Musinetwork, un Proyecto Cultural

 

Durante 8 años, Musinetwork School of Music se ha consolidado como uno de los proyectos educativos online con mayor presencia y éxito en los países de habla hispana.

Fundada en el año 2007 por el maestro Rafael Alcalá, Musinetwork ha fluido por diferentes etapas en las que se ha privilegiado el perfeccionamiento de sus contenidos y atención a sus estudiantes. Asimismo, se ha podido lograr la colaboración y el reconocimiento de diferentes instituciones y festivales como Tónica Encuentro Internacional de Jazz de Guadalajara, el Festival Internacional de JAZZUV de la Universidad Veracruzana y el  JazzTam Fest del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.

En el transcurso del 2015, han sido muchos los avances que esta escuela de música online ha logrado. El primero de ellos fue haber obtenido el mayor número de alumnos en el primer ciclo escolar del año, logrando una composición diversa de estudiantes procedentes de México, España, Colombia, Ecuador, Argentina, Chile e incluso Brasil.

Por otra parte, Musinetwork ha podido consolidar un nuevo espacio para la información, opinión e intercambio de ideas entre su Comunidad, ensalzando siempre los valores propios de nuestra escuela tales como la tolerancia, la multiculturalidad, la diversidad y la integración. De esta manera, Musinetwork busca establecer una publicación mensual que sirva como voz para todos los alumnos, no alumnos y académicos.

Otra de las importantes actividades  del último año, ha sido la participación de la académica Athziri Molina, asesora de Musinetwork,  en el Coloquio “La Gestión Cultural en México: reflexiones desde lo local” de la Universidad Veracruzana y la Universidad Pedagógica Veracruzana realizado del 20 al 21 de junio en Xalapa, Veracruz, en el que presentó la ponencia “Musinetwork School of Music. Una construcción de sentido”, la cual verso con respecto a la historia y evolución de esta escuela de música online, el proceso de consolidación del proyecto, el perfil de los estudiantes y el impacto que ha tenido en diferentes países de habla hispana como una opción para el aprendizaje musical.

Sin duda alguna faltan realizar un gran número de actividades en lo que resta del año, sin embargo Musinetwork nunca cede en la búsqueda del mejoramiento y optimización de sus contenidos, métodos, procesos y alcances, todo con la finalidad de marcar una diferencia y expandir las posibilidades del músico hispanoparlante para realizar sus estudios y cumplir con sus expectativas de una formación integral y conciliadora con su modo de vida.

Este mes, se abrió la convocatoria para ingresar a estudiar a Musinetwork, el periodo de inscripciones ya comenzó y el inicio de clases será el 19 de octubre.

Para mayor información acerca del Proyecto Educativo Online Musinetwork, puedes consultar:  http://musinetwork.com/mnw-school-of-music.html

 

 

 

 

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El aprendizaje musical: sus efectos en el cerebro y el comportamiento humano

 

 

Aunque los diferentes estudios científicos que tratan sobre los efectos del estudio de la música en el desarrollo de las habilidades en el ser humano continúan, y no han determinado todos los alcances que tienen en él, existen algunas conclusiones muy importantes en la materia que algunas veces han sido mal interpretadas dando paso a numerosos mitos sobre el tema.

Uno de éstos mitos consiste en la idea de que estudiar música en la infancia ayuda a fortalecer el cerebro y a subir puntos en el coeficiente intelectual de los niños, lo cual es falso.

Si bien se ha considerado que las clases de música son estimulantes para el desarrollo de ciertas habilidades, al día de hoy no existe información que concluya que este aprendizaje influya para hacer más inteligentes a los seres humanos. Así lo asegura el psicólogo Glenn Schellenberg de la Universidad de Toronto, Canadá explicando que existen ciertos rasgos como la tendencia a ser “más consiente y abierto a nuevas experiencias” que comparten niños con alto coeficiente intelectual y niños músicos, la cual sin embargo no tiene relación alguna con haber tenido una experiencia musical. Estas habilidades de conciencia y apertura son propias de algunas personas desde su nacimiento y posterior desarrollo, y no necesariamente aparecieron al haber aprendido a ejecutar un instrumento.

