Este 2017 estudia Musinetwork!

Estamos ppor comenzar el año con un nuevo ciclo escolar.

Musinetwork School of Music está por comenzar el próximo lunes 16 de enero un periodo de clases y de esta manera iniciar con todos los planes que se tienen para este 2017.

Por adelantado sabemos que habrá renovaciones en nuestra plataforma así como lanzamiento de nuevos cursos con el objetivo de ampliar nuestra oferta académica y ofrecer a nuestros estudiantes una amplia gama de posibilidades en cuanto al estudio de la música.

Por otro lado, Musinetwork tiene una gran sorpresa, muy pronto podrás adquirir nuevos productos musicales en nuestra página, esto, pensando en todos los músicos de habla hispana alrededor del mundo que desean seguir preparándose.

Pues no se diga más y comencemos este 2017 trabajando en la educación y la música.

Les recordamos que para este ciclo aún hay algunos lugares disponibles y que pueden realizar su inscripción en >>> http://musinetwork.com/inscripcion/

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8 años reinventando la manera de estudiar música

  • Musinetwork School of Music celebra 8 años de un trabajo continuo en la educación del músico de habla hispana.

En agosto de 2007 comienza este proyecto; una plataforma sencilla, un curso, una comunidad estudiantil pequeña y el respaldo académico de varios músicos que apoyaron este proyecto desde su creación, surge Musinetwork como una alternativa de estudio que si bien en Estados Unidos ya formaba parte de la vida diaria estudiantil, en América Latina era algo totalmente desconocido.

En palabras del fundador de este proyecto educativo, el pianista Rafael Alcalá, el estudiante Musinetwork piensa y hace las cosas diferente, va en contra de lo convencional y lo establecido; está en constante movimiento, adaptándose al cambio, y es que este proyecto nació así, pensando en hacer las cosas diferentes.

Para él esto no fue un impedimento, Musinetwork significaba algo más que una labor docente, su sentido emotivo y social fue determinante para que se trabajara con tanto empeño, ya que su motor principal fue desde su inicio, el músico mismo. Rafael Alcalá comienza su carrera como cualquier músico latino, en una ciudad fronteriza en la que las oportunidades son limitadas y las crisis económicas constantes obligaban descartar una carrera musical. Sus circunstancias lo llevan a perseguir el “sueño americano”, por su talento y dedicación obtiene una beca para estudiar en Berklee College of Music (catalogada como mejor escuela de música en el mundo) logrando así una posición privilegiada en el ámbito musical. Cuando comienza a ser invitado como docente a seminarios educativos fuera de EU se percata de las necesidades educativas y académicas, al sentirse identificado, nace su compromiso personal con la comunidad de músicos/estudiantes.

¿Cómo hacerlo para llegar a más personas, más lugares, de una manera accesible y constante?, la respuesta, haciendo las cosas de manera diferente.

Después de 8 años Musinetwork ha evolucionado, ha crecido y sobre todo ha cambiado y reinventado la manera de estudiar música. Pasos firmes y motivados por una comunidad de músicos talentosos, con profundas raíces musicales, larga tradición cultural, proveniente de distintos países y unida por una sola pasión… la música.

Es así como comenzamos esta gran celebración, festejando a el corazón del proyecto, su Comunidad.

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Música comercial vs música no comercial

Día con día, podemos ver el inmenso crecimiento de la industria musical. Las bien difundidas TIC (Tecnologías de Información y Comunicación), contribuyen de manera imprescindible a la promoción y comercialización de la música popular contemporánea. De igual manera, en conjunto con este crecimiento, presenciamos la enorme polémica que se desata cuando escuchamos el término: “música comercial”. Y sucede en la mayoría de los casos, que las discusiones provocadas por este término, carecen de una conceptualización adecuada del mismo. Así que comencemos conceptualizando:

Cuando nos referimos a “música comercial”, hacemos alusión a aquellas canciones que se crearon con el objetivo de conseguir éxito en sus ventas. La mayor parte de las manifestaciones Pop, se engloban en este concepto. No obstante, cualquier pieza musical de cualquier estilo podría ser clasificada como “comercial” pero, ¿Cómo estar seguros de cuando sí lo es?

Apoyándonos en un contexto más histórico, podemos dar algunas explicaciones: A finales del siglo XIX, con una regulación más estricta de los derechos de autor, surge en Estados Unidos un interés de asociación entre músicos, letristas y editores musicales. Ahora podrían vivir de lo que creaban, teniendo un ingreso económico dependiente del alcance y popularidad de su creación.

Uno de estos grupos de productores (y probablemente el más importante), fue el Tin Pan Alley, que dominó la producción y comercialización musical en los últimos años del siglo XIX y los comienzos del siglo XX. Con el nacimiento de las industrias fonográficas y radiofónicas, el Tin Pan Alley pudo comercializar música con éxito hasta 1950, y difundirse ampliamente gracias a la televisión y el radio.

Durante la segunda mitad del siglo XX, los compositores conocían bien la forma de escribir canciones, con la seguridad de que gustasen, desde luego interpretadas por cantantes con una imagen adecuada para el agrado del público, produciendo durante años, los estereotipos de una apariencia física atractiva.

Así que podríamos deducir que existen ciertas estructuras musicales que tienen la cualidad de agradar al público en general. Siendo una de las más conocidas, la famosa “estructura de los 50´s”, que es: I-VI-IV-V.

Con todo esto podríamos entrar en un conflicto más relacionado con la ética artística, es decir ¿dónde termina la canción como expresión artística de sentimientos humanos sublimados, y dónde empieza la canción como fórmula explotable económicamente? ¿Es posible que ambos conceptos vengan unidos? ¿Y qué es la música no-comercial?

Hablar de música no comercial, forzosamente es hablar de un concepto totalmente opuesto al anterior, es decir, hablaríamos de música que no fue creada para comercializarse, pero, siendo así, ¿entonces como la conocemos? Podríamos considerar la idea de crear música totalmente ajena a la comercialización, pero como todo extremo, nos llevaría a perjudicar nuestro criterio en cuanto a apreciación musical se refiere. Corremos el riesgo de caer en la opinión de que, cualquier tipo de canción hecha sin fines de lucro, es de mayor calidad artística que cualquiera obra musical comerciable, lo cual no siempre es así.

Concluyendo, la comercialidad y la calidad, nunca deben estar reñidas, por el contrario, resultaría lógico pensar que entre más calidad tenga una canción, mas debería ser consumida por la gente. Sin embargo observamos miles de casos en que no es así, ¿la razón? La gran sobre-saturación de propuestas musicales en el mercado, hace que los productores entren en una necesidad de convertirse en un centro de atención entre miles de producciones musicales. Mermando así la calidad del trabajo musical, y nivelándolo con la increíble publicidad que le proporcionan al artista. De esta forma la población se ha acostumbrado a percibir la música como un “producto”, y ya no tanto como una forma artística apreciable. Es labor de todos contribuir a contrarrestar esta situación, que seguramente no tendrá una solución pronta.

Aquí, un ejemplo de la famosa “estructura de los 50´s”:

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

Cierre de Inscripciones

Cursos de Música ONLINE

Este 24 DE OCTUBRE, Musinetwork cierra sus inscripciones correspondientes al Ciclo OCTUBRE-DICIEMBRE. A todos los estudiantes que ya son parte  de nuestra comunidad les damos la más cordial bienvenida, y a los que no, los invitamos que se unan y se atrevan a vivir la experiencia de estudiar música ONLINE.

Musinetwork School fo Music cuenta con programa académico en línea, donde los estudiantes logran reconocer la música  desde su lugar de origen para que así, logren expresar su forma de pensamiento y comprendan los distintos conceptos musicales.

