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Cursos de Música ONLINEA partir del mes de Septiembre, en Musinetwork comenzamos una etapa acompañada de un nuevo sitio web  totalmente optimizado,  con la finalidad de mejorar la experiencia de quienes visitan nuestra página, y de igual forma facilitar su estadía en nuestro campus virtual.  Una de las motivaciones para realizar este cambio fue darle un lugar especial al alma de la escuela, nuestra Comunidad.

En Octubre, comenzamos nuestro ciclo escolar con gran éxito, ya que se integraron a nuestra comunidad estudiantes provenientes de distintos países como: México, Argentina, España, Colombia, Venezuela, Perú, Honduras, Bolivia, Costa Rica, Estados Unidos y Puerto Rico.

En Musinetwork seguimos trabajando para ti.

Te invitamos a estar pendiente de las actividades que tenemos planeadas para toda la Comunidad de Músicos Musinetwork, y a formar parte de este movimiento.

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Musinetwork School of  Music: reinventando la manera de estudiar música.

 

 

 

 

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Gogol Bordello: migración, globalización y punk

 

 

“No tengo claro cómo llegamos al estilo en que nos catalogan. Yo solo escribo canciones y resultan así. Tomo de todos lados, como diría Bukowski” – Eugene Hütz, vocalista de Gogol Bordello

 

Por Israel Chang

México –  Actualmente, es difícil poder encontrar, en el inmenso catalogo musical que se nos ofrece, propuestas que salten a la vista por considerarse innovadoras o irreverentes. Sin embargo, existen ciertos proyectos musicales que han roto con degastados esquemas de contradicción entre géneros musicales, principalmente entre la música étnica y las tendencias ajenas a la cultura propia que son impulsadas por la imperante globalización cultural. En este caso quisiera referirme al grupo de gypsy punk, Gogol Bordello.

En 1986, un joven  llamado Eugene Hütz emigró de su natal Ucrania con su familia ante la peor catástrofe nuclear de la historia, la explosión de Chernobyl. De padre ruso-ucraniano y madre romaní (gitana) Eugene pasó algunos años trasladándose en diferentes campos para refugiados de Polonia, Hungría, Austria e Italia. Esta experiencia lo marcaría de por vida inspirándolo en el futuro.

Ya de regreso en Ucrania el padre de Eugene, carnicero de profesión, guitarrista de afición y miembro de una de las bandas de rock pioneras en el país, comenzó a ser hostigado por las autoridades. En ese entonces, el régimen comunista tenía prohibido el rock and roll. Ante tal situación, Eugene y su familia migraron nuevamente a Vermont, Estados Unidos, mediante un programa de asilo político.

En la década de los noventas, Eugene se mudó a Nueva York con la intención de emprender una carrera musical en el mundo del rock.  Fue allí donde conocería a distintos músicos, muchos de ellos emigrante rusos con los que tendría una química directa.

De esta manera,  se formó en 1997 Gogol Bordello, una agrupación que como algunos rumoran se presentaban inicialmente en bodas y celebraciones de inmigrantes de Europa del Este, compuesta en ese entonces por los rusos Sergey Ryabtsev (violín) y Yuri Lemeshev (acordeón), el ecuatoriano Pedro Erazo (percusiones), el israelí Ori Kaplan (saxofon) y  por supuesto Eugene como líder, vocalista y guitarra.

El concepto musical de Gogol Bodello logró conjuntar la influencia de la música gitana que Eugene conoció bien por parte de la familia de su madre, el folklore ruso- ucraniano y la influencia de grupos punk rock como The Clash, The Ramones, Mano Negra y The Sex Pistols.

Sus primeros trabajos musicales Voi la Intruder (1999) y Multi Kontra Culti vs. Irony (2002), merecieron su reconocimiento en el circuito underground de los Estados Unidos. Sin embargo, su éxito comercial comenzaría con su tercer álbum de estudio Gypsy Punks: Underdog World Strike (2005), con temas como Inmigrant Punk y Star Wearing Purple, los cuales lograron exponer de una manera accesible y magnética la mezcla  de música gitana y los beats y guitarras características del punk. En ese mismo año, nuevos miembros ingresarían al proyecto entre ellos el etíope Thomas Gobena (bajo), las coristas Elizabeth Sun y Pamela Jintana Racine, así como el guitarrista Michael Bernard Ward y el baterista Oliver Charles.

