Video Clase Gratuita Musinetwork: Conceptos de Improvisación en el Jazz

Después de la exitosa participación del Programa Musinetwork Live en el V Festival de Chihuahua 2015, el equipo de Musinetwork School of Music lanzará el video de una de las clases magistrales que formaron parte de las actividades en este evento.

De la mano del bajista Aldemar Valentín, de Arturo Caraza en el saxofón, del baterista Sami Mendoza y del fundador y director académico de Musinetwork, el pianista Rafael Alcalá, podremos conocer a fondo el lenguaje del Jazz a través de la práctica de técnicas de improvisación en la video-clase “Conceptos de Improvisación en el Jazz”.

El lanzamiento será el domingo 22 de noviembre a las 13:00 hrs ( horario local Boston) en nuestra página oficial de Facebook.

Lo mejor del lanzamiento es que se podrán hacer preguntas la primera hora, después de la publicación, que serán contestadas simultáneamente por el mismo equipo de profesores.

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¡Conéctate, interactúa y aprende en Musinetwork!

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¿Qué es la Música Popular Contemporánea?

De la música popular, de la música docta o música culta o selecta; de los géneros y subgéneros… Cuántas denominaciones, sustratos y/ o adjetivos ha recibido y recibirá en el tiempo la música, en un intento casi titánico por clasificarla; ya sea para entenderla o bien organizarla para su estudio.

 Por Carlos A. Negrini

Adjetivar y/ o Clasificar la Música, es en realidad una tarea ardua que denota grandes inconvenientes; proceso subjetivo que encara el ser humano en directa y profunda observación del sentir, del conocimiento personal y del grado de percepción resultante al simple hecho de escuchar música o bien interpretarla.

Hablar de Música Culta, es catalogarla o diferenciarla con relación a la Música Popular; dos grandes categorías que encierran inevitablemente miles de años de historia signados por infinidad de hechos o hitos históricos relacionados con es arte y su evolución en el tiempo. Muchas veces, nos vemos tentados a clasificar a la Música Clásica como Culta y dar por sentado al Rock and Roll como Popular. Nada más lejos de la verdad, sin embargo; si indagamos en los anales de la historia encontraremos que lo Culto en algún momento de la historia fue Popular y por analogía, lo Popular hoy muchas veces lo denominamos como Clásico o Culto, tal el caso de los Clásicos de Jazz o Clásicos de Rock.

Inevitablemente, vamos sucediendo un sinfín de adjetivos y clasificaciones que terminan por confundir o desatar largas charlas, polémica y debates entre colegas y amigos. Cabe mencionar que los extremos nunca fueron buenos en esta materia, sobre todo cuando se intenta so pesar un género o estilo de preferencia por sobre el otro, muchas veces vinculados en su concepción a la misma rama u origen; que bien vale, pero es espina de otro costal.

La Clasificación en Géneros – Sub-géneros – Estilos

Considero que cada palabra cobra sentido cuando se observa tres cuestiones significantes:

La primera; de identificar el espacio – tiempo; contexto y/ o circunstancia donde aparece una constante de imágenes sonoras y discursivas, a un lugar geográfico determinado y a un momento dado en la línea cronológica de la historia de la humanidad.

En segundo lugar; circunstancias que le fueron favorable o germen de cultivo. El entorno social y económico como elemento de valor para categorizar una expresión a un momento dado.

Y en tercer lugar; la aceptación del todo social y el impacto del producto musical (la Obra); sobre el sentir del hombre con respecto al objeto artístico circunstancial.

Quizás; la clasificación o convención más aceptada dentro de las generalidades de la música son los denominados “Principales Géneros”: Música Culta, Música Popular y Música Tradicional.

La MÚSICA CULTA o música de tradición escrita, de alto grado académico por sus consideraciones teóricas, estéticas y estructurales. En principio, alejada de la idea de masificación y confinada a los auditorios selectos de la clase alta imperantes de la época. El caso es que su creación e interpretación se remonta a su mayor nivel de apogeo entre los años 1450 a 1950 con preponderancia en el viejo continente, “Europa”.  Para una mejor comprensión de la misma, esta se subdivide en cuatro etapas consecutivas dentro de este período: el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo musical.

La MÚSICA POPULAR o expresión que aflora en sentido popular, masivo y es preponderante en la sociedad actual. La división está dada por un hecho categórico de la historia; el Siglo de las Luces y la Revolución Industrial, Siglo XVIII. La música, soslaya los muros de los palacios y las casas de los nobles hacia las fiestas y celebraciones populares, que arriban al ambiente doméstico y rescata su función de transmitir emociones y despertar sentimientos.

A partir del Siglo XIX, el Racionalismo objetiva al individuo, se centra la atención en el solista que implica un desarrollo de la técnica instrumental y dos conceptos nuevos fecundados en el Romanticismo; “La Especialización y El Intérprete”.

Otro hecho aún más significante, fue la Segunda Revolución Industrial y su modelo de “Producción en Serie”, que posibilitó  a los fabricantes de instrumentos musicales abaratar costos y de esta manera llegar con precios de venta asequibles, en principio a la clase media y luego al común de la sociedad. A mediados del Siglo XIX, con la aparición del fonógrafo (21 de noviembre de 1877 – “Academia Francesa de las Ciencias”) y la invención de la radio (1893), se vaticinó el mercado de la música a gran escala. Posteriormente las productoras discográficas y la Televisión; de allí en más, el vínculo inevitable entre Música y Tecnología hasta hoy día con la Internet y todo medios portables.

Sin embargo; el surgimiento de nuevos estilos; como en 1912, en Memphis (Tennessee) el músico W. C. Handy ya utilizaba (en su tema Memphis Blues) el término “The Blues” mediante el empleo de patrones típicos de llamada – respuesta y la utilización de las notas de blues para referirse a un estado de ánimo depresivo congruentes al desarraigo y la irracional esclavitud sufrida por el hombre africano, traído al continente americano en condiciones infrahumanas a padecer la esclavitud de su raza.

La reinvención de estos estilos musicales como una constante de renovación en el tiempo, han generado  cimientes en el derrotero de la Música Popular Contemporánea; como se menciona acerca del Blues.

Por su parte, el Jazz; precedido por el Ragtime (1890-1900), Nueva Orleans (1890-1910), Dixieland (1910-1920);  su primer registro discográfico fue en 1917 de la mano de la Original Dixieland Jass Band, aunque el precedente más fidedigno del estilo fue interpretado por el  Cornetista Buddy Bolden. El crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica “El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock”; describe tres elementos básicos que distinguen el Jazz de la Música Clásica europea:

Un ritmo especial conocido como swing,
El papel de la improvisación,
Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

Y el Rock & Roll; como máxima expresión y divulgación de la Música Popular Contemporánea, se  origina aproximadamente en la década de 1950; que empleaba todos los recursos disponibles para su difusión y masificación, abriendo una brecha en extremo rentable de oportunidades ciertas en la industria discográfica de los cuales, un desconocido joven llamado Elvis Presley graba en 1954; la canción That’s all right Mama; según especialistas se debaten como la primera canción de rock and roll de la historia.