Nuestra metodología es tan accesible que te permite actualizarte  de manera fácil y rápida. De igual forma, la flexibilidad de horario comprende tus múltiples actividades que realizas a lo largo del día, brindándote la facilidad de revisar tu material escolar la veces que desees y a la hora que más te convenga. Por último, nuestra forma de estudio te permite conocer a alumnos, compositores y profesores de todo el mundo.

La mejor calidad de estudios de música ONLINE, en un solo lugar.

¡Aun estás a tiempo! Únete y se parte de nuestra Comunidad.

 

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Obstáculos de la Creatividad

Cursos de Música ONLINE

La creatividad existe en cada uno de los seres humanos, sin excepción  alguna. Todas las personas son creativas en algún grado y hoy en día se puede decir que esta cualidad no la poseen únicamente seres excepcionales. Sin embargo, a veces resulta muy complicado que esta fluya, ya que frecuentemente nos topamos con diversos obstáculos o barreras que nos impiden echar a volar sin límite alguno nuestro sentido creativo.  Existen momentos donde dichos obstrucciones frenan total o parcialmente nuestro proceso.

Estos obstáculos pueden actuar desde el intelecto o desde los sentimientos, en los grupos, en el ambiente que nos rodea o en las cosas que nos influyen. Lo más importante es saber reconocerlos para poder buscar soluciones cuando estos se presenten, que por lo regular ocurre en los momentos menos indicados.

A continuación te presentamos algunos tipos de bloqueos que ocurren ocasionalmente:

1.- Temor al fracaso, que lleva a retroceder y rechazar los riesgos.

2.- Resistencia a jugar, que termina con el humor y alimenta el apego a lo conocido.

3.- Tendencia a la rutina, que termina asfixiando la posibilidad de descubrir oportunidades.

4.- Miedo a los desconocido, que cierra el camino a nuevas experiencias.

5.- Exceso de certeza, que perpetúa una sola línea de pensamiento y de acción a los desconocido, que cierra el camino a nuevas experiencias.

6.- Excesiva rigidez, que no permite valorar y utilizar tanto la lógica como la imaginación y la fantasía.

7.- Desaprovechamiento de los sentidos, que empobrece la experiencia.

8.- Emocionalidad temerosa, que paraliza frente al poder de los afectos.

9.- Falta de sentido crítico, que predispone a la obediencia y al conformismo.

10.- Rechazo a la diferencia, que oscurece la visión de nuevas ideas.

11.- Falta de proyectos compartidos, que impide formas activas de colaboración.

12.- Ausencia de autoconocimiento, que entorpece el desarrollo del potencial.

13.- Soberbia, que anula la posibilidad de poner en duda ideas preconcebidas y meterse cada cual consigo mismo para cuestionar el límite del pensamiento y por ende lograr su trascendencia.

14.- Sobre exigencia hacia uno mismo o hacia otros, que impide aceptar las etapas caóticas y sin control , características de la gestación creativa

Creatividad Musinetwork 2

 

15.- Obsesión perfeccionista, que dificulta el proceso de elaboración creativa y rechaza las “ideas en proceso” aplicándoles estándares propios de las “ideas terminadas”.

Una vez leído el listado, ¿qué acciones llevarías a cabo o llevas a cabo para combatir las barreras que se interponen en tu proceso creativo?

 

Lahura OA,

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Festival Internacional Cervantino, Guanajuato México.

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El próximo miércoles 9 de octubre, dará inicio el Festival Internacional Cervantino donde los invitados especiales serán Uruguay y Puebla.

Una vez más, Guanajuato se convierte en el centro de la cultura continental con la participación de 3 mil 518 artistas de 31 países en más de 540 funciones de todas las disciplinas artísticas. Cabe mencionar que desde 1972, el Festival Internacional Cervantino se ha consolidado como uno de los más relevantes del mundo, y ahora es miembro de la Asociación Europea de Festivales y de la 
Asociación Asiática de Festivales Teatrales, y es considerado uno de los mejores 4 festivales del ámbito cultural en el mundo.

A partir de este año, el 41 Festival Internacional Cervantino (FIC) reforzará su perfil pedagógico y buscará posicionar una vocación social. Es  por eso que en esta edición, se llevará a cabo un “programa social y pedagógico” pensado para transformar a la sociedad a través de la cultura, anunció el director del mismo, el escritor Jorge Volpi

El festival tendrá como programa estrella el llamado Cervantino para todos, a través del cual, artistas del país y extranjeros visitarán casas de retiro, cárceles y escuelas en zonas marginadas. De esta forma, se busca que el festival llegue a públicos que difícilmente podrían acercarse a él por sus condiciones de vida. La intención es que el programa del Cervantino sirva para “formar ciudadanos críticos a través de la cultura”.

Algunos de los artistas y eventos que forman parte de la programación del festival son: El percusionista Rubén Rada -quién inaugurará el festival-, Goran Bregovic y su banda de bodas y funerales
, Niyaz, Daniel Viglietti, Dead combo, el Ballet Nacional de Sodre, la soprano Bárbara Frittoli, y la Sydney Dance Company, por mencionar algunos.

El FIC es el festival de música y artes escénicas más importante de América Latina. Este año, el festival ofrecerá cerca de 540 funciones de todas las disciplinas artísticas durante 19 días, donde su culminación será el 27 del mismo mes.

A continuación te dejamos con un video del  cantante, compositor y percusionista uruguayo Rubén Rada, mejor conocido como el “Negro Rada”:

 

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Gaceta Musinetwork #1: Descarga Gratuita


 

En un esfuerzo de abrir los espacios idóneos y públicos para la información, opinión y discusión de temáticas musicales, Musinetwork School of Music ha creado Gaceta Musinetwork, una publicación mensual que contará con la participación de toda Comunidad académica y estudiantil.

Gaceta Musinetwork promete ser el espacio de difusión más importante de nuestra escuela, donde la actualización y el intercambio de información sean las prioridades.

Presentando nuestro primer número “El Sonido del Rock en Latinoamérica”, donde se abordaron diferentes temáticas concernientes a este género musical adoptado desde hace ya varios años en los países de habla hispana. Asimismo, esta edición expone diversos puntos de vista y recomendaciones discográficas que ayudan a comprender y revalorar este movimiento musical en nuestra región.

Los invitamos a descargar de manera totalmente gratuita este número que hemos preparado con todo esfuerzo y entusiasmo esperando que sea de su agrado. De las misma manera, los invitamos a formar parte de este proyecto al escribirnos y compartir sus opiniones.

Para descargarla haz click aquí>>>

 http://www.musinetwork.com/boletines/noticia/gaceta/junio-2013/gaceta-junio-2013.pdf

 

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De la censura a la “evasión” del rock latinoamericano

 …al encontrarse abiertos los espacios, los roqueros buscaron expresar y describir cuestiones relativas al entorno que les rodeaba, ya fueran criticas sociales o incluso lenguaje inapropiado o popular.  La intención de muchos de los músicos de esta vanguardia conocida como “Rock en tu idioma” era simplemente incomodar a los reticentes y conservadores, así como disfrutar de aquella libertad que por muchos años les había sido negada para hacer y decir su música.

Por Israel Chang

La historia del rock en cualquier país del mundo se ha caracterizado por cuestionar y enfrentar los valores cuidadosamente establecidos por las figuras de autoridad, ya sean sociales, políticas e incluso religiosas. A través de los años se ha formado la creencia de que el rock ha sido un género musical que incomoda y preocupa a aquellos que dirigen y ejercen el poder a cualquier nivel y contexto.

En Latinoamerica, el posicionamiento de este género no ha estado exento de convertirse en un sinónimo de rebeldía en el imaginario colectivo. Remontándonos a los momentos en que las juventudes de diferentes países de habla hispana adoptaron el rock podemos recordar que existía un importante impulso de los medios masivos de comunicación que veían este género como algo distintivo de la cultura norteamericana, dando sensación de  sintonía con las últimas tendencias en cuanto a la música.