Ahora bien, basándonos en esta afirmación deberíamos preguntarnos ¿Cuáles son entonces algunas de las habilidades que el estudio de la música puede ayudarnos a desarrollar?

Entre las habilidades de ejecutar música diariamente está la de mantener a las neuronas en forma y constante conversación, lo que equivale a llevar a cabo “actualizaciones del sistema operativo del cerebro”. Este efecto se considera irreversible en la operación del cerebro.

Otro hallazgo trascendental fue realizado por la Universidad de Northwestern en Estados Unidos, las personas que han aprendido en algún momento de su vida a ejecutar algún instrumento o han recibido entrenamiento para ello, logran retrasar el envejecimiento de su cerebro así como la aparición del fenómeno denominado “dilación cerebral”, el cual consiste en que el cerebro tarda más de lo normal en recibir la información y procesar los datos captados por medio del oído. Al  revisar los resultados de este estudio, el profesor Don Caspary, especialista en biología del envejecimiento de la Universidad del Sur de Illinois aseguró que el entrenamiento consecutivo de una habilidad como el escuchar puede frenar decididamente los daños que provoca el envejecimiento.

Por otra parte, algunos otros estudios como los del neuro científico, psicólogo, sociólogo y músico Stefan Koelsch han aportado que durante el crecimiento de los seres humanos el estimular con lenguaje musical a los niños genera que aprenden más rápido los procesos del lenguaje, los matices, la sintaxis y la habilidad de escuchar.

Con respecto a los géneros musicales, existen interesantes resultados de investigaciones científicas que nos dan una idea del impacto que tiene la música en nuestro cerebro y emociones.

Algunas conclusiones sugieren que el escuchar o ejecutar música clásica ayuda a restablecer las conexiones neuronales ayudándonos a sentir un buen ambiente para desarrollar ideas, estar alertas, mejorar la concentración y optimizar los recursos del lenguaje.

Así también, ritmos como la salsa supuestamente descargarían cantidades de dopamina y adrenalina que generan un estado equilibrado de activación y relajamiento.

En el caso del rock o el pop liberan cantidades considerables de adrenalina al cerebro provocando un estado de aceleración constante en el individuo, ejecutante o público.

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Hip Hop: la voz de los olvidados (parte 1)

Agresivo, intenso, intimidante y poco convencional son algunos de los calificativos que en más de una ocasión hemos podido escuchar cuando la gente opina del hip hop. Lo que pocas veces se conoce sobre este movimiento artístico es su historia y la importancia que ha adquirido para distintos grupos e individuos alrededor del mundo, incluso en América Latina.

También conocido como rap, el HIP HOP se compone de cuatro elementos: el MC (Master of Ceremonies, ejecutante de rimas rítmicas e improvisador), el DJ o turntablism (creador de la música mediante manipulación de pistas de vinilo), breakdance (baile compuesto por movimientos aeróbicos y rítmicos que combinan bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia y funk) y por último, el graffiti (pintura o creación de inscripciones en mobiliarios urbanos).

Se considera como algunas de las principales inspiraciones del  hip hop a los denominados “griots”, poetas y cantantes de alabanzas de África occidental, y al posterior movimiento jazz poetry, expresión que conjunto elementos de la cultura afroamericana con la poesía y que tuvo especial auge en los años 20’s y con la denominada “Generación beat” de los escritores y amantes del jazz Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Bob Kaufman, entre otros.

Este movimiento artístico-musical surgió durante los primeros años de la década de los 70’s en los barrios marginales de Nueva York, principalmente en el legendario vecindario del Bronx, donde convivían un gran número de familias afroamericanas, jamaiquinas y puertorriqueñas, de las cuales fueron retomados grandes elementos de sus culturas para la creación de este género.