La MÚSICA TRADICIONAL; o música folklórica que por tradición se transmite de forma oral de generación en generación. Esta expresión comúnmente se encuentra al margen de la enseñanza musical académica y se esgrime como resguardo de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico centrado en profunda observación de su entorno inmediato, de sus costumbres, mitos y leyendas que le son propios. Cuestión que dificulta su comprensión a escala internacional, pero que es representativa desde los orígenes de la música, salvo excepciones como la Samba, La Salsa, El Tango, la Bossa Nova; entre otros.

Entonces; clasificamos la Música en tres grandes Géneros que precisan ir más a fondo para elaborar y establecer nuevas relaciones o subgéneros atentos a los cambios lógicos en la constante de evolución del Ser Humano y la Música.

Algunos conceptos formados, un estilo establecido, es aquel carácter inherente a la obra de un músico. Debido a su aceptación, impacto, novedad y originalidad.  Cuando un estilo se diferencia lo suficiente y se generaliza en distintas obras y múltiples artistas que toman rasgos comunes entre sí, se forma una categoría que se denomina género musical.
Cada artista posee un costal de vivencias, un estilo que le es propio y su manera de hacer. Catalogar o etiquetar a un artista nos puede llevar a intrincados vericuetos; así pues, un músico profesional, virtuoso, académico, puede disfrutar de componer o interpretar Música Tradicional o Música Popular Contemporánea bajo su impronta Clásica.

La clasificación evidentemente nos proporciona un orden relativo sobre una verdad absoluta. La necesidad de clasificar las cosas, muchas veces se relaciona con la incapacidad de entender lo complejo de la realidad y por ello se transforma en un acto imperfecto, más aún si hablamos de Música.

Con respecto a la MÚSICA POPULAR CONTEMPORÁNEA, encontramos inequívocas manifestaciones encausadas en lo cotidiano de nuestras vidas.

Se distingue de entre lo Culto y lo Tradicional, para forjar nuevos discursos sonoros mediante formas que le son propias; cúmulo de sentimientos y experiencias vívidas en la necesidad de expresar sentimientos muchas veces enmohecidos por intereses mezquinos, ajenos a la belleza, el amor y la paz.

A modo de ejemplo; cuando el Jazz afloraba en la escena mundial se lo tildaba de «el retorno de la música de los salvajes», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión individual» y como un “excepcional tesoro nacional”. Hoy es elevado como una propuesta de Bien Común, enmarcada en la Proclamación de la UNESCO como  “30 de Abril como el Día Internacional del Jazz” (Noviembre 2011) .

 

Carlos A. Negrini
carlos75can@hotmail.com
Resistencia – Chaco , República Argentina

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Dia Internacional del Jazz en Musinetwork – 2013

El jazz forma parte de una de las expresiones musicales más importantes e influyentes en el mundo actual, dado que ha nutrido el cuerpo y sentimiento de diversos géneros musicales, pero principalmente, ha sido el refugio de expresión de los más profundos sentimientos del músico y su público.

Hoy, 30 abril se celebra en distintas partes del mundo el Día Internacional del Jazz, considerado por la UNESCO como una de las mayores expresiones culturales de nuestros días y a la cual resalta como un factor de libertad de expresión, comprensión, tolerancia, dialogo, innovación y concordia.

La improvisación característica de este género musical, genera una comunicación directa entre las armonías y todo aquello que como seres humanos guardamos al enfrentarnos a distintas situaciones inadvertidas: valor, alegría, ingenio, determinación, confusión, melancolía, entre muchos otros.

Es por eso que Musinetwork School of Music ha decidido conmemorar esta fecha interactuando con el medio cotidiano, saliendo a las calles a intercambiar opiniones con la gente sobre cómo influye el jazz en sus vidas. Pero no precisamente, el jazz como género musical sino el jazz de la vida, el sabor de improvisar.

Aunque sea a veces de manera imperceptible, el jazz se encuentra presente  en nuestro andar diario, en nuestras palabras y movimientos, en la espontaneidad de nuestras acciones, en como reaccionamos frente al mundo y a todo el contexto que nos influye. El jazz libera, reconforta y nos dirige conforme al oleaje de la vida.

Es por eso que Musinetwork School of Music, ha realizado este video conmemorando la importancia del jazz y revalorando su importancia en nuestras vidas como patrimonio y expresión de los sentimientos comunes a toda persona.

Esperamos sea de su agrado y les deseamos un Feliz Día Internacional del Jazz.

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Se crea el Día Internacional del Jazz

 

 

 

 

El pianista, teclista y compositor estadounidense Herbie Hancock, fue nombrado embajador de buena voluntad de la UNESCO en julio del 2011.

 

 

 

 

 

 

 

NUEVA YORK.- El embajador Herbie Hancock cree que el mundo necesita algo de diplomacia jazzista. La primera gran iniciativa del renombrado pianista de jazz desde que fue nombrado embajador de buena voluntad de la UNESCO en julio, ha sido establecer el Día Internacional del Jazz el 30 de abril de cada año, fecha que coincide con el último día de lo que se ha celebrado como el Mes de la Apreciación del Jazz en Estados Unidos.

El evento inaugural de este año -organizado por la Organización Educativa, Científica y Cultural de las Naciones Unidas en sociedad con el Instituto de Jazz Thelonious Monk, que Hancock dirige- incluirá conciertos tachonados de estrellas en París, Nueva Orleans y Nueva York, así como eventos relacionados con jazz en al menos dos docenas de países, desde Argelia hasta Uruguay.

Hancock dijo que casi no enfrentó dificultades para conseguir el apoyo de los 195 miembros de la organización cultural de la ONU a su propuesta “porque el jazz ha tenido un impacto importante en tantos países”.

“El jazz ha sido la voz de la libertad de muchos países el último medio siglo”, dijo Hancock en una entrevista telefónica previo al anuncio oficial de hoy acerca de la creación del Día Internacional del Jazz.

“Realmente se trata del aspecto diplomático internacional del jazz y de cómo en general gran parte de su historia ha sido una fuerza mayor para reunir gente de distintos países y culturas”, añadió.

La directora general de la UNESCO, Irina Bokova, apoyó la iniciativa. En un comunicado, dijo que el Día Internacional del Jazz pretende juntar a gente de todo el mundo “para celebrar y aprender más sobre el arte del jazz, sus raíces y su impacto, y para resaltar su importancia como medio de comunicación que trasciende diferencias”.

La inauguración oficial será el 27 de abril con todo un día de programación en la sede de la UNESCO en París que incluirá clases magistrales, discusiones en mesas redondas, talleres de improvisación y la actuación de artistas de varios países. Un concierto por la noche incluirá presentaciones de Hancock, Dee Dee Bridgewater, Hugh Masekela de Sudáfrica y Tania Maria de Brasil, entre otros.