Sin embargo, el contexto mundial no ayudaría en mucho a la aceptación social de los jóvenes roqueros en estos países,  los cuales con sus cabelleras largas recordaban mucho “a las barbas y las melenas de los revolucionarios cubanos…al Che Guevara”; en otras palabras el rock olía a comunismo y a revolución. Las dictaduras militares y las democracias poco desarrolladas sentenciaron que el rock fuera visto como un elemento de preocupación entre la sociedad, como en el caso de México, Argentina, Chile o España, en donde la satanización y la censura fueron denominador común durante las décadas de los sesentas y setentas.

Durante estos años el movimiento del rock en Latinoamérica se mantuvo vigente, ya fuere clandestina o dispersamente, encontrando diferentes espacios y momentos para expresar el reflejo de su realidad inmediata.

Con la caída de estos regímenes y la paulatina apertura hacia la democracia en los años ochenta, el rock latinoamericano encontró cabida en los procesos de reorganización social contando nuevamente con la colaboración de los medios masivos de comunicación.  Al encontrarse abiertos los espacios, los roqueros buscaron expresar y describir cuestiones relativas al entorno que les rodeaba, ya fueran criticas sociales o incluso lenguaje inapropiado o popular.  La intención de muchos de los músicos de esta vanguardia conocida como “Rock en tu idioma” era simplemente incomodar a los reticentes y conservadores, así como disfrutar de aquella libertad que por muchos años les había sido negada para hacer y decir su música.

A nuestros días, las nuevas generaciones de bandas de rock poseen una amplia libertad de expresión, que ha sido producto de todos aquellos músicos del género anteriores a ellos (así como a muchos otros actores sociales). Sin embargo, las tendencias han cambiado y la temática del rock hispanoamericano ha tomado una nueva vertiente más moderada y menos vinculada a la realidad y sus problemas cotidianos. Letras de amor y desamor son las expresiones recurrentes en el rock actual.

Algunos críticos y periodistas han calificado esta situación como una denominada “evasión” de las bandas de rock para tocar temáticas sobre la realidad social o para cuestionar los valores establecidos. Para muchos de ellos, el rock se ha convertido en un elemento que refleja la apatía de las nuevas generaciones en América Latina. Otras opiniones, encuadran en la percepción de que el movimiento del rock se ha “desvirtuado” o que se encuentra en un estado “decadente”.

Sin embargo, es aquí donde se abre un amplio debate: ¿Es el rock precisamente un foro de discusión de la realidad social? ¿La música expresada en cualquier género debe estar desvinculada de su entorno y obedecer únicamente al interés particular del músico? ¿Es la visión de estos críticos de las nuevas temáticas del rock, purista o excesivamente formalista? ¿El rock deja de serlo al omitir su carácter irreverente y provocativo? ¿Es un desperdicio de las nuevas generaciones de roqueros, el uso que hacen de la libertad de expresión en la actualidad?

Tú, ¿qué opinas al respecto?

Sr. Cobranza, de Bersuit Vergarabat, canción todavía censurada a finales de la década de los 90’s

 

Israel Chang

México

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El saxofonista Arturo Caraza, invitado especial Musinetwork

El saxofonista mexicano, Arturo Caraza, es graduado del conservatorio de Música de Puerto Rico como

Ejecutante de Jazz y Música Caribeña

Musinetwork School of Music, dentro de su programa permanente de realización de Clases Maestras, Video Clínicas, Entrevistas y Talleres gratuitos, contará con la presencia del joven talento mexicano Arturo Caraza.

Saxofonista originario de Xalapa, Veracruz, México, Arturo Caraza se ha presentado en los Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, Italia y México. Estudió 5 años en la facultad de Música de la Universidad Veracruzana, para posteriormente mudarse a Puerto Rico y estudiar en el Conservatorio de Música, graduándose en el 2010 como ejecutante de Jazz y Música Caribeña. Ha tomado clases y clínicas con Marco Pigataro, David Sánchez,  Eddi Gómez, Joshua Redman, Miguel Zenón, Mark Tuner, Charles McPherson, Drew Gress, Danilo Pérez, Antonio Sánchez y Barry Harris entre otros. Actualmente se desempeña como Coordinador Artístico del Centro de Estudios JAZZUV de la Universidad Veracruzana.

La Video-Clase de esta edición estará enfocada en la Aplicación práctica de los Arpegios y Escalas, en la cual el Mtro. Caraza muestra ejercicios muy sencillos para tener un mejor control sobre este tema.

En Musinetwork School of Music, seguimos trabajando para contribuir con la educación integral a los músicos hispanos.

Esperamos que esta clínica contribuya en su crecimiento y sea de su agrado, los invita a ver esta clase realizada especialmente para toda la comunidad Musinetwork.

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5to Festival Internacional JAZZUV

“A mí también me gusta el Jazz”

Del 8 al 17 de noviembre se llevará a cabo el 5to Festival Internacional JAZZUV

Xalapa, Veracruz, México. Jazzuv nace en Xalapa, Veracruz en el 2008 como un proyecto de la Universidad Veracruzana para la educación y difusión del jazz que responde a la necesidad de realizar estudios formales en estructuras de música popular así como a generar un movimiento activo en torno al género, involucrando a los diversos actores que convergen en el ámbito jazzístico.

Actualmente está consolidado como un Centro de Estudios de Jazz, conformado por diversos maestros y músicos, ofrece una amplia gama de actividades dirigidas al público de las todas edades, estudiantes y músicos profesionales, así como diversas opciones y artísticas, entre las cuales se encuentra el FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZUV.

Su amplia oferta educativa incluye cursos y diplomados permanentes, clínicas, seminarios, foros y conciertos con artistas invitados de talla internacional como Francisco Mela, Eddie Gómez, Jason Palmer, Osmany Paredes, Rafael Alcalá, entre otros que propician la vinculación académica con instituciones de alto prestigio en la educación del jazz como Berklee School of Music, Musinetwork School of Music y North Texas University.

 

 

Soportado por un equipo multidisciplinario de trabajo que va desde músicos, estudiantes, gestores, difusores, diseñadores, artistas visuales y asesores académicos, el Festival es la consolidación y punto máximo de encuentro en el desarrollo del movimiento cultural que se genera desde JAZZUV. Con solamente 3 ediciones realizadas ha logrado posicionarse como el festival de Jazz con mayor repercusión educativa en nuestro país por su alto contenido artístico y su innovadora visión académica, así mismo en el mapa internacional ya figura como un referente de calidad artística e intercambio cultural en México.

Anualmente en la ciudad de Xalapa y otras entidades de Veracruz, se celebra el Festival Internacional Jazzuv convocando a una gran diversidad de músicos, artistas multidisciplinarios, escritores y difusores nacionales e internacionales del jazz. En las distintas actividades que se ofertan se promueve principalmente el diálogo entre sus diversos públicos propiciando un movimiento cultural y artístico lleno de contenido en su transcurso.

Su oferta cultural y educativa consta de: conciertos en teatro y al aire libre, clases maestras, jam sessions, mesas redondas, exposiciones visuales, ciclo escénico y de cine, conferencias y presentaciones de libros y revistas. En su mayoría actividades gratuitas o de bajo costo, lo que permite impactar de manera directa en el crecimiento artístico y educativo de la comunidad en general.

En Jazzuv, el jazz se entiende como una manera de hacer las cosas. Un camino para abordar la música de manera creativa e innovadora, con plena conciencia de la riqueza de la música del mundo y espíritu inclusivo hacia géneros y lenguajes musicales populares. Sin duda la cultura del Jazz a través del Festival ha llegado a públicos no especializados con experiencias que detonan la creatividad, ocasionando encuentros entre diferentes disciplinas artísticas que permiten no solo propiciar la creación de nuevos públicos, sino desarrollar la sensibilidad colectiva en un acto que interrelaciona diversos lenguajes artísticos.

