen la música como un instrumento de paz, igualdad, armonía y unión en la sociedad. La música va directamente ligada a nuestra historia, a la vida, a nuestras tradiciones, a nuestra cultura, y queremos que seas parte de este movimiento.

Descubre la música con Musinetwork…

 

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¿Cómo armar tu proyecto musical?

En mi artículo anterior compartí unos tips que pueden ayudarte a desarrollar una dinámica ideal al dar clases a estudiantes que no tienen conocimientos musicales; hoy me gustaría enfocarme en la manera, que a mi criterio, puede ayudarte a expandir tus ofertas como músico, educador o desarrollador de proyectos culturales y musicales.

Estas herramientas me han funcionado y pueden ser una orientación si te estás preguntado por donde iniciar.

1-Idea

Es tu base y principio, se dice que todo sueño inicia con una idea! Es importante identificar cuáles son las herramientas y habilidades con las que cuentas para poder realizarla, plantea objetivos a corto, mediano y largo plazo. Crea un plan de trabajo, siempre exige lo mejor de ti, escribirlo ayudará mucho y lo más importante será que perseveres.

Construye un presupuesto coherente y acorde con tus posibilidades. La organización correcta de las ideas, como la definición de tus objetivos harán la diferencia.

Te doy un ejemplo:

Si quieres dar clases, necesitas un plan didáctico, prontuario del programa, espacio para dictar las clases. Si tu proyecto es una banda musical, de antemano debes tener las composiciones o demos establecidos, si es algún proyecto de música para eventos establecer tu repertorio, que músicos vas a llamar, tu presupuesto de inicio, etc.

2-Analiza el consumidor

Para todo producto hay un consumidor, siempre hay espacio para algo original e interesante.

Por ejemplo, si quieres dar clases de música, establece tu mercado o propuesta: infantil, juvenil, adultos, especializado en instrumento, estimulación o apreciación musical, etc.

Recomendación si es Educación Musical Infantil: Debes estar consciente que el mercado de educación infantil, demanda creatividad, habilidad para despertar interés y lograr atención, un espacio atractivo y seguro, conocimientos pedagógicos y si conoces métodos de educación musical ayudaría mucho: Orff, Suzuki, Montessori.

3-Crea una marca

Una vez que definas tu idea, ponerle un nombre y crear una marca será vital para la consolidación de un proyecto. Elige un nombre y concepto fácil de recordar, ya que a través de este dirás lo que eres y mostrarás la esencia de tu proyecto.

Invertir en un logotipo, tarjetas de presentación y abrir una Fan Page de Facebook puede traer grandes beneficios, entre mayor sea tu profesionalidad al trabajar, mejores resultados tendrás y tu acercamiento con clientes potenciales será más rápido y efectivo.

4-Publicidad 

No hay negativa ante una buena recomendación, así que siempre trabaja con excelencia, ya que si por el momento solo tienes un estudiante, el puede ser tu mejor carta de presentación y promoción.

Por otro lado, crea una presentación de tu proyecto, con información muy concreta, horarios, dirección, site, e mail y detalles importantes,  elige distintos canales de distribución, de acuerdo a donde se localice y a las características de tu público meta, y hazles llegar tu información.

5-Desarrolla un listado de contactos

Cada persona que pide información puede convertirse en tu cliente así que toma sus datos e invítalo a conocer más de tu proyecto, el simple hecho de conocer tu local, escuchar tu banda, o conversar sobre tu material, mejorara la posibilidad de darte a conocer. Es muy importante que vayas armando tu agenda o directorio.

6-Vista Pública

Desde el momento que decides involucrarte en el desarrollo de un plan musical, todo cuenta, participa en todos los eventos posibles, como invitado, staff o asistente, intenta siempre portar tarjetas.

7-Comunicación

Muchas veces los músicos, nos enfocamos tanto en las notas y sonidos, que olvidamos que llegará el momento de contestar preguntas, por eso es importante siempre tomarnos el tiempo para tener bien claro el discurso acerca de nuestro proyecto y trabajar y cuidar vocabulario y habilidad de comunicación.