Hancock comenzará las celebraciones del 30 de abril con un concierto al amanecer en la plaza Congo Square de Nueva Orleáns, la cuna del jazz, justo después del primer fin de semana del gran festival citadino Jazz and Heritage.

El concierto presentará a luminarias locales como Terence Blanchard, Ellis Marsalis, Dr. Michael White, Kermit Ruffins y la Treme Brass Brand. Y Hancock planea interpretar “Watermelon Man” con estudiantes de secundaria de todo el mundo vía Internet.

Entonces volará a Nueva York para dar un concierto al atardecer para el cuerpo diplomático internacional en el Salón de la Asamblea General de la ONU presentado por Morgan Freeman, Robert De Niro, Michael Douglas y Quincy Jones. El recital, que contará con varios astros del género musical, se transmitirá en vivo en los sitios web de la ONU y la UNESCO.

Para Hancock, ambos conciertos simbolizan la globalización del jazz que ha observado desde que inició su carrera hace más de medio siglo.

“Es música estadounidense, nacida y criada en Estados Unidos, que ha desplegado sus alas por el resto del mundo”, dijo el pianista.

“Estoy realmente emocionado por el Día Internacional del Jazz”, añadió. “Espero que este día propague la alegría de la creación espontánea que existe en esta música. Tengo la sensación de que el jazz recibirá lo que merece”.

 

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Músicos latinos que han abierto puertas: Carlos Jobim

 

El 8 de Diciembre de 1994, fallecía Antonio Carlos Jobim en el Hospital Monte Sinai de Nueva York. Con él moría la esencia y el motor de la música popular brasileña desde mediados de los años 50. Moría el padre de la bossa nova y de todo lo que vino después. La conmoción en el mundo musical es difícilmente descriptible. En Brasil se declaraban tres días de luto oficial. Las declaraciones y manifestaciones de condolencia se sucedía a centenares. No en vano este personaje más o menos desconocido para la mayor parte de la gente, había compuesto durante su vida, cientos de canciones, bandas sonoras de películas y piezas orquestales. Algunas de sus composiciones como Garota de Ipanema es una de las más versionada e interpretada de toda la historia de la música.

Su prestigio era tal que en 1989  recibió la Legion de Honor de la República Francesa que fué solo un galardón entre decenas mas, como los nombramientos como doctor honoris causa por las universidades de Lisboa y de Rio de Janeiro.

Repentinamente, el mundo artístico, parecía descubrir la grandeza de este músico cuyas melodías habian estado influenciado toda la música ligera y muy especialmente el Jazz desde los años 60 y había sido el padre artístico para toda una generación de músico brasileños cuya importancia y trascendencia es hoy indiscutible y entre los que se puede citar a Chico Buarque, Edu Lobo, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Dyvan, Gilberto Gil, Ivan Lins y otros muchos.

 

SU CARRERA

¿Quién era ese desconocido tan admirado?

Antonio Carlos Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, nació en Río de Janeiro en el año de 1927. De muy joven se traslada con su familia a vivir a Ipanema, entonces una playa deshabitada de Río, y comienza sus estudios de música y piano. A mediados de los años 50 participa en el movimiento de la bossa nova, que entonces comienza a surgir en la ciudad de Río, junto con músicos como Joao Gilberto, Menescal, Carlos Lyra y Johnny Alf entre otros. El movimiento se desarrolla principalmente en los clubes de la playa de Copacabana, entre jóvenes músicos fascinados por el Jazz americano y que consiguen encontrar una fórmula intermedia entre la samba brasileña y los ritmos y melodías afro-americanas. Pronto Jobim se convierte en el lider musical de la bossa nova y el poeta y diplomático.  Vinicius de Moraes se transforma en el padre espiritual y artístico de este fenómeno musical.

Precisamente con Vinicius de Moraes, genial poeta, Jobim realiza una de sus más fructíferas colaboraciones que pasa a la historia por la ya mítica Garota de Ipanema que ambos componen y que comienza con la musicalización de la obra teatral Orfeu da Conceiçao de la que era autor el poeta. En la rua Nascimento e Silva 107 de Rio de Janeiro, domicilio de Jobim en aquella época, se escribe la historia de la música brasileña.

A comienzos de la década de los 60, la bossa nova atraviesa las fronteras de Brasil y se internacionaliza. Especialmente importante es la repercusión que el movimiento tiene en Estados Unidos, donde músicos como Stan Getz, contribuyen a popularizarlo. De este modo, Jobim viaja a Norteamérica y allí graba uno de sus más interesantes álbumes, con arreglos de Deodato, Nelson Riddle y sobre todo de Claus Ogerman, que más tarde se convierte en el arreglista favorito de Jobim. “Wave”, “Tide” y “Stone Flower”, son algunos de los álbumes inolvidables de este período.

En la década de los 70, coincidiendo con la decadencia del movimiento bossa nova, Jobim comienza a desarrollar un nuevo estilo musical. Abandonando los rígidos límites de la Bossa, ya explotados hasta la saciedad, comienza a crear una música mas ecléctica y difícilmente clasificable. Por un lado y sin abandonar las melodías románticas que le hicieron famoso en todo el mundo, compone piezas con profundas raices populares brasileñas, interesándose cada vez más por temas relacionados con la naturaleza y la ecología. Por otro lado, podemos encontrar en este época piezas instrumentales orquestales realmente ambiciosas e interesantes como su “Saudade do Brasil”. Su música amplía horizontes y se vuelve universal; los discos mas representativos de esta fase de su carrera, son “Matita Pere” y “Urubu”. El álbum doble “Terra Brasilis” grabado en 1980, puede considerarse como su despedida del periodo americano. En ese mismo año fallece Vinicius de Moraes.

De regreso a Brasil, Jobim forma en 1984 la “Nova Banda”, con miembros de su propia familia con la que graba magníficos trabajos como “Passarim”, “Inédito” y su último disco “Antonio Brasileiro” que contiene su manifiesto ecológico “forever green”.

Afectado por serios problemas de salud, Jobim fallece en el transcurso de un postoperatorio en el hospital  Monte Sinai de Nueva York. En el Cementerio de San Juan Bautista de Botafogo y con el rostro vuelto hacia los brazos abiertos de Cristo Redentor, descansa para siempre.

 

 

 

SU LEGADO

La belleza y originalidad de la música de Jobim, le hizo acreedor del reconocimiento de músicos de todo el mundo durante varias décadas: Desde Sinatra en la década de los 60 con el que grabo dos magníficos discos, hasta el cantante británico Sting, que intervino en la última grabación del maestro, interpretando a su lado el clásico “Insensatez”.

Sinatra declaraba al conocer la muerte de Tom: “Mis experiencias musicales con Tom fueron tan satisfactorias y creativas como las horas que pasamos conversando y meditando por las noches. El mundo ha perdido uno de su musicos de mayor talento y yo, un amigo maravilloso.”

El saxo barítono Gerry Mulligan, declaraba a su vez. “La música que escribió para los poemas de Vinicius de Moraes eran como joyas, una especie de perfección.”