En Jazzuv, el jazz es sinónimo de apertura musical y fusión cultural, lo cual es reflejado en la diversidad de públicos captados. Entre el público de la última edición hemos registrado la asistencia de importantes grupos de Chihuahua, Zacatecas, Durango, Puebla, México DF, Oaxaca, Chiapas, entre otros. Algunos de los asistentes al festival han continuado en Jazzuv sus estudios de Jazz, lo cual lo hemos considerado uno de los mejores logros puesto que demuestra que el Festival despierta en nuestros públicos interés de aprender, consolidar, ejercer, trabajar y estudiar, incidiendo directamente desde los campos de la cultura y la educación, lo que sin duda influye en el desarrollo de nuestra sociedad.

Los invitamos a revisar la cartelera del 5to Festival JAZZUV y ser parte de este inportante movimiento en:

http://www.uv.mx/festivaljazzuv/program/

 

 

 

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Chaco: en busca de la identidad de un pueblo.

“Hemisferio Sur; enclavado en lo más austral del Planeta Tierra… ARGENTINA; del latín argentum (plata), nación enarbolada de gestas patria, de próceres y hacedores que con su vida forjaron venturosos una Nación…”

Por Carlos A. Negrini

Resistencia – Chaco, República Argentina – 1810 – 2010; dos siglos de historia en el solaz de la humanidad. Desde la cruz y la espada española, a través del fulgoroso complejo y enmarañado Cabildo de Mayo de 1810; y la prosapia de Próceres enardecidos y venturosos en Tucumán de 1816 exclamaron Libertad e Independencia.

La estampida recurrente y el auge de transacciones comerciales con el viejo mundo deambularon en las memorias de la historia; un sinfín, de encarnizadas luchas clasistas por el poder unitario y federal. Corrientes migratorias nacidas a partir de su colonización, se hacen refugio en esta Patria. Son más de 300.000 personas, pertenecientes a numerosas civilizaciones, culturas, ciudades y tribus distintas. Más adelante(1914 y 1939); Europeos desamparados, pobres, caídos y exiliados ante la infernal Guerra de los Siglos que desencadenaron en la conciencia colectiva la más terrible crueldad de la Especie humana; el “Exterminio”.

“Generosa en su bondad, colmada de inusual crisol de Razas que deambulan en el sentimiento Patrio de austera soledad entre hermanos; el arraigo se hace fútil y la mirada se centra en más allá del charco” (léase océano Atlántico).

Pero la historia de la Provincia del Chaco; se origina a partir de 1585; firmes jalones de civilización buscan trazar el camino hacia el Alto Perú, el “camino del oro”; vil metal enraizado en el corazón de la conquista. Los españoles de Asunción levantan la Ciudad de Concepción del Bermejo de la Buena Esperanza, región habitada por numerosas Razas Indígenas y nómades, de proverbial belicosidad, la cual fuera destruida en 1632; por los indígenas chaqueños.

La impronta evangelizadora no estuvo ausente y aunque muchas veces se la menosprecie por su vinculación a la colonización; el Sistema de Reducciones (guaraníticas – jesuíticas), encaradas de manera pacífica e integradoras en el respeto y solidaridad del prójimo. Bregaron por la paz entre aborígenes y las pequeñas poblaciones colonizadoras, utilizando la Música como aporte fundamental a la causa. De tal manera que buscaban impedir por su lado, que las tribus atacaran a las poblaciones y por el otro, defender a los nativos de los abusos propiciados por los conquistadores contra las tribus, enajenando su libertad, haciéndolos trabajar ilícitamente e induciendo a su extinción mediante el desarraigo de sus tierras.

Las reducciones organizaban a los pueblos originarios según su linaje o etnia en función de su organización tribal. Así pues; el Sistema de Reducciones encarados en gran medida por los misioneros de la Compañía de Jesús, hasta su expulsión decretada por el rey español Carlos III en 1767. Sin embargo; fueron luego, los Franciscanos y Mercedarios quienes desempeñaron una labor austera y significante en materia, cual vestigios lo convalidan en la actualidad.

1750; Con el nombre de “San Fernando”, se hace incuestionable el proceso fundador de la historia de la Provincia del Chaco topónimo incaico que originariamente se pronunciaba “Chacú” en la acepción indígena devenida en una “Junta de Naciones”, lo cual pasó a construir una significación figurada de “Chaco”; pronunciación deformada por los españoles.

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX; la inminente ocupación militar del Chaco central y Chaco austral, avanzó afanoso sobre el belicoso pueblo indígena que indefectiblemente concluyó con la conquista del territorio

Primero; Territorio Nacional creado el 31 de enero de 1872 y luego; Provincia del Chaco, declarado mediante Ley 14037, del 8 de agosto de 1951.

Es innegable que a partir de 1878, tras rastros de civilización, se inicia el proceso inmigratorio en el Chaco que desencadena un acelerado progreso a través de pueblos y ciudades de extraordinaria vitalidad.

Los últimos cien años de historia Argentina, hacen de la Provincia del Chaco una visión en instantáneas de los hechos significativos que patrocinan la historia socio cultural y económica de esta región conocida como Litoral. Demarcada por los ríos Paraná, Uruguay y Paraguay, integrada por las tres provincias mesopotámicas; Misiones, Corrientes, Entre Ríos y las provincias de Formosa, Chaco y Santa Fe.

No lejos en el tiempo; la llegada de los “gringos”, con su bagaje de cultura europea, la tradición guaranítica de los hacheros correntinos; y la diezmada cultura aborigen chaqueña, forjaron el Nuevo Nacimiento del Chaco, crecieron los algodonales y se habitó el monte en virtud de la fuerza productora que confluye en una raza expiada por los soles, los veranos calcino y el viento norte insensibilizando la piel de los recién llegados. Un nuevo misterio encarnizado por sonidos y voces con idiomas extraños; se mezcló el guaraní y entonces se habló un idioma nuevo. Creció la Patria grande y finalmente a este vástago insoslayable de virtud, se lo llamó Provincia del Chaco.

Con una marcada fuerza Tradicionalista pulida en el Folclore Litoraleño; la Música del Chaco se nutre de tres corrientes culturales que convergen en la música del litoral; música, ritmos, canto y danza populares:

El Aborigen de preminencia Toba o idiosincrasia Qom, Abipones y Mocovíes sobre la llanura chaqueña y los Guaraníes sobre los esteros correntinos; pobladores ancestrales de estas tierras.

Del guaraní con el español y luego el aporte alemán, desde el sur del Brasil hacia la Resistencia chaqueña con el Chamamé; quizás el más acuñado por sus pobladores en la actualidad.

El folclore criollo; fecundado por la cultura española e incaica, que adquiere rasgos distintivos hacia los montes chaqueños.

El espectro de influencias en la denomina Música Litoraleña, es aún más amplio y abarca la Música Gaúcha proveniente del Sur de Brasil, la Música del Litoral del Uruguay y la Música del Paraguay.

Por su parte; es un tanto difícil concebir la Música Litoraleña sin la Danza; hecho característico que posee una particularidad común; los estilos se bailan con la pareja enlaza y por lo general son de coreografía libre. Y por otro lado; la particularidad bilingüe en la interpretación de las letras (español – dialecto tribal); variados estilos se desarrollan en la región (en mayor o menor medida), de los cuales se destacan:

El Chamamé (por excelencia), la Polka Correntina, la Polkita Rural, la Galopa, también llamada Galopera; Chamarrita, Rasguido Doble, Valseado, Chotis, Ranchera, Gualambao, Canción Misionera, Balerón y Kolomeica. La Polka paraguaya, la Guarania y el Purajhei (canción del litoral paraguayo).