8-Amar los que haces

Podrá sonarte bastante cursi el nombre de este Item, pero definitivamente si no estás convencido de lo que deseas hacer, y dentro de ti no hay amor por materializar ese sueño, será difícil que los puntos anteriores funcionen.

Días atrás vi un video impresionante de Steve Vai sobre el éxito, el decía que una de sus emociones más grandes en el proceso de alcanzar su sueño, fue siempre mantener viva la imagen de lo que quería lograr, y no permitir que apagara esa emoción de emprender, luchar y llegar.

Te deseo éxito en todo!!!

Por Juan Guivin (Perú, con residencia en la República Dominicana)
Instructor, Jazz Foundation in the Dream Project
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

El Blues de México

Cuando hablamos de Blues, pensamos inmediatamente en el origen africano y rural de este género. Imaginamos amplios campos de siembra, montones de hombres y mujeres afroamericanos resignados a trabajar de sol a sol y work songs melancólicas que nos dan una idea de las vivencias de aquella gente.

De manera similar, en México existe una tradición musical que tiene origen en los campos de Sapioriz, Durango: El canto Cardenche, el cual se basa en la interpretación de canciones utilizando como único instrumento la voz de 3 personas.

Se origina a finales del siglo XIX de parte de los campesinos de las poblaciones de Sapioriz, Durango y la Flor de Jimulco, Coahuila, en la Comarca Lagunera. Aunque Sapioriz sea actualmente el único lugar donde la tradición se conserva. El nombre del canto proviene de una planta cactácea llamada Cardo que produce espinas de gran tamaño, las cuales producen un dolor terrible al enterrarse en la piel y debido a sus pequeños filamentos es más doloroso aún al intentar extraerla. Esta metáfora se debe a que las canciones cardenches se componen con gran dramatismo y melancolía, siempre refiriéndose en sus letras al “mal de amores”.

Las canciones se interpretan a 3 voces (primera, de arrastre y contra-alta) la mayoría de las veces improvisando la letra. También es conocido como “canto de borrachitos”, dado que es costumbre de los campesinos llevar esta práctica al término de su jornada laboral, acompañados del tradicional “sotol” (bebida alcohólica local) argumentando que les ayuda a abrir la garganta para cantar.

Es muy interesante la similitud existente con el Blues: ambos provienen del campo, son un escape y expresión a la mala vida y triste historia que han llevado, son a capella y se permite una improvisación a lo largo de la canción.

En la actualidad, el único grupo estable de este género son los Candencheros de Sapioriz, quienes han grabado varios discos y han tenido oportunidad de presentarse en numerosas ciudades de México, en festivales y conciertos especiales, así como en Washington y Nueva York en Estados Unidos y en París, Francia. En 2008 recibieron el Premio Nacional de Ciencias y Artes en la categoría de Artes y Tradiciones Populares.

Presentamos 2 videos, uno de los cantos cardenches, y otro de los work songs que dieron origen al Blues, para que comparen auditivamente las características musicales y el sentimiento que se proyecta en cada uno de estos géneros.

Worksong: 

 

 Canto Cardenche:

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

Música comercial vs música no comercial

Día con día, podemos ver el inmenso crecimiento de la industria musical. Las bien difundidas TIC (Tecnologías de Información y Comunicación), contribuyen de manera imprescindible a la promoción y comercialización de la música popular contemporánea. De igual manera, en conjunto con este crecimiento, presenciamos la enorme polémica que se desata cuando escuchamos el término: “música comercial”. Y sucede en la mayoría de los casos, que las discusiones provocadas por este término, carecen de una conceptualización adecuada del mismo. Así que comencemos conceptualizando:

Cuando nos referimos a “música comercial”, hacemos alusión a aquellas canciones que se crearon con el objetivo de conseguir éxito en sus ventas. La mayor parte de las manifestaciones Pop, se engloban en este concepto. No obstante, cualquier pieza musical de cualquier estilo podría ser clasificada como “comercial” pero, ¿Cómo estar seguros de cuando sí lo es?