El compositor Chico Buarque, gran amigo y colaborador de Jobim al cual llamó “meu maestro soberano”, sumido en una profunda tristeza y consternación tras la muerte de Jobim, manifestaba: “todo lo que hice, fué para él; todas las canciones que hago, son para él”

Incluso el fallecido actor Peter Sellers llegó a declarar: “Me gustaría que mi arte tuviera algo de la pintura de Renoir y de la música de Antonio Carlos Jobim.”

También el mundo del Jazz rendía su homenaje a la muerte de Jobim y los conciertos y álbumes dedicados a la memoria del maestro se sucedieron y siguen sucediéndose en la actualidad. De este modo, músicos como Herbie Hancock, Pat Metheny, Joe Henderson, Shirley Horne, Lee Ritenour o John Pattituci por citar a algunos de ellos, han querido reconocer la deuda artística que mantienen con la música de Jobim, de la que han bebido y en la que se han inspirado durante sus carreras.

El legado de Jobim consiste en cientos de canciones y composiciones orquestales que han marcado hitos únicos en la historia de la música. Composiciones como la Garota de Ipanema, Samba de uma nota só, Desafinado, Aguas de Março o Corcovado son mundialmente conocidas.

Jobim enriqueció inmensamente las cualidades melódicas y armónicas de la música de su pais y exportó toda esa riqueza  a todo el mundo y  fundalmente al Jazz americano.

El legado de Jobim es un mensaje de amor, de armonía con la naturaleza; es un mensaje de apasionado amor a la vida y de inconmensurable belleza.

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Un innovador en el vocabulario del Jazz… Thelonious Monk

Su estilo interpretativo y compositivo, formado plenamente en 1947, apenas varió en los 25 años siguientes. Pianista fundador del bebop, tocó también bajo el influjo del hard bop y del jazz modal. Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios temas clásicos del repertorio jazzístico, destacando “Round About Midnight”, “Straight No Chaser”, “52nd Street Theme” y “Blue Monk”.

Nacido en Rocky Mount, en Carolina del Norte, su familia se trasladó poco después a Manhattan, en Nueva York; en ese apartamento viviría siempre hasta el final de sus días. Comenzó a tocar el piano a la edad de seis años, y, aunque recibió alguna educación musical, fue esencialmente un autodidacta; sus primeras influencias fueron dos de los grandes pianistas de corte stride, James P. Johnson y Willie ‘the lion’ Smith. Durante su adolescencia comenzó a trabajar en algunos rent parties tocando el órgano y el piano en la iglesia baptista. Estudió en el instituto Stuyvesant, si bien nunca llegó a graduarse.

En 1935 decidió irse de viaje a recorrer mundo acompañando con el piano a un predicador evangelista. Después de dos años, regresó a su ciudad y formó su propio cuarteto, actuando en diversos clubes hasta que en 1941 el baterista Kenny Clark lo eligió como pianista de la casa para tocar en el Minton’s Playhouse, el legendario club de Manhattan en el que se engendraría el bebop. Su estilo en la época es descrito como “hard-swinging”, con marcadas influencias de Art Tatum, Duke Ellington, James P. Johnson y otros pianistas.

Durante su estancia en Minton’s, Monk fue perfeccionando su estilo único, participando en sesiones llamada “cutting competitions”, con los más renombrados solistas de la época. Durante esos años, Monk entró en contacto con músicos como Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins, Milt Jackson y John Coltrane, que estaban sentando las bases del bebop. En 1944 realizó sus primeras grabaciones con el Coleman Hawkins Quartet. En 1947 grabó por primera vez como líder de su propia banda, y publicó su LP de debut, Genius of Modern Music, Vol. 1, que mostraba su talento tanto para la composición como para la improvisación. Ese mismo año se casó con Nellie Smith, y en 1949 el matrimonio tuvo un hijo, T.S. Monk, que sería baterista de jazz. Su hija Barbara nació en 1953.

En agosto de 1951, fue arrestado por la policía de Nueva York, acusado de posesión de narcóticos, pues se negó a denunciar a su amigo, el también pianista Bud Powell, al que presumiblemente pertenecía la droga. Se le retiró el permiso para actuar en locales nocturnos en que se despachase alcohol (una autorización, el “New York City Cabaret Card”, que era expedida por la policía). Pasó la primera mitad de los años 50 componiendo, grabando discos y actuando en teatros y giras fuera de la ciudad.

Tras grabar varios discos para Blue Note entre 1947 y 1952, firmó un contrato con Prestige, para la que grabó entre 1952 y 1954 algunos de sus discos más importantes, incluyendo colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins y con el baterista Art Blakey. El productor Orrin Keepnews, de Riverside Records, le persuadió de que grabase un disco con temas de Duke Ellington y otro con estándares, para que su música se hiciese más accesible al público medio de jazz. En 1956 grabó el clásico Brilliant Corners y a partir del año siguiente los cambios en su vida se sucedieron.

Monk fue contratado por el Five Spot y allí formaría parte de un cuarteto que contaría con el saxofonista John Coltrane. Como consecuencia de estas actuaciones, la crítica y el público de jazz lo reconocerían por fin como un maestro. El hasta entonces carácter único de su música, que tan difícil era de asumir por una audiencia que tenía como modelo a Bud Powell, se convirtió en 1957 en un motivo de admiración. De repente, Monk se convirtió en una celebridad y su estatus no cambiaría hasta el final de su carrera.
En 1959, su cuarteto contó con la participación del saxofonista tenor Johnny Griffin en 1959 apareció con una orquesta en el Town Hall; en 1962 firmó con Columbia y dos años después fue portada de la revista Time. Un segundo concierto con orquesta fue celebrado en 1962, resultando mejor que el primero, por lo que Monk estaría constantemente de gira durante los años sesenta con su cuarteto, ahora con el tenor Charlie Rouse.

Tocó con los Giants of Jazz durante 1971-1972, y en 1973, repentinamente, se retiró. Monk padecía de una enfermedad mental y, aparte de unas apariciones especiales a mediados de los setenta, vivió recluido el resto de su vida.

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Reporte: Musinetwork 2010

 

Si hacemos un recuento del año que está por concluir, en Musinetwork podemos afirmar que el 2010 se caracterizó por acontecimientos que permitieron el logro de objetivos y la concretización de proyectos.

 

BOSTON. Dic 05,  2010 – Comenzamos el año registrando el mayor número de estudiantes inscritos en la escuela online desde su creación; marca que ya fue superada el ciclo octubre-diciembre, teniendo presencia en más de 18 países como Chile, Colombia, Argentina, México y Japón. Hasta el momento, hemos realizado 13 ciclos escolares ininterrumpidos y más de 2,000 músicos han formado parte de Musinetwork School of Music.

Por otro lado, este año se desarrollaron diversos programas y alianzas estratégicas con la finalidad de beneficiar a nuestros estudiantes. En el mes de agosto, Musinetwork participó de manera estelar en el 2º Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL, aportando el programa educativo para la realización de clases teóricas, otorgando becas completas a participantes destacados y becando a dos de nuestros estudiantes procedentes de Alemania yMéxico para que asistieran a este magno evento.