Fue en las fiestas vecinales denominadas Block Parties (fiestas de la cuadra o manzana habitacional) que se comenzaron a presentar los primeros espectáculos de DJ’s acompañados de MC’s, acoplando rimas rítmicas con mezclas musicales de funk y soul. Asimismo, el hip hop se caracterizó por la exclusión de ritmos de moda,  dado del recelo y molestia que causaba entre la comunidad afroamericana la “europeización” de la música disco.

Posteriormente, los beats de los DJ’s se vieron enriquecidos por las técnicas conocidas por los jamaiquinos del Bronx, que se dedicaban principalmente al género del dub, que sin embargo no fue incluido como beat por no ser un género de gran aceptación en Nueva York.

Desde sus inicios, el hip hop fue foro para la expresión de sentimientos y opiniones de las comunidades afroamericanas y latinas, principalmente los referentes a su exclusión en la cultura norteamericana y la poca o nula importancia de su opinión y participación en ella. De esta manera, estos grupos pudieron expresar a partir de las rimas rítmicas su voz con respecto a su condición política, económica y social. De las misma manera, temas poco apropiados para el público en general como el sexo y las bromas vulgares y escatológicas fueron también tocadas por los MC’s.

Entre los primeros exponentes del género encontramos  a DJ Hollywood, Kurtis Blow, Afrika Bambaataa, Melle Mel, Spoonie Gee, The Sugarhill Gang, entre otros.

El hip hop, tendría una amplia aceptación en la contra cultura norteamericana, por lo cual a finales de los 70’s se llevarían a cabo las primeras grabaciones mientras que en la décadas posterior, se afianzaría su difusión en Estados Unidos, tema que abordaremos más a detalle en la próxima entrega.

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Video Clínicas Gratuitas Musinetwork


Desde su creación en 2007  Musinetwork School of Music, ha incluido en su plataforma, diferentes video clases y entrevistas a distinguidos músicos con la finalidad de compartir experiencias, recomendaciones y conocimientos  a la Comunidad Musinetwork de manera gratuita.

Diversas figuras del medio musical han colaborado con nuestra escuela para enseñarnos un poco del importante conocimiento y práctica que poseen.

Entre ellos podemos mencionar a Ximena Sariñana, vocalista, compositora y actriz  mexicana, quien nos compartió un poco de su experiencia musical contándonos sobre algunas dinámicas en los grupos musicales y mencionando algunos tips para lograr una mayor difusión de nuestro trabajo artístico.

Otra distinguida entrevista fue la que el maestro Mulatu Astatke concedió a Musinetwork School of Music, hablándonos un poco de su experiencia personal en el mundo de la música y opinando sobre el papel de los músicos africanos y latinoamericanos en la actualidad. En suma, una  plática enriquecedora con el denominado padre del denominado Ethio-jazz.

Asimismo, Musinetwork conversó también con el baterista mexicano y miembro de la banda de jazz fusión Pat Metheny Group, Antonio Sánchez quien nos compartió su opinión sobre el jazz en América Latina, la importancia del intercambio cultural en el quehacer musical y sobre el desarrollo de un sonido propio en el instrumento.

Además de estas valiosas entrevistas, algunos otros músicos de gran importancia y trayectoria realizaron video clases magistrales para los alumnos y el público en general de Musinetwork School of Music. Entre ellos podemos destacar al vibrafonista Victor Mendoza, el trombonista Angel Subero, los percusionistas Marcus Santos, Jesús Andujar y Arturo Stable, el bajista Fernando Huergo, los saxofonistas Hailey Niswanger y Arturo Caraza y el guitarrista Ric Cortez , quienes compartieron algunos de sus conocimientos y experiencias con nuestra comunidad virtual.

¡Los invitamos a disfrutar y aprender con las Video Clínicas Gratuitas que Musinetwork ha realizado para todos ustedes!

Haz click en:  http://musinetwork.com/colaboradores-mnw.html

¡No olvides que las INSCRIPCIONES para el próximo ciclo escolar en Musinetwork que comienza el 15 de abril ya están abiertas!

Reserva tu lugar en:  http://www.musinetwork.com/inscripcion.html

 

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