Apoyándonos en un contexto más histórico, podemos dar algunas explicaciones: A finales del siglo XIX, con una regulación más estricta de los derechos de autor, surge en Estados Unidos un interés de asociación entre músicos, letristas y editores musicales. Ahora podrían vivir de lo que creaban, teniendo un ingreso económico dependiente del alcance y popularidad de su creación.

Uno de estos grupos de productores (y probablemente el más importante), fue el Tin Pan Alley, que dominó la producción y comercialización musical en los últimos años del siglo XIX y los comienzos del siglo XX. Con el nacimiento de las industrias fonográficas y radiofónicas, el Tin Pan Alley pudo comercializar música con éxito hasta 1950, y difundirse ampliamente gracias a la televisión y el radio.

Durante la segunda mitad del siglo XX, los compositores conocían bien la forma de escribir canciones, con la seguridad de que gustasen, desde luego interpretadas por cantantes con una imagen adecuada para el agrado del público, produciendo durante años, los estereotipos de una apariencia física atractiva.

Así que podríamos deducir que existen ciertas estructuras musicales que tienen la cualidad de agradar al público en general. Siendo una de las más conocidas, la famosa “estructura de los 50´s”, que es: I-VI-IV-V.

Con todo esto podríamos entrar en un conflicto más relacionado con la ética artística, es decir ¿dónde termina la canción como expresión artística de sentimientos humanos sublimados, y dónde empieza la canción como fórmula explotable económicamente? ¿Es posible que ambos conceptos vengan unidos? ¿Y qué es la música no-comercial?

Hablar de música no comercial, forzosamente es hablar de un concepto totalmente opuesto al anterior, es decir, hablaríamos de música que no fue creada para comercializarse, pero, siendo así, ¿entonces como la conocemos? Podríamos considerar la idea de crear música totalmente ajena a la comercialización, pero como todo extremo, nos llevaría a perjudicar nuestro criterio en cuanto a apreciación musical se refiere. Corremos el riesgo de caer en la opinión de que, cualquier tipo de canción hecha sin fines de lucro, es de mayor calidad artística que cualquiera obra musical comerciable, lo cual no siempre es así.

Concluyendo, la comercialidad y la calidad, nunca deben estar reñidas, por el contrario, resultaría lógico pensar que entre más calidad tenga una canción, mas debería ser consumida por la gente. Sin embargo observamos miles de casos en que no es así, ¿la razón? La gran sobre-saturación de propuestas musicales en el mercado, hace que los productores entren en una necesidad de convertirse en un centro de atención entre miles de producciones musicales. Mermando así la calidad del trabajo musical, y nivelándolo con la increíble publicidad que le proporcionan al artista. De esta forma la población se ha acostumbrado a percibir la música como un “producto”, y ya no tanto como una forma artística apreciable. Es labor de todos contribuir a contrarrestar esta situación, que seguramente no tendrá una solución pronta.

Aquí, un ejemplo de la famosa “estructura de los 50´s”:

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

¡Otro año más en Tónica!

jazz

Hemos sido invitados, como cada año, al Festival Internacional de Jazz Tónica, en Jalisco, México. Esto de las tradiciones nos gusta, y que nos hayan invitado nuevamente, nos emociona. El director de Musinetwork School of Music, el Maestro Rafael Alcalá, será uno de los profesores del Seminario Internacional de Jazz, haciéndose cargo del Programa de Armonía Contemporánea creado por Musinetwork, y del Jazz Camp durante este gran encuentro internacional.

Para los que no saben, el Festival Internacional de Jazz en Jalisco es la actividad más importante que Fundación Tónica A.C. realiza. Con la educación como eje principal, el Festival es también una plataforma que permite la exposición de talentos tanto en lo profesional como en lo escénico. Los más importantes artistas, educadores y profesionales de la música, nacionales e internacionales han participado en el festival.

El jazz tiene una historia de más de cien años y en México es recurrente desde los años cincuenta. Guadalajara, y su estado de Jalisco en general, tiene una larga tradición musical, y el ámbito del jazz no es la excepción. Grandes músicos como Carlitos de la Torre, Beto Rivera, José Luis Muñoz, Jorge Estrada y José Luis Guerrero, labraron el camino para que la historia del jazz en Jalisco se desarrollara como hasta hoy, posicionando al estado como uno de los más importantes en la escena jazzística del país.

