A través de mi Música…comparto alegría.

MNW a través de mi música BOLETÍN3Con el objetivo de implementar actividades que contribuyan a tu desarrollo y al de la sociedad, de fomentar la unión y el trabajo colectivo de la Comunidad Virtual Estudiantil Musinetwork, y de compartir tu música, te invitamos a formar parte del movimiento: “A través de mi Música…comparto alegría” .

Únete de la siguiente manera:

1. Organízate o convoca a tus amigos para que a través de la música contribuyan al crecimiento de su comunidad.

2. Recuerda a nuestros abuelos o niños. Elige una Casa Hogar o un Asilo de Ancianos.

3. Asiste solo o con tus amigos, y a través de un recital o concierto, llévales alegría y pinta una sonrisa en sus corazones.

Viste una playera, ya sea verde o blanca (colores oficiales Musinetwork), para que estemos unidos sin importar qué tan lejos estamos.

4. Envíanos a registro@musinetwork.com un video o fotos donde nos compartas tu experiencia.

Fecha límite de entrega: 16 de diciembre.

Tu trabajo será editado en un gran Collage que incluirá todo el material recibido y se publicará para que todos conozcan el trabajo que realizaron como una gran Comunidad de Músicos y la magia de la música.

¡Nuestros corazones se unirán y nuestra música se escuchará en cada rincón!

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Los beneficios de la música para los niños

La música está siendo introducida en la educación de los niños en edades preescolares debido a la importancia que representa en su desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla y motriz.

La música es un elemento fundamental en esta primera etapa del sistema educativo  ya que el niño empieza a expresarse de otra manera y es capaz de integrarse activamente en la sociedad, porque la música le ayuda a lograr autonomía en sus actividades habituales, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de relaciones.

 La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación más armoniosa. A esta edad, la música les encanta, les da seguridad emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.

La etapa de la alfabetización del niño se ve mas estimulada con la música. A través de las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará de una forma más rápida.

La música también es beneficiosa para el niño en cuanto al poder de concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria.

Con la música, la expresión corporal del niño se ve mas estimulada. Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo de su cuerpo. Y por último, a través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie de conductas.

Comparte con nosotros alguna canción infantil que recuerdes y que haya sido tu favorita!

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Mi amigo el Luthier

Recuerda aquel momento en que con mucha alegría y emoción obtuviste tu primer instrumento musical, imaginando lo mucho que podrías alcanzar como artista haciendo uso de esta mágica herramienta, viendo tu vida sumergida en otros mundos.

Un momento especial sin duda, el comienzo de una amistad entrañable… la música y tu.

 

 

Por Julián Andrés Belmonte Ortiz

Bogotá, Colombia – Quizá, cuando el músico piensa en su instrumento, vienen a su mente imágenes de un pasado muy lejano a su vida como ser humano, épocas antiguas por siempre recordadas, donde las culturas antiguas fueron las principales protagonistas del mundo musical actual.

En una noche, un recital esta llevándose a cabo, el músico transmite sensaciones místicas a través de la música, los aplausos del público se escuchan por doquier. La multitud se recrea en la magnitud de aquel momento musical vivido, que buena música, que hermoso sonido, que gran intérprete, y de igual forma, el compositor de la pieza es reconocido. Maravillosa obra dicen los puristas; de repente, entre la gran multitud, un personaje consciente grita:
Un aplauso para el lutier que fabricó los instrumentos interpretados esta noche.

Un artículo de la web titulado El Oficio de Luthier: la memoria de los instrumentos musicales, menciona lo siguiente:

“Cuando se escucha el sonido de cualquier instrumento musical, se piensa en primer lugar en la cultura a la que pertenece y en el virtuosismo del quién lo interpreta. Sin embargo, pocas veces se hace un reconocimiento a quienes con sus manos hacen posible que la música perdure y evolucione a través de la historia. Son los artesanos musicales o luthiers, los responsables de darle forma a los más diversos materiales, para que en las manos de consagrados intérpretes hagan posible el humano encuentro con las artes sonoras convertidas en ritual, en festejo o íntima contemplación”.

Un luthier, es también conocido como lutier, laudero, lutero o violero. Un lutier es aquella persona que construye, ajusta o repara instrumentos. Este término, esta mas relacionado con aquellos que trabajan con instrumentos de cuerda frotada y pulsada, esto incluye a violines, violas, violonchelos, contrabajos y violas da gamba y todo tipo de guitarras (acústica, eléctrica, electroacústica, clásica), cuatros, laúdes, archilaúdes, tiorbas, mandolinas y clavecines.

Si vamos a tiempos antiguos, a nivel de reseña histórica, la palabra lutier nace del francés “luth”, que significa laúd, nombre con el cual se llamaba antiguamente a los constructores de estos instrumentos.