Otro de los acontecimientos más importantes este año, fue nuestra colaboración en el Festival Internacional JAZZUV, en el cual se establecieron las bases para futuros programas que se realizarán junto con este importante organismo en pro de la educación. Después de todo esto, en Musinetwork agradecemos a todos los que hicieron posible que este año estuviera lleno de triunfos, que significan una motivación y compromiso con ustedes y la educación.

Esperen este 2011 el cual promete estar lleno de cambios y de mucha música

 

 

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Musinetwork en el 3er. Festival Internacional JAZZUV 2010.

Del  8 de noviembre al 14 de noviembre Musinetwork participará en el 3er Festival JazzUV 2010

musinetwork en el festival jazzuv 2010

 

Xalapa, Veracruz, Mex. 24 octubre 2010- Dirigido por el pianista, compositor y arreglista mexicano Edgar Dorantes, JAZZUV es una iniciativa de la Universidad Veracruzana para promover el Jazz en la región de Xalapa y sus alrededores. Conformado por diversos maestros y músicos, así como de constantes artistas invitados, ofrece una amplia gama de actividades dirigidas al público de todas edades, estudiantes y músicos profesionales, así como diversas opciones educativas y artísticas, entre las cuales se encuentra el FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZUV.

Este festival es celebrado anualmente en la ciudad de Xalapa, convocando a una gran diversidad de músicos, escritores y difusores nacionales e internacionales del género jazzístico. En las distintas actividades que se ofertan se promueve principalmente el diálogo entre el público, músicos diversos, estudiantes, artistas multidisciplinarios, periodistas, escritores y difusores del género, propiciando así un movimiento cultural y artístico lleno de contenido en su transcurso.

Algunos de los artistas invitados del festival son: McCoy Tyner, Jack de Johnette, Ray Drummond, John Ramsay, Daniel Ian Smith, Jason Palmer, Francisco Mela, Osmany Paredes, Jane Bunett, Rafael Alcalá, Luc Delannoy, Narimbo, Jorge Mabarak, Roberto Barahona, Pablo Valero, Mauricio Herrera, Alejandro Rodriguez, Gerald Cote y todo el equipo de maestros de JAZZUV.

En esta edición, el Festival Internacional JazzUV contará nuevamente con la presencia del director académico  Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá para realizar presentaciones con su Trio y como artista invitado durante toda la semana, al igual que la participación en una mesa redonda con el tema “Difusión y Promoción de Eventos Culturales a través de las Redes Sociales“.

Del   8 de noviembre al 14 de noviembre podremos disfrutar de la tercera edición de este Festival, el cual se ha posicionado como uno de los más importantes y prestigiados en Latinoamérica.

 

 

Informes
JAZZUV
Calle Leona Vicario No. 10,
Colonia Centro C.P. 91000.
Xalapa, Ver. Méx.
Tel. (228) 817 32 18
Email: jazzuv@yahoo.com.mx 
Web: www.jazzuv.com/festival

Programa de Actividades – FESTIVAL JAZZUV 2010

Kit de Prensa – FESTIVAL JAZZUV 2010 

 

 

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Beca Completa Musinetwork Live en el 2do. Seminario de Jazz Tónica GDL 2010

Musinetwork otorgará 2 becas completas para asistir al 2do. Seminario de Jazz Tónica GDL

beca musinetwork live para el seminario tonica guadalajara

 

Boston, MA. 5 junio 2010 – Del 8 al 15 de agosto del 2010 se llevará a cabo el 2º Seminario Internacional de Jazz Tónica GDLen la ciudad de Guadalajara, Jalisco. México.

Durante una semana, se realizarán actividades educativas que van desde clases teóricas y prácticas, hasta conciertos y conferencias con personalidades reconocidas a nivel internacional como Danilo Pérez, Bob Sheppard, Oscar Stagnaro, Brian Lynch, Michele Weir, Iraida Noriega, Adam Rogers, Rafael Alcalá, Ben Street, Ari Hoenig, entre otros.

Sin duda alguna, el Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL es uno de los eventos educativos más importantes de México y Latinoamérica en la modalidad de Jazz y música popular contemporánea.

CONVOCATORIA
Beca COMPLETA Musinetwork Live en Tónica GDL 2010

Debido a la importancia, calidad y magnitud de este evento, Musinetwork School of Music abre   la primera convocatoria para otorgar dos becas completas a usuarios de la Comunidad Musinetwork para que participen sin costo alguno en el 2º Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL 2010; de esta manera Musinetwork confirma su compromiso con el desarrollo integral del músico hispano.

Bases de Aplicación:

• PASO 1: Estar registrado en la Comunidad Musinetwork.

Puedes registrate gratuitamente ahora, sólo haz click en esta liga. 

• PASO 2: Publica tu video de aplicación en Youtube.

A) En la primera parte del video háblanos un poco sobre ti, tu lugar de origen, tus proyectos musicales y la razón por la que quieres obtener la beca.

B) En la segunda parte muéstranos tu MEJOR nivel como ejecutante o solista interpretando un tema conocido de Jazz e improvisando sobre la estructura del tema. Si deseas, puedes usar una pista (play-along) o músicos en vivo para acompañarte.

Debes usar el siguiente título para tu video: Aplicación a Beca Musinetwork Live

• PASO 3: Envía un email a becas@musinetwork.com con tu nombre completo, nombre de usuario registrado en la Comunidad Musinetwork y liga para ver tu video.

 

Nota: Es muy importante que se cumpla cada requisito para que la aplicación sea aceptada.

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Fecha límite para envío de aplicaciones: 15 DE JULIO DE 2010

La publicación de resultados se hará el 26 de Julio a través de nuestra página web y las distintas redes sociales (MySpace, FaceBook y Twitter).

El Seminario se llevará a cabo en la ciudad de Guadalajara, México, pero todos los USUARIOS REGISTRADOS en nuestra comunidad tendrán la oportunidad participar en esta convocatoria y serán elegibles a dicha beca no importando su lugar de origen.

 

INFORMACIÓN GENERAL SOBRE TÓNICA GDL 2010

Evento: 2do. Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL 2010 
Lugar: Guadalajara, Jalisco, México.
Fechas: del 8 al 15 de Agosto de 2010
Web: www.tonicagdlac.com
Email: contacto@tonicagdlac.com 

 

 

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Musinetwork registra la cifra más alta de estudiantes en el 2010

musinetwork registra la cantidad mas alta de estudiantes

Comenzando este 2010, Musinetwork School of Music registra la cifra más alta de estudiantes inscritos desde su creación, teniendo presencia en 36 países, tales como Argentina, Colombia, España, Alemania  y por primera vez Japón.