Es evidente el crecimiento de la escena sincopada, y esto se ve reflejado en audiencias cada vez más nutridas que han llegado a sumar diez mil personas en un evento de jazz, en mayor cantidad de foros que programan jazz de forma recurrente y sobre todo en las más de 50 agrupaciones activas de jazz en la ciudad. Fundación Tónica ha sido un elemento importante en esa transformación y a siete años de su inicio siguen apostando por lograr cambios positivos en la sociedad a través de la música y seguir haciendo de Jalisco un estado lleno de jazz.

Revisa el sitio jaliscojazzfestival.com para que te enteres de los programas, conciertos, actividades para estudiantes, actividades para profesionales, y todo lo que estará sucediendo del 6 al 13 de julio, los días más importantes del año en Guadalajara.

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Convocatoria: Mi Instrumento Soy Yo…

miinstrumentosoyyo

Con la finalidad de incentivar la participación de los estudiantes y mostrar la diversidad que existe dentro de nuestra Comunidad, Musinetwork lanza la convocatoria: Mi Instrumento Soy Yo…

La intención es que, los integrantes de la Comunidad muestren su personalidad a través de los distintos instrumentos musicales ,y expresen la multiculturalidad que existe en la música alrededor del mundo.

Participar es muy sencillo, solo:

1.- Toma una fotografía a tu instrumento musical desde tu cámara o celular.

2.- Envíala a: registro@musinetwork.com con tu nombre y país de procedencia.

3.- ¡El resto, lo hacemos nosotros!

La fecha límite de entrega es el próximo miércoles 13 de noviembre.

Participa  y comparte tus fotografías con la Comunidad  Musinetwork, integrada por músicos de todo el mundo.

Todo el material será publicado dentro de nuestro sitio web y en los canales oficiales en redes sociales.

Musinetwork School of Music,  nuestro lenguaje en común es: la música.

 

 

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Cierre de Inscripciones

Cursos de Música ONLINE

Este 24 DE OCTUBRE, Musinetwork cierra sus inscripciones correspondientes al Ciclo OCTUBRE-DICIEMBRE. A todos los estudiantes que ya son parte  de nuestra comunidad les damos la más cordial bienvenida, y a los que no, los invitamos que se unan y se atrevan a vivir la experiencia de estudiar música ONLINE.

Musinetwork School fo Music cuenta con programa académico en línea, donde los estudiantes logran reconocer la música  desde su lugar de origen para que así, logren expresar su forma de pensamiento y comprendan los distintos conceptos musicales.

Nuestra metodología es tan accesible que te permite actualizarte  de manera fácil y rápida. De igual forma, la flexibilidad de horario comprende tus múltiples actividades que realizas a lo largo del día, brindándote la facilidad de revisar tu material escolar la veces que desees y a la hora que más te convenga. Por último, nuestra forma de estudio te permite conocer a alumnos, compositores y profesores de todo el mundo.

La mejor calidad de estudios de música ONLINE, en un solo lugar.

¡Aun estás a tiempo! Únete y se parte de nuestra Comunidad.

 

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Tu tiempo, tu ritmo, tu espacio

Cursos de Música ONLINE

Los avances tecnológicos de hoy en día, las nuevas formas de interactuar entre los seres humanos, las nuevas tendencias mediáticas y de comunicación, han influido también en el aspecto educativo; sin duda, han ayudado a adquirir nuevas ideas para seguir adquiriendo conocimientos.

Estudiar en línea,  se ha convertido en una opción eficaz que trae consigo varias ventajas: te ahorra dinero y tiempo; el aprendizaje a través de videos, audios y lecturas facilita la comprensión de los temas; y la forma de contacto con tus profesores  y compañeros mediante chats, foros de discusión y video-conferencias online, hacen que la comunicación se vuelva dinámica y personalizada. Otra importante ventaja es poder estudiar bajo un ritmo  propio,  ya que no necesitas cumplir horarios.