Una vez más; la historia, ineludiblemente nos remonta a la impronta prehispánica y el aporte de las Misiones Jesuíticas – Guaraníes. En la figura de San Francisco Solano, quién caminó la tupida selva al compás de su Violín angelical entre 1586 y 1610… De Allí; se sucede un hecho inaudito y conciliador, el trabajo en los “Talleres Artesanales y Musicales”, espacio en el que ambas culturas ancestrales se fusionan rediseñando e inventando nuevos instrumentos y re-significando la música de la región.

Así fue claro el advenimiento de las “Bailantas Chamameceras”, que a gritos de Sapukay (grito del hombre litoraleño, especialmente del correntino chamamecero, que encierra diversos motivos; tristeza, alegría, triunfo o simple esbozo de comunicación en el monte o en el río…). Nacidas alrededor de la actividad forestal y que perduraron en el tiempo en la ciudad de Resistencia; provincia del Chaco hasta 1950 aproximadamente. Aún hoy se guarda en los grupos tradicionalistas la Música y Letra de autores de pura prosapia que cuentan historias de soledades, de perpetua introspección, de amor por la naturaleza y las emociones que emanan del arduo trabajo del hombre de campo.

Los Conjuntos típicos Chamameceros se conforman instrumentalmente con la guitarra “criolla” (a veces más de dos); acordeón a piano, de pistones o ambos y muchas veces se suma al Bandoneón. Su disposición musical polirítmica de estructura base, se ejecuta en pie binario (3/4), mientras que la melodía, es decir; el canto como los instrumentos de rasgueo, se sobreponen melódica y tonalmente con una estructura ternaria (6/8).

En la actualidad; la Música Popular Contemporánea ha realizado un aporte significante a la música litoraleña y esta se ha fusionado con elementos del Jazz y ha incorporado instrumentos tales como el Bajo eléctrico, la Batería, el Teclado, la guitarra eléctrica y hasta la percusión latina; en busca de nuevas significaciones que muchas veces contrasta con lo tradicional y es subterfugio de intrincadas controversiales de discusión.

Al devenir de los tiempos y en estos últimos 50 años de internalización cultural y musical; yace una provincia joven y dolorida, venida a pobre de entre las 23 provincias que integran la República Argentina. La expansión cultural de estos últimos tiempos; la convierte en un polo de cultura que busca abrirse al mundo y contar su verdad.

“Es así… El Chaco joven y caminante, se debate de entre sus orígenes y su austera realidad, para sentar precedentes en el mundo; tras la inquebrantable búsqueda de identidad de su pueblo…”

Carlos A. Negrini

carlos75can@hotmail.com

Resistencia – Chaco , República Argentina

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¿Qué es la Improvisación?

Hablar de improvisación a la “ligera”,
implica una concepción poco aplicada a la esfera del arte…

Muchas veces nos apresuramos en objetivar que la Improvisación es burda, pues bien; a partir de este supuesto, quien improvisa no ha cumplido con los deberes y por ello, buscará a través de esta acción; salir del paso o allanar el camino a fin de buscarse afanoso un final feliz.

Sin embargo; nos debemos un alto en el camino… Observar e internalizar el concepto que nos trasciende desde la concepción misma del ser humano, la comunicación.

Por naturaleza; somos grandes improvisadores de nuestras vidas.

La acción de hablar o comunicarnos con otras personas es un acto improvisatorio; yace en el encuentro casual donde indagar, relacionarse, preocuparse y crear empatía; nos lleva a improvisar preguntas y respuestas a través del sentido espacial, corpóreo y lingüístico con afán del interés o no, generado a través de este encuentro. Tal vez; este sea un ejemplo poco grandilocuente, creo que inevitablemente nos invita a reflexionar, en tanto; la improvisación como parte inherente de nuestras vidas y como herramienta de comunicación, tras la organización espontánea de las ideas y exposición de las mismas.

Ahora bien; partamos de la acepción académica del verbo Improvisar:

Hacer una cosa que no estaba prevista o preparada, llevado de la intuición del momento”

(Dicc. Lengua Española 2007)

 

Seguidamente; polaricemos el término de acción en virtud positiva del arte:

“La Improvisación; acción sublime cuasi irrepetible, que busca como objeto a su fin y de manera espontánea… transmitir o comunicar una idea, concepto; desandar sentimientos vívidos que se conjugan inexorablemente entre la imaginación y la aplicación ecuánime de recursos, tras el dominio de la disciplina cultivada a solaz; en un perfecto control de entre las ideas y la consumación de lo transmitido…”

Finalmente; adentrémonos en la Música y la Improvisación…
Partiendo de la base empírica; de que la Improvisación Musical es un lenguaje propio de la inteligencia musical. Nos avocamos a su justa dinámica constructiva, que como bien se dice sublima el alma.

“Describir la Improvisación musical, a priori; es como intentar impresionar o presentar un sentimiento y, a través de él; hacer confesar la más oculta e intrincada fibra del ser humano.”

Cuando nos aproximamos a la música por primera vez; nuestros oídos perciben frecuencias que generan sensaciones inequívocamente musicales e inmediatamente nos encontramos imitando esos sonidos, tamborileando algún objeto con ritmo o cantando. Si avanzamos en la formación musical; estaremos aprendiendo códigos, claves y descifrándolas conforme sea nuestra instrucción. Elementos tales como notas, acordes, escalas y otras construcciones dispositivas del saber acerca de la música, irán tomando sentido en la construcción del lenguaje musical… Gradualmente; hemos incorporado elementos que nos provee de cierta capacidad para entender, descifrar e imitar este lenguaje.

Empero; la naturaleza del hombre en cuanto a la apreciación musical y la forma, muchas veces confronta con ir más allá e indagar nuevos espacios discursivos, empleando el cúmulo de saberes en una preponderante organización de las ideas, recursos instrumentales, lenguaje estilístico, imaginación, concentración , sentimiento, sensibilidad…

Es por eso que la Improvisación; a partir de este postulado es pieza musical que se ejecuta o se oye por única vez; obligando al improvisador a valerse de un marco organizador que posibilite al espectador captar la obra en un acto único. Este marco; muchas veces, se dispone según el etnocentrismo del grupo o civilización al cual se circunscribe la obra musical. Aunque también; podríamos hablar en este caso de Imperativos; tales como el improvisador utiliza un lenguaje conocido en mayor o en menor medida por su público y aunque este se encuentre libre de perseguir su propio estilo, es común que se cuide de no desconcertar en demasía a su público. De allí; la salvedad en cuanto a la música escrita, hoy camino hallando por la tecnología que nos permite re-editar la obra mediante el empleo de máquinas (un tema por debatir).

En África y Asia la improvisación ha sido la cuna de su música; en Europa, primó en la antigüedad y en la era Cristina. En la Edad Media, el Canto Gregoriano partía de las imprecisiones de los Neumas (cada uno de los signos de la antigua notación musical para el canto llano, usados a partir de S.IX; tenían diversas formas según el ritmo y la altura de los sonidos y a partir de ellos se formaron las notas musicales tal como las conocemos hoy en día.- Dicc.Lengua Española 2007)

Pero no en vano; el perfeccionamiento de la escritura musical y la propagación de la música polifónica a través de obras escritas, no han causado mella en el arte de improvisar. Hechos significantes; en la historia de la música, nos hablan de la gran admiración que causaban las improvisaciones de Beethoven, Bach, Mozart, entre otros y la música popular o música no escrita.

 

Es así; que arribamos a principios del Siglo pasado con un nuevo arte cimentado en la improvisación; “el JAZZ”.