 

BOSTON. Feb. 1 , 2010 – Los resultados de Musinetwork son evidentes, estudiantes que concluyeron su plan de estudios han sido reconocidos por su talento; como el caso de los mexicanos, Obed Hernández e Iván Blanco, quienes actualmente se encuentran estudiando en el Conservatorio de Música de Puerto Rico ; o el de Luis Miguel Alonso Perla, estudiante proveniente de Barranquilla Colombia, el cual ha sido seleccionado para audicionar y concursar en el programa de becas del Berklee College of Music .

En el ámbito académico, Musinetwork sigue innovando, y este ciclo integró a su plan de estudios nuevas herramientas multimedia dentro de su material didáctico, las cuales guiarán al estudiante en cada lección, con la intención de complementar y facilitar su aprendizaje.

A dos años y medio de su creación, después de 10 ciclos ininterrumpidos y conectando a más de 3,500 usuarios en su comunidad, Musinetwork School of Music, se ha convertido en la mejor opción para todos los músicos que buscan nuevas alternativas para su educación musical.

Musinetwork sigue trabajando y creciendo, para convertirse en la MEJOR ESCUELA DE MÚSICA ONLINE EN ESPAÑOL.

 

Para inscribirte al próximo ciclo de cursos, solo haz click! 

 

Musinetwork School of Music
” Tu Escuela de Música Online 
Boston, MA. 02132.
(01) 617-440-4373
www.musinetwork.com

 

 

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Musinetwork en Tlaxcala

musinetwork-tlaxcala

Ahora es el turno a Tlaxcala

 

 

TLAXCALA. Julio 29, 2009 – El próximo 13 de agosto , el director de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá visitará la ciudad de Tlaxcala, Tlaxcala, México para realizar un ciclo de actividades educativas con la finalidad de seguir promoviendo el aprendizaje de la música popular contemporánea.

El programa de este evento comienza a las 11:00 hrs. en La Casa del Artista Tlaxcalteca, ubicada en Lardizábal no. 14 Col. Centro de la ciudad de Tlaxcala, lugar en el cual Rafael Alcalá impartirá una clase magistral de Técnicas de Improvisación de Jazz ; posteriormente se realizará una presentación de Musinetwork School of Music, para que los participantes conozcan nuestra metodología, planes de estudio y plataforma de aprendizaje. Estas actividades estarán abiertas a la comunidad de músicos locales de la ciudad y la entrada no tendrá ningún costo.

A las 19:30 hrs, se presentarán en concierto Rafael Alcalá y Pancho Lelo de Larrea, quien será el artista invitado de la noche, para ofrecer un concierto en el Teatro Xicotencatl , con dirección en la Av. Juárez no. 21 Col. Centro, el costo será de $150.00 y la venta de boletos se realizará en el mismo teatro y en la Casa del Artista Tlaxcalteca.

Cabe señalar que este evento se realizará gracias al apoyo brindado por el Instituto Tlaxcalteca de Cultura , Instituto Tlaxcalteca para la Educación de los Adultos, La Casa del Artista Tlaxcalteca y el restaurante 3er Señorio, quienes demuestran su interés por el desarrollo cultural de su ciudad y con los cuales trabajaremos para reafirmar nuestro compromiso con la educación musical.

 

Informes:
Casa del Artista Tlaxcalteca
Teatro Xicotencatl
Teléfonos: (246) 11 75275 y (246) 462 40 73

http://www.culturatlaxcala.com.mx 

http://www.mexicodesconocido.com.mx/notas/1348-Teatro-Xicot%E9ncatl-(Tlaxcala 

 

 

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Rafael Alcalá en entrevista para el periódico Victoria de Durango

 

MusinetworkUna gran alternativa para el estudio musical en línea 

Por: Ricardo Ramos Navarro

DURANGO. Marzo 13, 2009 – Con los avances tecnológicos que se han venido dando en distintos rubros, la música en general también ha encontrado un revolucionado proceso evolutivo que se puede percibir tanto de en la forma de venderla, producirla pero también en la forma de estudiarla y aprenderla.

Aprovechando precisamente el acortamiento de distintas geográficas a través del correo electrónico, Periódico Victoria tuvo oportunidfad de charlar cibernéticamente con Rafael Alcalá, director general de Musinetwork School of Music.

 

Ricardo Ramos: Cómo surgió la idea de crear MUSINETWORK? 

Rafael Alcalá: Cuando me mudé a Boston en el 2001, tuve la oportunidad de conectarme con músicos del área de Nueva York con los cuales pude realizar giras y presentaciones en distintas  ciudades de Europa y América Latina. Cuando llegaba a un lugar distinto lo primero que hacía era tratar de envolverme en el ambiente de la ciudad para conocer los músicos locales. Al conocerlos me di cuenta que existía una gran necesidad entre ellos por aprender el lenguaje del jazz americano y los distintos estilos de la música popular contemporánea. Muchos de esos músicos eran muy talentosos  pero nunca habían tenido la oportunidad o los  recursos económicos para salir de sus países y venir a los Estados Unidos a estudiar música contemporánea en las distintas escuelas especializadas en este género.

Otra de las barreras que me di cuenta afectaba directamente al músico latino era el idioma, pues la mayoría de los métodos musicales enfocados en este género están en inglés y son muy difícil de conseguir fuera de los Estados Unidos. Fue entonces que tuve la idea de comenzar a dar clases privadas por Internet,  en español y por medio de video conferencias. Desde el principio, esto método dio muy buen resultado pero aun así estaba limitado a la cantidad de estudiantes que podía atender cada semana.

A partir de ese momento trabajé varias ideas con algunos colegas y empecé a desarrollar una plataforma que pudiera crear un espacio en el Internet donde un número ilimitado de usuarios, sin importar donde se encontraran pudieran  interactuar, compartir ideas y conocimientos musicales, intercambiar archivos educativos y  conectarse con otros músicos alrededor del mundo las 24 horas del día, 7 días a la semana.

Así fue como nacieron los Foros de la Comunidad Musinetwork.

Simultáneamente, diseñe un programa académico estructurado y la metodología que sería la base de Musinetwork School of Music creando cursos de teoría y armonía contemporánea, arreglo, improvisación y ejecución instrumental totalmente en español y dirigidos al músico latino.

 

Cómo es la mecánica general de estudio en MUSINETWORK? 

Rafael Alcalá: Musinetwork es una escuela de música online “por Internet”.

En escencia es una escuela virtual  pero mantenemos una estructura de una escuela presencial.  Es decir, se trabaja bajo un calendario donde el estudiante participa dentro de un salón de clases virtual e interactúa directamente con su instructor y demás compañeros, mismos que se encuentran en distintas partes del mundo.

Cada ciclo de cursos tiene una duración de (3) tres meses. Cada semana se presenta una nueva lección en forma de video clase y material didáctico. Durante las semana se trabaja lel contenido de la lección en equipo, el alumno puede realizar todo tipo de preguntas y comentarios relacionados con la clase, fomentando así el intercambio de ideas entre los participantes.

El contenido de cada lección es evaluado por medio de tareas semanales y distintos proyectos que miden objetivamente el avance de cada estudiante. Gracias a la plataforma con la que contamos,  el estudiante puede regresar en cualquier momento para volver a revisar las video-clases y lecciones pasadas ilimitadamente.