Todos estos cambios también han tenido impacto en la manera de estudiar música. Se han creado sistemas para  que tu como estudiante explotes todas las posibilidades de aprendizaje  que una escuela convencional te brinda, para que utilices de manera efectiva todas las herramientas tecnológicas y aproveches los beneficios de la modalidad ONLINE para maximizar tu potencial.

Es aquí donde surge Musinetwork School of Music, una propuesta integral y de alta calidad para estudiar música por Internet.

Actualmente Musinetwork ofrece cursos y certificaciones creados para atender tus necesidades concretas  y capacitarte para crear soluciones prácticas y viables en tu contexto. Busca el reconocimiento de la música de tu lugar de origen para que expreses tu forma de pensamiento y así comprendas los distintos conceptos musicales.

Los planes de estudio están enfocados en las áreas técnicas fundamentales de un músico moderno: conocimiento teórico, creatividad, escritura, versatilidad de estilos y ejecución instrumental (performance).

Sin duda, en cada Ciclo escolar, nuestra Comunidad va creciendo y nos interesa que formes parte de ella.

Las inscripciones están abiertas y este próximo 14 de octubre iniciamos el Ciclo Octubre – Diciembre, así que no te quedes fuera y estudia música en Musinetwork School of Music.

Para consultar formas de pago e inscripciones, haz click en:

http://musinetwork.com/costos

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Obstáculos de la Creatividad

Cursos de Música ONLINE

La creatividad existe en cada uno de los seres humanos, sin excepción  alguna. Todas las personas son creativas en algún grado y hoy en día se puede decir que esta cualidad no la poseen únicamente seres excepcionales. Sin embargo, a veces resulta muy complicado que esta fluya, ya que frecuentemente nos topamos con diversos obstáculos o barreras que nos impiden echar a volar sin límite alguno nuestro sentido creativo.  Existen momentos donde dichos obstrucciones frenan total o parcialmente nuestro proceso.

Estos obstáculos pueden actuar desde el intelecto o desde los sentimientos, en los grupos, en el ambiente que nos rodea o en las cosas que nos influyen. Lo más importante es saber reconocerlos para poder buscar soluciones cuando estos se presenten, que por lo regular ocurre en los momentos menos indicados.

A continuación te presentamos algunos tipos de bloqueos que ocurren ocasionalmente:

1.- Temor al fracaso, que lleva a retroceder y rechazar los riesgos.

2.- Resistencia a jugar, que termina con el humor y alimenta el apego a lo conocido.

3.- Tendencia a la rutina, que termina asfixiando la posibilidad de descubrir oportunidades.

4.- Miedo a los desconocido, que cierra el camino a nuevas experiencias.

5.- Exceso de certeza, que perpetúa una sola línea de pensamiento y de acción a los desconocido, que cierra el camino a nuevas experiencias.

6.- Excesiva rigidez, que no permite valorar y utilizar tanto la lógica como la imaginación y la fantasía.

7.- Desaprovechamiento de los sentidos, que empobrece la experiencia.

8.- Emocionalidad temerosa, que paraliza frente al poder de los afectos.

9.- Falta de sentido crítico, que predispone a la obediencia y al conformismo.

10.- Rechazo a la diferencia, que oscurece la visión de nuevas ideas.

11.- Falta de proyectos compartidos, que impide formas activas de colaboración.

12.- Ausencia de autoconocimiento, que entorpece el desarrollo del potencial.

13.- Soberbia, que anula la posibilidad de poner en duda ideas preconcebidas y meterse cada cual consigo mismo para cuestionar el límite del pensamiento y por ende lograr su trascendencia.

14.- Sobre exigencia hacia uno mismo o hacia otros, que impide aceptar las etapas caóticas y sin control , características de la gestación creativa

Creatividad Musinetwork 2

 

15.- Obsesión perfeccionista, que dificulta el proceso de elaboración creativa y rechaza las “ideas en proceso” aplicándoles estándares propios de las “ideas terminadas”.

Una vez leído el listado, ¿qué acciones llevarías a cabo o llevas a cabo para combatir las barreras que se interponen en tu proceso creativo?

 

Lahura OA,

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Festival Internacional Cervantino, Guanajuato México.