Este estilo musical siembra su impronta en diversos estilos – géneros; que vendrían después y que inquebrantables al espíritu de libertad magnificado en la Música Popular Contemporánea, nos invita al desafío de la improvisación como expresión de libertad, de solidaridad, de integración y en una constante búsqueda de la fibra más íntima del Ser Humano…

 

 

 

“La Improvisación; acción sublime cuasi irrepetible, que busca como objeto a su fin y demanera espontánea… transmitir o comunicar una idea, concepto; desandar sentimientos vívidos que se conjugan inexorablemente entre la imaginación y la aplicación ecuánime de recursos, tras el dominio de la disciplina cultivada a solaz; en un perfecto control de entre las ideas y la consumación de lo transmitido…”

Carlos A. Negrini

carlos75can@hotmail.com

Resistencia – Chaco , República Argentina

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Mi amigo el Luthier

Recuerda aquel momento en que con mucha alegría y emoción obtuviste tu primer instrumento musical, imaginando lo mucho que podrías alcanzar como artista haciendo uso de esta mágica herramienta, viendo tu vida sumergida en otros mundos.

Un momento especial sin duda, el comienzo de una amistad entrañable… la música y tu.

 

 

Por Julián Andrés Belmonte Ortiz

Bogotá, Colombia – Quizá, cuando el músico piensa en su instrumento, vienen a su mente imágenes de un pasado muy lejano a su vida como ser humano, épocas antiguas por siempre recordadas, donde las culturas antiguas fueron las principales protagonistas del mundo musical actual.

En una noche, un recital esta llevándose a cabo, el músico transmite sensaciones místicas a través de la música, los aplausos del público se escuchan por doquier. La multitud se recrea en la magnitud de aquel momento musical vivido, que buena música, que hermoso sonido, que gran intérprete, y de igual forma, el compositor de la pieza es reconocido. Maravillosa obra dicen los puristas; de repente, entre la gran multitud, un personaje consciente grita:
Un aplauso para el lutier que fabricó los instrumentos interpretados esta noche.

Un artículo de la web titulado El Oficio de Luthier: la memoria de los instrumentos musicales, menciona lo siguiente:

“Cuando se escucha el sonido de cualquier instrumento musical, se piensa en primer lugar en la cultura a la que pertenece y en el virtuosismo del quién lo interpreta. Sin embargo, pocas veces se hace un reconocimiento a quienes con sus manos hacen posible que la música perdure y evolucione a través de la historia. Son los artesanos musicales o luthiers, los responsables de darle forma a los más diversos materiales, para que en las manos de consagrados intérpretes hagan posible el humano encuentro con las artes sonoras convertidas en ritual, en festejo o íntima contemplación”.

Un luthier, es también conocido como lutier, laudero, lutero o violero. Un lutier es aquella persona que construye, ajusta o repara instrumentos. Este término, esta mas relacionado con aquellos que trabajan con instrumentos de cuerda frotada y pulsada, esto incluye a violines, violas, violonchelos, contrabajos y violas da gamba y todo tipo de guitarras (acústica, eléctrica, electroacústica, clásica), cuatros, laúdes, archilaúdes, tiorbas, mandolinas y clavecines.

Si vamos a tiempos antiguos, a nivel de reseña histórica, la palabra lutier nace del francés “luth”, que significa laúd, nombre con el cual se llamaba antiguamente a los constructores de estos instrumentos.

Los Luthieres son grandes genios, es erróneo pensar que estas personas solamente cumplen la función de constriur instrumentos musicales. Cuando hablamos de un Luthier, estamos hablando de igual forma de un matemático, de una persona que posee amplios conocimientos en el area de la acústica y parte de la química. Veamos estos tres elementos del arte de la Lutheria:

Física:
Tensión de cuerdas. Espesores y medidas determinadas para que el instrumento tenga resistencia y duración con el paso del tiempo.

Acústica:
Sonoridad del instrumento. Estudio de las vibraciones de las maderas para poder dar curvas, alturas y espesores, para que el instrumento suene adecuadamente. Capacidad de elaborar instrumentos de concierto e instrumentos de estudio.

Químico:
Elaboración de los barnices. Uso de elementos naturales como resinas, aceites, alcohol, trementina, y hasta en algunos casos se utilizan ácidos. La confección de un barniz hay que tomar todos los recaudos posibles. Ante cualquier error o distracción pueden ocasionar desde la inutilización de las resinas hasta el incendio del taller en otros casos.

Aunque el término Luthier es utilizado para definir a constructores de instrumentos de cuerda, en la actualidad podemos darnos cuenta de que también se utiliza esta palabra para definir a todos aquellos que fabrican y reparan otros instrumentos como pianos, instrumentos de viento, etc. Hay quienes piensan de que es un error definirlos de tal modo, puesto que este término tiene sus orígenes en el Laud, sin embargo, se ha popularizado tanto que en muchos lugares del mundo se entiende por Luthier a aquella persona que fabrica y repara instrumentos musicales.

Sea cual sea la manera de definir a estos grandes genios, hay una gran verdad de la que casi siempre pasamos desapercibidos, y es que el Luthier es nuestro gran amigo que con sus manos y total entrega de corazón, elabora instrumentos para nosotros los músicos.

La misión de este texto es resaltar esta hermosa labor. Gracias al Luthier podemos tener un instrumento a nuestra dispocision, interpretarlo con alegría y dar a conocer nuestros pensamientos artísticos y musicales.

A todos los Luthieres del mundo mil gracias…

 

 

 

 

 

Julián Andrés Belmonte

Bogotá, Colombia.

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31 años de la muerte de John Lennon

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NEW YORK. Dic. 8, 2011 – Hace 31 años, tres semanas después del lanzamiento de su álbum Double Fantasy, Lennon regresaba junto a su esposa a su residencia ubicada en el Edificio Dakota de Nueva York, cuando Chapman le disparó cinco veces hiriéndolo de muerte en la espalda.

Minutos más tarde en el Hospital Roosevelt de esa ciudad, fallecía uno de los hombres más importantes de la música contemporánea. Su muerte conmocionó al mundo entero.

En ese momento su esposa, la artista japonesa Yoko Ono, tomó la decisión de no realizar un funeral para el ex Beatle y su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff de Nueva York.

Mark David Chapman fue condenado a cadena perpetua. Se encuentra recluido en Attica Correctional Facility de Nueva York, después de haberle sido denegada la libertad condicional en seis ocasiones.

Lennon nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940. Siempre fue un fanático de la música y a los 15 años de edad formó una banda llamada The Quarrymen. Al poco tiempo llegaría The Beatles, la banda con la que se consagró musicalmente.

Luego de una década de esplendor, The Beatles se disolvía en 1970. Lennon inició una exitosa carrera como solista, en la que continuarían los éxitos con  temas como Give Peace a Chance,Woman Imagine, canción que se convertiría en un himno para los movimientos antibélicos.

Este jueves se vuelve a recordar su partida a 31 años del lamentable suceso. En múltiples lugares del mundo, sus fans le rinden homenaje, llevando flores a estatuas con su imagen, con presentaciones especiales y llegando hasta el Central Park en Nueva York, donde su viuda Yoko Ono inauguró el monumento conmemorativo Strawberry Fields.

 

 

 

 

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Musinetwork en el 1er. Seminario Internacional JazzTam Fest 2011

 

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Musinetwork otorgará 6 BECAS COMPLETAS en el JazzTam Fest 2011

 

CD. VICTORIA, MÉXICO. Agosto 09, 2011 – El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección Artística del Festival Internacional Tamaulipas, así como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de su Dirección General de Vinculación Cultural, invitan al 1er Seminario Internacional JazzTam Fest 2011, que se llevará a cabo en Ciudad Victoria, Tam (México) del 21 al 28 de Agosto del 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo musical de Tamaulipas y de México, a través de la creación de un programa educativo y artístico.

Ocho intensos días que incluirán actividades como clases multinivel de armonía, areglo e improvisación, conferencias, laboratorios de técnica e improvisación, ensambles, jam sessions, así como conciertos con grupos locales, nacionales e internacionales y exposiciones. Algunos de los artistas invitados del festival son: FAS Trio, Barrami Jazz, Iraida Noriega, Juan Alzate, Rafael Alcalá, Los Dorados, Mole Project, Roberto Sánchez Picasso, Evaristo Aguilar, Liza Micelli, Samuel Martínez, Herrera, Jakob Dinesen, entre otros.