Cada determinado tiempo el instructor realiza un Chat para seguir interactuaando con los participantes del curso y así aclarar cualquier duda adicional que puedan tener.

Adicionalmente al material del curso, esporádicamente tenemos a artistas invitados quienes participan dentro de Musinetwork School of Music por medio de entrevistas en vivo por la Radio MNW , video-conferencias y pláticas en el Chat para compartir sus experiencias profesionales con nuestros estudiantes.

Toda esta interacción ocurre dentro de Musinetwork por medio del Internet.

 

Qué tan efectiva puede resultar la educación musical en línea? 

Rafael Alcalá: La educación musical a distancia es muy efectiva cuando existe la supervisión y asesoramiento profesional de un instructor que guíe al estudiante en como beneficiarse favorablemente de la información del curso y sobre todo como aplicar esta información de forma práctica.

El Internet elimina la distancia geográfica que puede existir entre lo músicos y a la vez le permite tener un contacto directo que fomenta un intercambio cultural, educativo y  de información.

Por ejemplo:

• La actividad de estudio se puede llevar a cabo desde la comodidad de su hogar o cualquier espacio que cuente con un equipo de cómputo sencillo y conexión a Internet.

• El estudiante elige su propio horario de estudio. Por ejemplo, la tarea de cada lección puede ser realizada en el horario que mejor le convenga durante la semana ya que tiene acceso las 24 horas del día para estudiar el contenido y estar al corriente con el resto de la clase.

• Interactuar y estudiar alrededor de músicos de diferentes partes del mundo.

• Acceso a mayor cantidad de material didáctico e informativo.

 

Cuál ha sido el mayor obstáculo que se han encontrado al impartir clases en línea, y cuál el mayor beneficio? 

Rafael Alcalá: El mayor obstáculo recae sobre el propio estudiante. La educación a distancia es más demandante que la educación convencional ya que requiere una responsabilidad y honestidad del participante en el estudio de material educativo.

Por ejemplo,  en Musinetwork todas las evaluaciones y proyectos de la clase son presentadas y revisadas abiertamente, es decir que todos los participantes del curso pueden ver los comentarios y tener acceso a las tareas de sus compañeros. El instructor no puede evitar que el estudiante utilice el trabajo de los demás y lo presente como propio. Es aquí donde la responsabilidad de cada participante es requerida para poder medir un avance obetivo.

El mayor ventaja de impartir clases de música por Internet es la combinación que se crea entre el asesoramiento profesional de un instructor capacitado con el acceso a información que obtiene por medio del curso. Esta unión puede ser de gran beneficio y obtiene resultados reales.

 

Qué tanta preparación musical previa debe tener un alumno para poder ingresar a MUSINETWORK? 

Rafael Alcalá: Contamos con cursos muy básicos que proveen la fundación para aquellos estudiantes que cuentan con poco conocimiento musical. Para participar en Musinetwork School of Music no es necesario tener conocimientos previos pero sí contar las herramientas básicas como acceso a Internet, una computadora sencilla, el instrumento musical y por supuesto muchas ganas de aprender.

 

Nos puedes mencionar por favor algunos de los colaboradores académicos más connotados con los que cuenta MUSINETWORK? 

Rafael Alcalá: Musinetwork desde sus inicios ha contado con la importante aportación de algunos de los docentes  más reconocidos a nivel internacional y músicos profesionales en los Estados Unidos.

Entre los más destacados se encuentran:

Victor Mendoza (Vibrafonista, Berklee College of Music)
Ximena Sariñana (Cantante, Artista Warner Music)
Antonio Sanchez (Baterista, Pat Matheney Group)
Oscar Stagnaro (Bajista, Paquito D’ Rivera)

 

Cómo converge la riqueza cultural generada en lo que ustedes han denominado “Comunidad MUSINETWORK”? 

Rafael Alcalá: En la Comunidad Musinetwork actualmente contamos con más de 2500 participantes activos en más de 30 países alrededor del mundo.  Esto crea una mezcla de culturas, ideas e intercambio musical cuyo resultado es el aprendizaje mutuo. Dentro de esta comunidad se han entablado diálogos muy profundos y de alto nivel académico acerca de un tópico específico dentro de la música popular contemporánea.

Otro aspecto muy importante de esta comunidad es el respeto y sentido de camaradería que existe entro los participantes. Esto hace que las aportaciones estén totalmente enfocadas a ayudar a un compañero a resolver sus dudas.

 

Qué tan importante sigue siendo la parte presencial que ustedes manejan por medio de MUSINETWORK LIVE? 

Rafael Alcalá: Unos de los aspectos más importantes de Musinetwork School of Music es el contacto directo que existe entre el instructor y el estudiante. Paralelamente al plan de estudios online, Musinetwork ha estructurado un programa presencial bajo el nombre de Musinetwork Live.

En este programa maestros de Musinetwork School of Music visitan una institución para realizar un evento presencial ofreciendo clases magistrales, conferencias, conciertos y talleres prácticos a estudiantes y músicos de la ciudad.

Es una oportunidad para que el estudiante conozca personalmente  a los instructores y ponga en práctica lo aprendido en los cursos online.

El objetivo principal de este programa presencial (MNW Live) es establecer alianzas con organizaciones educativas en distintos puntos de Latinoamérica y así crear una red educativa y cultural en la cual nos apoyemos mutuamente en el crecimiento musical y profesional de los estudiantes.

 

Hablando de la industria musical en general, y tomando en cuenta la gran revolución generada por los medios electrónicos, creen que llegue un momento en que ésta sea totalmente virtual? 

Rafael Alcalá: La música como cualquier otro arte necesita del aspecto orgánico para seguir evolucionado. Podemos tener la tecnología más avanzada pero el contacto directo entre los artistas debe ocurrir al igual que el sonido orgánico de un instrumento acústico. Pienso que nunca se podrá reemplazar este elemento que es fundamental para continuar explorando el arte.

 

Por último, de qué manera consideran que MUSINETWORK  ha contribuido y seguirá contribuyendo en las nuevas formas de generar, impartir, y compartir la parte académica de la música? 

Rafael Alcalá: La mayor contribución de Musinetwork es permitirle al músico contemporáneo de habla hispana obtener una educación musical formal, de alta calidad desde una institución en los Estados Unidos y totalmente en español sin importar donde se encuentre.

Actualmente no existen muchas escuelas que impartan clases o cursos de música por Internet, esto nos da una gran ventaja ya que tenemos un campo abierto para crecer. Sin embargo, aun falta crear una cultura en el músico latinoamericano para reconocer los beneficios de la educación a distancia.

En Musinetwork School of Music nuestro objetivo principal es brindar un programa educativo diseñado bajo rigurosos estándares de calidad, enfocado en las distintas ramas de la Música Popular Contemporánea , utilizando la tecnología para maximizar el aprendizaje y crecimiento del músico contemporáneo de habla hispana en el mundo.