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El próximo miércoles 9 de octubre, dará inicio el Festival Internacional Cervantino donde los invitados especiales serán Uruguay y Puebla.

Una vez más, Guanajuato se convierte en el centro de la cultura continental con la participación de 3 mil 518 artistas de 31 países en más de 540 funciones de todas las disciplinas artísticas. Cabe mencionar que desde 1972, el Festival Internacional Cervantino se ha consolidado como uno de los más relevantes del mundo, y ahora es miembro de la Asociación Europea de Festivales y de la 
Asociación Asiática de Festivales Teatrales, y es considerado uno de los mejores 4 festivales del ámbito cultural en el mundo.

A partir de este año, el 41 Festival Internacional Cervantino (FIC) reforzará su perfil pedagógico y buscará posicionar una vocación social. Es  por eso que en esta edición, se llevará a cabo un “programa social y pedagógico” pensado para transformar a la sociedad a través de la cultura, anunció el director del mismo, el escritor Jorge Volpi

El festival tendrá como programa estrella el llamado Cervantino para todos, a través del cual, artistas del país y extranjeros visitarán casas de retiro, cárceles y escuelas en zonas marginadas. De esta forma, se busca que el festival llegue a públicos que difícilmente podrían acercarse a él por sus condiciones de vida. La intención es que el programa del Cervantino sirva para “formar ciudadanos críticos a través de la cultura”.

Algunos de los artistas y eventos que forman parte de la programación del festival son: El percusionista Rubén Rada -quién inaugurará el festival-, Goran Bregovic y su banda de bodas y funerales
, Niyaz, Daniel Viglietti, Dead combo, el Ballet Nacional de Sodre, la soprano Bárbara Frittoli, y la Sydney Dance Company, por mencionar algunos.

El FIC es el festival de música y artes escénicas más importante de América Latina. Este año, el festival ofrecerá cerca de 540 funciones de todas las disciplinas artísticas durante 19 días, donde su culminación será el 27 del mismo mes.

A continuación te dejamos con un video del  cantante, compositor y percusionista uruguayo Rubén Rada, mejor conocido como el “Negro Rada”:

 

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Musinetwork, lanza su nuevo sitio web.

Musinetwork-Online

Musinetwork es un espacio que alberga una aldea global en la cual su población está unida gracias a un lenguaje en común: la música. A través de la exposición de distintos trabajos visuales, este espacio busca plasmar la visión global, integradora y diversa que se ha desarrollado en la Comunidad.

Para poder alcanzar todas esas metas, Musinetwork School of Music ha decidido refrescar su plataforma educativa para brindar un mejor servicio a todos lo que visitan nuestro sitio web.

Ahora, es más cómodo tener acceso a las diversas fuentes de información dentro de nuestra página. También es más fácil estar en contacto con alumnos y maestros mediante los foros educativos; y de igual forma, podrás encontrar  foros interactivos, video-conferencias, entrevistas a músicos invitados y mucha información útil para tener una formación integral. Cabe mencionar que todos los cursos, video-clases y talleres online que se ofrecen, son realizados en colaboración con músicos reconocidos a nivel internacional y que los docentes están vinculados con las escuelas de música más importantes en Norteamérica.

Como podrás ver, la oferta de Musinetwork consiste en un programa educativo que se preocupa por satisfacer las necesidades reales del músico moderno. Está estructurado con el objetivo de otorgar certificaciones, y sobre todo brindar herramientas para desarrollarse de manera creativa y profesional en el mundo de la Música Popular Contemporánea.

Te invitamos a conocer este nuevo espacio y que explores junto con nosotros las nuevas formas de aprender música.

Musinetwork School of Music: Reinventando la manera de estudiar Música.

 

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¿Cómo estudias música por internet?

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La música expresa la vida. A través de la metodología aplicada de Musinetwork, podrás acceder a la visión de nuestra inspiración.  Los planes de estudio son muestra, colaboración y vanguardia de técnicas modernas y estructuradas que responden a las exigencias del mundo actual para el Músico Contemporáneo. Da un recorrido por nuestras instalaciones que alojan programas que promueven la importancia de las expresiones de la Música, bajo un sentido de responsabilidad social.