Musinetwork School of Music estará presente a través de su programa presencial Musinetwork Live y la participación de dos de sus colaboradores, el bajista Panagiotis Andreou y el baterista Pablo Bencid, y su director académico, Rafael Alcalá. Estos 3 excelentes músicos impartirán distintas cátedras basadas en el programa educativo Musinetwork para todos los participantes de este evento. Debido a la importancia, calidad y magnitud de este evento, Musinetwork School of Music abrirá dentro del JazzTam Fest, una convocatoria para otorgar 6 becas completas para estudiar ONLINE a los estudiantes más sobresalientes de todo el seminario y así contribuir al desarrollo integral del músico hispano.

Gracias al apoyo del Gobierno del Estado de Tamaulipas, el Seminario, Conciertos y Talleres educativos, no tienen ningún costo. Los interesados solo deben realizar el registro en línea en la página principal del festival en http://jazztamfest.tamaulipas.gob.mx

 

 

Recuerda que Musinetwork Eres TÚ!

 

Informes:
http://jazztamfest.tamaulipas.gob.mx
http://www.facebook.com/JazzTamFest

 

 

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Musinetwork en Puerto Rico 2011

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SAN JUAN, PUERTO RICO. Mayo 15, 2011 – El pasado 12 de mayo Musinetwork School of Music visitó la isla más pequeña de las Antillas Mayores, Puerto Rico, donde su director, Rafael Alcalá, ofreció una clínica sobre Conceptos de Improvisación en el Jazz y una charla acerca de la educación a distancia como alternativa de aprendizaje.

El evento se llevó a cabo en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, lugar en el cual se dieron cita alumnos de dicha institución y público en general, quienes pudieron disfrutar de una clase que llevo a la práctica todos los conceptos que se expusieron.

La sesión comenzó con la formación de un pequeño ensamble integrado por los mismos estudiantes, que con el pasar de temas fue intercambiando a sus miembros, logrando así, una sesión dinámica y fácil de entender, ya que todos pudieron ejecutar la tópicos de la lección.

Musinetwork School of Music sigue expandiendo fronteras, y agradece al Conservatorio de Música de Puerto Rico, especialmente al saxofonista, compositor y arreglista Tonatiuh Vázquez Vilchis por todas las facilidades prestadas para la realización de este evento.

 

 

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Participa en la Encuesta Musinetwork 2011 y gana un iPod Nano

gana un ipod en musinetwork

 

Ayuda a Musinetwork a CRECER participando en la ENCUESTA MUSINETWORK 2011.
Al hacerlo, podrás ingresar al sorteo para GANAR un iPod Nano.

 

Boston, MA. Jueves 3 de Febrero- Musinetwork se encuentra en una etapa de expansión, en la cual se crearán nuevas propuestas académicas y de servicio pensando en .

Por esta razón, te pedimos que respondas la Encuesta Musinetwork 2011, la cual fue hecha con el objetivo de conocer tus opiniones, gustos y necesidades.

Al contestar la encuesta, entrarás automáticamente al sorteo de un iPod Nano que Musinetwork obsequiará como muestra de agradecimiento al apoyo brindado.

¡ENCUESTA CERRADA EL 15 DE FEBRERO! 

 

Miércoles 16 de Febrero – JULIO SALAS (http://www.facebook.com/profile.php?id=100002060321534) de Caracas, Venezuela fue el ganador del iPod Nano. MUCHAS FELICIDADES!

Gracias a todos los que llenaron la encuesta y entraron al sorteo. Ahora estén pendiente a los nuevos cambios que sucederán en Musinetwork muy pronto.

 

Recuerda que Musinetwork Eres TÚ!

 

 

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Reporte: Musinetwork 2010

 

Si hacemos un recuento del año que está por concluir, en Musinetwork podemos afirmar que el 2010 se caracterizó por acontecimientos que permitieron el logro de objetivos y la concretización de proyectos.

 

BOSTON. Dic 05,  2010 – Comenzamos el año registrando el mayor número de estudiantes inscritos en la escuela online desde su creación; marca que ya fue superada el ciclo octubre-diciembre, teniendo presencia en más de 18 países como Chile, Colombia, Argentina, México y Japón. Hasta el momento, hemos realizado 13 ciclos escolares ininterrumpidos y más de 2,000 músicos han formado parte de Musinetwork School of Music.

Por otro lado, este año se desarrollaron diversos programas y alianzas estratégicas con la finalidad de beneficiar a nuestros estudiantes. En el mes de agosto, Musinetwork participó de manera estelar en el 2º Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL, aportando el programa educativo para la realización de clases teóricas, otorgando becas completas a participantes destacados y becando a dos de nuestros estudiantes procedentes de Alemania yMéxico para que asistieran a este magno evento.

Otro de los acontecimientos más importantes este año, fue nuestra colaboración en el Festival Internacional JAZZUV, en el cual se establecieron las bases para futuros programas que se realizarán junto con este importante organismo en pro de la educación. Después de todo esto, en Musinetwork agradecemos a todos los que hicieron posible que este año estuviera lleno de triunfos, que significan una motivación y compromiso con ustedes y la educación.

Esperen este 2011 el cual promete estar lleno de cambios y de mucha música

 

 

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Ganadores de la Beca Musinetwork Live en Tónica GDL 2010

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Conoce los becarios del programa Musinetwork Live

 

GUADALAJARA. Julio 29, 2010 – En el mes de junio, Musinetwork School of Music lanzó por primera vez la convocatoria: BECA MUSINETWORK LIVE TÓNICA GDL, la cual consistía en otorgar dos becas completas a usuarios de la Comunidad Musinetwork para participar en el Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL 2010; esta beca fue diseñada con el objetivo de incentivar y contribuir al desarrollo artístico y profesional de los miembros de nuestra comunidad a través de su participación en eventos educativos presenciales de primer nivel.

Se recibieron propuestas variadas, provenientes de diversas partes del mundo, en las cuales se pudo apreciar el excelente nivel de los músicos que conforman la Comunidad Musinetwork.

Después del análisis de las propuestas y un exhaustivo proceso de selección, el comité decidió que los estudiantes acreedores a estas becas son:

 

Hauke Wolff
Bajista
Lübeck, Alemania

 

 

Juan Carlos Cortés 
Guitarrista
Morelia, México

 

Hauke y Juan Carlos viajarán del 8 al 15 de agosto a la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México como representantes de Musinetwork y tendrán la oportunidad de participar en todas las actividades (clinicas, talleres, conferencias, ensambles, conciertos) que se tienen planeadas para este magno evento, el cual contará con la presencia de personalidades como Brian Lynch, Bob Shepard, Danilo Pérez, Ben Street, Adam Rogers, Ari Hoenig, Oscar Stagnaro, Manuel Valera, Rafael Alcalá, Jay Rodríguez, Iraida Noriega, entre otros.

Musinetwork School of Music, tu escuela de música online, agradece a todos los estudiantes que enviaron su material y los invita a seguir participando en nuestras siguientes convocatorias; de igual manera brinda un reconocimiento a todos los patrocinadores que hacen posible este tipo de programas que contribuyen al desarrollo de nuestra comunidad
INFORMACIÓN GENERAL SOBRE TÓNICA GDL 2010

 

Evento: 2do. Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL 2010 
Lugar: Guadalajara, Jalisco, México.
Fechas: del 8 al 15 de Agosto de 2010
Web: www.tonicagdlac.com
Email: tonicajazz@yahoo.com

 

 

 

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Musinetwork en Tlaxcala

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Ahora es el turno a Tlaxcala

 

 

TLAXCALA. Julio 29, 2009 – El próximo 13 de agosto , el director de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá visitará la ciudad de Tlaxcala, Tlaxcala, México para realizar un ciclo de actividades educativas con la finalidad de seguir promoviendo el aprendizaje de la música popular contemporánea.