Y por medio de la Comunidad Musinetwork, ser el punto de encuentro donde músicos puedan realzar enlaces estratégicos que los beneficie de forma educativa y práctica en su formación y proyección como profesionales de la música.

 

 

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Antonio Sánchez en Musinetwork

Antonio Sánchez en Musinetwork

 

El baterista mexicano Antonio Sánchez es un ícono en la escena jazzística a nivel internacional.

BOSTON. Feb. 15, 2009 – Ganador tres veces del premio Grammy , Antonio Sánchez es considerado por los críticos como el baterista más prominente, versátil y solicitado de su generación. Ha colaborado con los músicos más notables del mundo del jazz como son Chick Corea, Pat Metheny, Michael Brecker, Charlie Haden, Danilo Pérez, Paquito D’ Rivera, David Sánchez, Christian McBride, Gary Burton, Steve Swallow, John Patitucci, Marcus Roberts, Josha Redman, Chris Potter, Kenny Werner, entre otros.

Ha realizado extensas giras por los Estados Unidos, Europa, América Latina y Asia con el Pat Matheny Group y el Pat Matheny Trio . Ha presentado conferencias y clases magistrales por todo el mundo incluyendo el Modern Drummer Festival , el Zildjian Day Chile y el Yamaha Groove Night .

Su debut discográfico como líder, Migration, se produjo en el 2008. En este grabación lo acompañan Chick Corea, Pat Matheny, Chris Potter, David Sánchez y Scott Colley.

Antonio es patrocinado por Yamaha Drums, Zildjian Sticks and Cymbals, Evans Drumheads y LP Percussion.

 

Contenido de la entrevista

En esta entrevista exclusiva para Musinetwork, Antonio habla de su opinión acerca del jazz en América Latina y de la importancia de tener un intercambio cultural para crecer como músicos.

También nos habla sobre:

* como desarrollar un propio sonido en el instrumento
* como realizar contactos
* su más reciente producción discográfica, Migration

 

 



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Musinetwork en los Grammys


Musinetwork en los Grammys

LOS AGENELES. Feb. 20, 2099 – El 8 de febrero del 2009 se llevó a cabo la 51 versión en el Staples Center de Los Angeles. Ese día fue la 51a. entrega anual de los Premios Grammy . La cadena CBS transmitió en vivo la ceremonia que reune lo más selecto de la música anglo.

Entre los nominados al Grammy 2009 se encontraron tres artistas que han compartido con nostros enMusinetwork sus experiencias como músicos en el ámbito profesional y educativo.

 

Categoría 59 -Mejor Album de Rock Latino o Rock Alternativo


Ximena Sariñana
Mediocre
Warner Music Latina

Ve la entrevista de Ximena para Musinetwork, solo haz click aquí

Categoría 48 -Mejor Album Instrumental, Individual o Grupo


Baterista: Antonio Sánchez
Pat Metheny Trio
Day Trip
Nonesuch Records

Ve la entrevista de Antonio para Musinetwork, solo haz click aquí 

Categoría 61 -Mejor Album Tropical Latino


Baterista: Pablo Bencid
Gonzalo Grau y La Clave Secreta
Frutero Moderno
2008 Gonzalo Grau

 

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Musinetwork en España

 

 

Musinetwork en España

 

VALENCIA.  Sep. 30, 2088 – Del 15 al 26 de septiembre, el reconocido vibrafonista, compositor y pedagogo Víctor Mendoza y Rafael Alcalá, director académico de Musinetwork School of Music visitaron el Conservatorio Municipal de Música en la ciudad de Ribarroja España; ambos para fungir como docentes del 1er Curso Internacional de Improvisación y Jazz , razón por la cual este evento fue de gran importancia para la comunidad MNW.

Durante dos semanas se abordaron contenidos como la teoría de los distintos conceptos armónicos y formales en el lenguaje del jazz, la búsqueda mediante la participación en las distintas formaciones del estilo a interpretar, trabajo de unificación de ataques, balances, dinámicas y todo lo relacionado con la ejecución instrumental en este género.

De igual manera, se realizaron distintas actividades, entre ellas dos conciertos, uno de ellos a cargo de los docentes y el segundo de ensambles formados por los estudiantes que participaron en este evento.

Esta visita se caracterizó por el intercambio cultural y musical, el cual resultó enriquecedor para todos los involucrados en este evento.

España vivió la Experiencia Musinetwork, esperamos estar pronto en TÚ CIUDAD. 

 



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Musinetwork en Televisa

Musinetwrok en Televisa

 

Musinetwork en Televisa

 

XALAPA, MÉXICO – Mayo 1, 2008 – El director académico de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá y el percusionista cubano y docente Arturo Stable regalaron una entrevista a Televisa donde abordaron temas relacionados con la situación actual de la industria músical y como la tecnología ha tenido un impacto directo en la carrera del músico contemporáneo.

Esta entrevista sucedió durante una conferencia presentada por ambos docentes de Musinetwork en elInstituto de Musica del Estado de Veracruz. Tal evento fue organizado gracias al apoyo del maestro Edgar Dorantes, quien es director del nuevo diplomado de Jazz (JAZZUV) ofrecido por la Universidad Veracruzana.

 

Ver la entrevista aqui

 

 

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El legendario compositor etíope Mulatu Astatke en Musinetwork

 

El legendario compositor etíope Mulatu Astatke en Musinetwork

 

LONDRES – Abril 28, 2008 – Continuando nuestro recorrido, en esta ocasión te llevamos a Inglaterra, donde el director académico, Rafael Alcalá, visitó las ciudades de Londres y Glastonbury en el marco de los festivales europeos que se realizan cada año.

En esta gira, Rafael Alcalá, tuvo la oportunidad de compartir el escenario con el gran maestro Mulatu Astatke, conocido como el padre del Padre de Ethio-Jazz, el cual nació en 1943 en Jimma, una ciudad al oeste de Etiopía, y aunque su formación musical la recibió en los Estados Unidos, es considerado como uno de los músicos más importantes del país africano.

 

A cerca de Mulatu Astatke… 

 

A finales de los años 50 viajó a Londres, y posteriormente a Boston y Nueva York, convirtiéndose en el primer estudiante africano de la prestigiosa Berklee College of Music, de donde han salido otros grandísimos músicos como Branford Marsalis, Diana Krall, Carlos Santana, Mongo Santamaría y el legendario Duke Ellington.

En su país se le recuerda porque llevó el jazz moderno y las influencias latinas, así como instrumentos específicos de la música occidental, a Addis Ababa. Entre 1968 y 1974 se convirtió en una figura esencial de la gran era del Jazz y Pop etíope, cuando creó las primeras bandas independientes de la “milicia” musical etíope, que anteriormente había dominado la escena de su país.

En entrevista para Musinetwork, el maestro etiope expresó su punto de vista acerca de la situación del músico africano así como las similitudes que existen con el movimiento musical y el músico de América Latina.

 

 

Ver la entrevista aqui

 

 

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