El programa de Musinetwork School of Music está enfocado en la enseñanza de Música Popular Contemporánea y enfatiza el uso de la música de cada estudiante como instrumento de análisis y estudio.

De igual forma, se enfoca en cambiar la manera de aprender música mediante la creación de un sistema donde el estudiante explote de manera cabal las posibilidades y ventajas que un sistema de aprendizaje en línea le brinde y utilice de manera efectiva todas las herramientas tecnológicas, para aprovechar y maximizar su potencial.

Es así como las implicaciones personales y técnicas del e-learning son evidenciadas y reforzadas en la convivencia diaria con el instructor y los compañeros de clase. Al obtener técnicas prácticas que responden a las exigencias del mundo actual para el músico contemporáneo, el estudiante desarrolla distintas habilidades para crear un sistema diversificado de comercialización en su campo. Músico ejecutante, arreglista, compositor, educador y productor musical, son algunas de las áreas que se trabajan a lo largo de su certificación. Y es así, como se promueve la visión en el estudiante de la música como un producto que puede comercializar y resultar rentable.

De igual manera, haciendo uso de procesos de sensibilización y concientización del músico contemporáneo, se logra situarlo en una realidad local y global y así se capacita al individuo para crear soluciones prácticas y viables en su contexto.  Los músicos hispanos por medio de programas y plataformas son encaminados a contribuir al desarrollo de la sociedad, construidos en el constante diálogo intercultural, el respeto a la diferencia, la democratización del arte, el equilibrio social y la paz, promoviendo con la misma importancia todas las expresiones de la Música Popular Contemporánea.

Dentro de nuestro programa académico, el instructor realiza un sistema de seguimiento personalizado con cada estudiante, detecta fortalezas y debilidades, realiza revisiones periódicas y evaluaciones con el objetivo ayudarlo a obtener un buen aprovechamiento del programa académico y del sistema; simultáneamente, el Consejero Académico abre un canal de comunicación constante con el estudiante por medio del cual se genera otro tipo de interacción con la institución, todo esto, con la finalidad de humanizar los procesos y motivar al alumno, tal y como sucede en una escuela convencional.

Otro medio por el cual se mantiene comunicación dentro de la comunidad, es sin duda alguna, la música ya que a través de ella se da un constante intercambio de ideas, conocimientos, experiencias, sentimientos y aspiraciones que existen desde distintos puntos del mundo. La música es nuestro lenguaje en común, libre de prejuicios, igualitario y que expresa nuestros valores.

Es así como se promueven los valores de Musinetwork, en la interacción diaria de la comunidad, estos forman parte de las reglas generales de convivencia, generando un interés auténtico en sus miembros por acatarlos y respetarlos. De esta manera, formarán parte de un grupo con identidad propia.

De esta forma se expone y se reflexiona sobre la importancia de la música y el músico en el desarrollo cultural.  Es así, como los estudiantes encontrarán su propia voz, para expresarla bajo un sentido de responsabilidad social.

 

 

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Gaceta MNW No. 3: Una mujer que hizo música con mucha Azúcar!

Musinetwork lanza para el mes de septiembre la 3ra Edición de su publicación educativa oficial, Gaceta Musinetwork.

Este número titulado : Una mujer que hizo música con mucha Azúcar! esta dedicado a la Guarachera del Mundo, Celia Cruz, la cual es estandarte de la música latina en el mundo.

Celia Cruz, en su exitosa trayectoria de 5 décadas fue una mujer luchadora de la libertad y emblema de la cultura cubana, logrando un reconocimiento internacional por su inigualable voz, ritmo y energía.

En esta gaceta podrán conocer más acerca de su vida y trayectoria, así como encontrar la letra y partitura de una de las canciones que inmortalizó Celia “Guantanamera”, para finalizar con recomendaciones discográficas, que en esta ocasión tienen el común denominador de pertenecer a mujeres latinas.

Esperamos que disfruten este número, el cual pueden descargar gratuitamente haciendo click al siguiente link:

http://musinetwork.com/boletines/noticia/gaceta/septiembre-2013/gaceta-septiembre-2013.pdf

 

 

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