El programa de este evento comienza a las 11:00 hrs. en La Casa del Artista Tlaxcalteca, ubicada en Lardizábal no. 14 Col. Centro de la ciudad de Tlaxcala, lugar en el cual Rafael Alcalá impartirá una clase magistral de Técnicas de Improvisación de Jazz ; posteriormente se realizará una presentación de Musinetwork School of Music, para que los participantes conozcan nuestra metodología, planes de estudio y plataforma de aprendizaje. Estas actividades estarán abiertas a la comunidad de músicos locales de la ciudad y la entrada no tendrá ningún costo.

A las 19:30 hrs, se presentarán en concierto Rafael Alcalá y Pancho Lelo de Larrea, quien será el artista invitado de la noche, para ofrecer un concierto en el Teatro Xicotencatl , con dirección en la Av. Juárez no. 21 Col. Centro, el costo será de $150.00 y la venta de boletos se realizará en el mismo teatro y en la Casa del Artista Tlaxcalteca.

Cabe señalar que este evento se realizará gracias al apoyo brindado por el Instituto Tlaxcalteca de Cultura , Instituto Tlaxcalteca para la Educación de los Adultos, La Casa del Artista Tlaxcalteca y el restaurante 3er Señorio, quienes demuestran su interés por el desarrollo cultural de su ciudad y con los cuales trabajaremos para reafirmar nuestro compromiso con la educación musical.

 

Informes:
Casa del Artista Tlaxcalteca
Teatro Xicotencatl
Teléfonos: (246) 11 75275 y (246) 462 40 73

http://www.culturatlaxcala.com.mx 

http://www.mexicodesconocido.com.mx/notas/1348-Teatro-Xicot%E9ncatl-(Tlaxcala 

 

 

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Musinetwork en el 1er. Seminario de Jazz Tónica GDL 2009

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Musinetwork en el 1er. Seminario de Jazz Tónica GDL 2009

 

GUADALAJARA. – Durante la temporada 2009, Tónica Ciclo Internacional de Jazz con el auspicio de Cultura U de G presentará su primer seminario de Jazz en Guadalajara, Jalisco, México del 16 al 21 de agosto del 2009.

GUADALAJARA, MÉXICO. Junio 22, 2009  –   Seis intensos días que incluirán un programa completo en materia educativa que incluyen clases multinivel de armonía presentadas por la escuela de música en línea Musinetwork School of Music, conferencias, laboratorios de técnica e improvisación ensambles, orquesta de jazz, jam sessions, conciertos con grupos locales y nacionales además del concierto del ensamble “All Stars” integrado por los maestros y artistas de este seminario. Dirigido a  todo tipo de músicos en sus diferentes niveles y estilos de su preferencia.

Este seminario pretende brindar los recursos académicos y prácticos que sean necesarios para que el estudiante pueda continuar sus estudios de manera autodidacta.

Para Tónica y Cultura U de G la educación y la creación de una escena musical con más herramientas para desarrollarse es fundamental y por ello Tonica ha trabajado arduamente en diseñar programas que sean asequibles para la comunidad musical y darle así a cientos de músicos la oportunidad de aprender y llevar sus habilidades a niveles superiores – a un costo verdaderamente razonable para la economía actual – de la mano de destacados docentes, muchos de ellos con trayectorias internacionalmente reconocidas.

Dentro de este seminario Musinetwork School of Music estará presente a través de su programa de teoría y armonía contemporánea que será impartido a todos los participantes de este evento.

Gracias a la afiliación que Musinetwork tiene con Tónica GDL, los alumnos activos y pasados de Musinetwork School of Music que asistan al 1er. Seminario de Jazz Tónica GDL podrán recibir un certificado que acreditará el módulo presencial de Musinetwork Live.

 

MAESTROS Y ARTISTAS QUE IMPARTIRAN EL SEMINARIO

John Beasley http://www.beasleymusic.com 
Piano

Rafael Alcalá http://www.musinetwork.com 
Ensambles y Teoría

Antonio Sánchez http://www.antoniosanchez.net 
Batería

Hans Glawishnig http://www.hansglawischnig.com 
Bajo

Bryan Lynch http://www.brianlynchjazz.com 
Boquilla Circular

Adrian Terrazas http://myspace.com/adrianterrazasgonzalez 
Maderas

Dorian Holley http://www.dorianholley.com
Voz

Bob Sheppard http://www.bobsheppard.net 
Saxofón

Werther Ellerbrock http://go.berkleemusic.com/wertherellerbrock 
Ensambles

Tom Kessler http://www.myspace.com/tomkesslersmusic 
Ensambles

Gilberto Cervantes http://gilbertocervantes.com 
Ensambles, Director General – Tónica GDL Ciclo Internacional de Jazz 2009

 

PATROCINADORES

CULTURA UDG
DIRECCIÓN DE MUSICA
CONSULADO AMERICANO
MUSINETWORK
SOLO JAZZ
RADIO UDG
YAMAHA
PROSCENIA
ELIZONDO
RODE
ZILDJIAN
110DB
EVANS
I LATINA, LA SANTA,
CANDELA, ANIME, TINTO Y BLANCO

 

LUGAR

Escuela de Música U de G – Guadalajara, Jalisco, México

 

FECHAS

16 al 21 de Agosto del 2009

CUOTA DE RECUPERACION

$2,500 Pesos

INFORMES

 

Tónica Ciclo Internacional de Jazz GDL
Av. Moctezuma 3515 – 1B, Astral Plaza
Zapopan, Jalisco. México
contacto@tonicagdl.com 
Tel: +52 044 3333 608 537
http://www.myspace.com/tonicagdl 

 

 

 

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Musinetwork en los Grammys


Musinetwork en los Grammys

LOS AGENELES. Feb. 20, 2099 – El 8 de febrero del 2009 se llevó a cabo la 51 versión en el Staples Center de Los Angeles. Ese día fue la 51a. entrega anual de los Premios Grammy . La cadena CBS transmitió en vivo la ceremonia que reune lo más selecto de la música anglo.

Entre los nominados al Grammy 2009 se encontraron tres artistas que han compartido con nostros enMusinetwork sus experiencias como músicos en el ámbito profesional y educativo.

 

Categoría 59 -Mejor Album de Rock Latino o Rock Alternativo


Ximena Sariñana
Mediocre
Warner Music Latina

Ve la entrevista de Ximena para Musinetwork, solo haz click aquí

Categoría 48 -Mejor Album Instrumental, Individual o Grupo


Baterista: Antonio Sánchez
Pat Metheny Trio
Day Trip
Nonesuch Records

Ve la entrevista de Antonio para Musinetwork, solo haz click aquí 

Categoría 61 -Mejor Album Tropical Latino


Baterista: Pablo Bencid
Gonzalo Grau y La Clave Secreta
Frutero Moderno
2008 Gonzalo Grau

 

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Musinetwork en Televisa

Musinetwrok en Televisa

 

Musinetwork en Televisa

 

XALAPA, MÉXICO – Mayo 1, 2008 – El director académico de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá y el percusionista cubano y docente Arturo Stable regalaron una entrevista a Televisa donde abordaron temas relacionados con la situación actual de la industria músical y como la tecnología ha tenido un impacto directo en la carrera del músico contemporáneo.

Esta entrevista sucedió durante una conferencia presentada por ambos docentes de Musinetwork en elInstituto de Musica del Estado de Veracruz. Tal evento fue organizado gracias al apoyo del maestro Edgar Dorantes, quien es director del nuevo diplomado de Jazz (JAZZUV) ofrecido por la Universidad Veracruzana.

 

Ver la entrevista aqui

 

 

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