Dos años más tarde, la banda reafirmaría su éxito entre el público rockero con su álbum Super Taranta (2007).  Meses más tarde, el icono del pop Madonna compartiría escenario con la banda en el Festival Live Earth 2007, lo cual proyectaría el posicionamiento de Gogol Bordello en la escena musical mundial.

Con respecto al concepto musical, Eugene Hütz siempre ha afirmado que nunca fue su intención crear un sonido tan característico como el denominado “gypsy punk”, sino que simplemente  escribe las canciones para el grupo sin pensar en un estilo en especial. En otras palabras, nunca ha buscado crear una nueva vertiente de la música gitana sino que esto ha sido resultado de la experimentación y aportación de sonidos entre todos los miembros del grupo.

De la misma manera, Gogol Bordello siempre ha hecho referencia especial al tema de la migración en las letras de sus canciones, incluso exponiendo esta situación en sus conciertos. “Estamos en absoluto y completo apoyo a la inmigración de todo el mundo y todos necesitamos un digno hogar y trabajo” han vitoreado en más de una de sus presentaciones.  En el mismo sentido, es impensable hablar de Gogol Bordello sin tocar este tema dado el carácter migrante y multicultural de sus integrantes, quienes a través de su trabajo musical han logrado expresar las complejidades de un mundo globalizado que empuja a millones de personas a desplazarse de sus hogares en busca de una vida mejor en otros países . Es precisamente esta condición la que ha dado vida e identidad a la banda.

Actualmente, Gogol Bordello ha editado dos álbumes más: Live from Axis Mundis (2009)  y Transcontinental Hustle (2010). De la misma manera, su éxito se ha empoderado especialmente en América Latina, Estados Unidos y Europa.

 

 

Israel Chang

México

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Mi amigo el Luthier

Recuerda aquel momento en que con mucha alegría y emoción obtuviste tu primer instrumento musical, imaginando lo mucho que podrías alcanzar como artista haciendo uso de esta mágica herramienta, viendo tu vida sumergida en otros mundos.

Un momento especial sin duda, el comienzo de una amistad entrañable… la música y tu.

 

 

Por Julián Andrés Belmonte Ortiz

Bogotá, Colombia – Quizá, cuando el músico piensa en su instrumento, vienen a su mente imágenes de un pasado muy lejano a su vida como ser humano, épocas antiguas por siempre recordadas, donde las culturas antiguas fueron las principales protagonistas del mundo musical actual.

En una noche, un recital esta llevándose a cabo, el músico transmite sensaciones místicas a través de la música, los aplausos del público se escuchan por doquier. La multitud se recrea en la magnitud de aquel momento musical vivido, que buena música, que hermoso sonido, que gran intérprete, y de igual forma, el compositor de la pieza es reconocido. Maravillosa obra dicen los puristas; de repente, entre la gran multitud, un personaje consciente grita:
Un aplauso para el lutier que fabricó los instrumentos interpretados esta noche.

Un artículo de la web titulado El Oficio de Luthier: la memoria de los instrumentos musicales, menciona lo siguiente:

“Cuando se escucha el sonido de cualquier instrumento musical, se piensa en primer lugar en la cultura a la que pertenece y en el virtuosismo del quién lo interpreta. Sin embargo, pocas veces se hace un reconocimiento a quienes con sus manos hacen posible que la música perdure y evolucione a través de la historia. Son los artesanos musicales o luthiers, los responsables de darle forma a los más diversos materiales, para que en las manos de consagrados intérpretes hagan posible el humano encuentro con las artes sonoras convertidas en ritual, en festejo o íntima contemplación”.

Un luthier, es también conocido como lutier, laudero, lutero o violero. Un lutier es aquella persona que construye, ajusta o repara instrumentos. Este término, esta mas relacionado con aquellos que trabajan con instrumentos de cuerda frotada y pulsada, esto incluye a violines, violas, violonchelos, contrabajos y violas da gamba y todo tipo de guitarras (acústica, eléctrica, electroacústica, clásica), cuatros, laúdes, archilaúdes, tiorbas, mandolinas y clavecines.

Si vamos a tiempos antiguos, a nivel de reseña histórica, la palabra lutier nace del francés “luth”, que significa laúd, nombre con el cual se llamaba antiguamente a los constructores de estos instrumentos.

Los Luthieres son grandes genios, es erróneo pensar que estas personas solamente cumplen la función de constriur instrumentos musicales. Cuando hablamos de un Luthier, estamos hablando de igual forma de un matemático, de una persona que posee amplios conocimientos en el area de la acústica y parte de la química. Veamos estos tres elementos del arte de la Lutheria:

Física:
Tensión de cuerdas. Espesores y medidas determinadas para que el instrumento tenga resistencia y duración con el paso del tiempo.

Acústica:
Sonoridad del instrumento. Estudio de las vibraciones de las maderas para poder dar curvas, alturas y espesores, para que el instrumento suene adecuadamente. Capacidad de elaborar instrumentos de concierto e instrumentos de estudio.

Químico:
Elaboración de los barnices. Uso de elementos naturales como resinas, aceites, alcohol, trementina, y hasta en algunos casos se utilizan ácidos. La confección de un barniz hay que tomar todos los recaudos posibles. Ante cualquier error o distracción pueden ocasionar desde la inutilización de las resinas hasta el incendio del taller en otros casos.

Aunque el término Luthier es utilizado para definir a constructores de instrumentos de cuerda, en la actualidad podemos darnos cuenta de que también se utiliza esta palabra para definir a todos aquellos que fabrican y reparan otros instrumentos como pianos, instrumentos de viento, etc. Hay quienes piensan de que es un error definirlos de tal modo, puesto que este término tiene sus orígenes en el Laud, sin embargo, se ha popularizado tanto que en muchos lugares del mundo se entiende por Luthier a aquella persona que fabrica y repara instrumentos musicales.

Sea cual sea la manera de definir a estos grandes genios, hay una gran verdad de la que casi siempre pasamos desapercibidos, y es que el Luthier es nuestro gran amigo que con sus manos y total entrega de corazón, elabora instrumentos para nosotros los músicos.

La misión de este texto es resaltar esta hermosa labor. Gracias al Luthier podemos tener un instrumento a nuestra dispocision, interpretarlo con alegría y dar a conocer nuestros pensamientos artísticos y musicales.

A todos los Luthieres del mundo mil gracias…

 

 

 

 

 

Julián Andrés Belmonte

Bogotá, Colombia.

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Musinetwork en JazzUV, Universidad Veracruzana

Musinetwork en Jazzuv

 

XALAPA, MÉXICO. Feb 15, 2008  – Del 16 al 20 de marzo del 2009, el director académico de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá, estará visitando a la escuela JAZZUV de la Universidad Veracruzana en la ciudad de Xalapa, Veracruz, México para llevar a cabo una semana de actividades educativas enfocadas en la improvisación y lenguaje del jazz.

Gracias al apoyo del maestro Edgar Dorantes, director de JAZZUV y el Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Veracruzana, los alumnos de Musinetwork School of Music (activos y pasados) podrán asistir a este curso sin nungún costo .

Durante esos días se realizarán talleres, clases magistrales, presentación del programa educativo de MNW School of Music y un concierto. Además, se realizará la entrega de certificados a aquellos alumnos que han terminado con el programa online del Contemporary Musician Certificate de Musinetwork School of Music y puedan asistir a este evento presencial.

 

 

 



Información General 

Fecha: 16-20 de marzo
Lugar: JAZZUV , Universidad Veracruzana
Dirección: Calle Leona Vicario, esquina con Allende. CP. 91000
Ciudad: Xalapa, Veracruz, México.
Tel: (228) 817-32-18
email: jazzuv@yahoo.com.mx 
web: www.jazzuv.com 

 

 

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