Los Luthieres son grandes genios, es erróneo pensar que estas personas solamente cumplen la función de constriur instrumentos musicales. Cuando hablamos de un Luthier, estamos hablando de igual forma de un matemático, de una persona que posee amplios conocimientos en el area de la acústica y parte de la química. Veamos estos tres elementos del arte de la Lutheria:

Física:
Tensión de cuerdas. Espesores y medidas determinadas para que el instrumento tenga resistencia y duración con el paso del tiempo.

Acústica:
Sonoridad del instrumento. Estudio de las vibraciones de las maderas para poder dar curvas, alturas y espesores, para que el instrumento suene adecuadamente. Capacidad de elaborar instrumentos de concierto e instrumentos de estudio.

Químico:
Elaboración de los barnices. Uso de elementos naturales como resinas, aceites, alcohol, trementina, y hasta en algunos casos se utilizan ácidos. La confección de un barniz hay que tomar todos los recaudos posibles. Ante cualquier error o distracción pueden ocasionar desde la inutilización de las resinas hasta el incendio del taller en otros casos.

Aunque el término Luthier es utilizado para definir a constructores de instrumentos de cuerda, en la actualidad podemos darnos cuenta de que también se utiliza esta palabra para definir a todos aquellos que fabrican y reparan otros instrumentos como pianos, instrumentos de viento, etc. Hay quienes piensan de que es un error definirlos de tal modo, puesto que este término tiene sus orígenes en el Laud, sin embargo, se ha popularizado tanto que en muchos lugares del mundo se entiende por Luthier a aquella persona que fabrica y repara instrumentos musicales.

Sea cual sea la manera de definir a estos grandes genios, hay una gran verdad de la que casi siempre pasamos desapercibidos, y es que el Luthier es nuestro gran amigo que con sus manos y total entrega de corazón, elabora instrumentos para nosotros los músicos.

La misión de este texto es resaltar esta hermosa labor. Gracias al Luthier podemos tener un instrumento a nuestra dispocision, interpretarlo con alegría y dar a conocer nuestros pensamientos artísticos y musicales.

A todos los Luthieres del mundo mil gracias…

 

 

 

 

 

Julián Andrés Belmonte

Bogotá, Colombia.

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Laboratorio artístico … experimentemos

Materiales:

Concentración.
Imaginación.
Creatividad.
Innovación.

Por Julián Andrés Belmonte Ortiz

Bogotá, Colombia –En cierta ocasión, un maestro me dijo que la poesía era un hecho estético, al igual que la música, continuando así, afirmando que donde no hay una poética, no hay arte.
Partiendo de una verdad inmensa, el arte en general tiene un objetivo clave: sensibilizar.
La música encierra un gran número de saberes, se considera una forma de pensar y de vivir, el artista lleva dentro de sí una realidad diferente, donde puede ver todo aquello que otras personas no ven.
Las siguientes, son algunas frases enfocadas a la poesía, sin embargo, en este laboratorio artístico, haremos el experimento de aplicar estos principios poéticos a la música. Veamos lo mucho que podemos lograr, llevando a cabo estas técnicas:

Lo fundamental de la inspiración es la imagen:

Partiendo de una imagen o fotografía, el músico puede experimentar sonoramente creando una composición de acuerdo a lo que dicha imagen le inspire, este ejercicio puede aplicarse de igual manera en la improvisación. Las ideas que surgen son realmente asombrosas, el músico adquiere mayor creatividad e imaginación mediante el uso de la imagen.

Reforzar búsquedas de tipo individual:

El hacer caso a la intuición y la apreciación musical que como músicos poseemos internamente, es brindar a nuestra mente la libertad de expresión. Una sustentación teórica correcta de nuestras concepciones musicales internas e individuales, nos otorga mayor seguridad y argumentación. La búsqueda de tipo individual es un excelente hábito, se resume en que el músico hable del arte y que el arte hable del músico.

Desarrollar instintos:

En este punto, el músico debe adquirir conciencia en cuanto a su percepción de la música, buscar relacionarla con su entorno cultural y social, al hacer esto, el músico logrará relacionarse con géneros que le parecen lejanos  y por consiguiente, conocerá nuevas culturas y formas de vida. Como músicos debemos ver más allá de nuestras melodías y recordar que todo, absolutamente todo, se constituye para nosotros como: Inspiración.

Aprender a borrar:

Consiste básicamente en procurar que nuestra música sea cada vez mejor. Revisar nuestras composiciones y arreglos musicales e intentar complementarlos haciendo uso de elementos como la imagen o con una búsqueda de tipo individual o simplemente eliminando elementos que consideremos no muy necesarios, es decir: BORRANDO.

Relacionarse con el sentido de la metáfora.

La metáfora está sumamente relacionada con la poesía, llevarla a nuestra música es una tarea sumamente interesante. En la metáfora hacemos referencia poética a esa característica que queremos resaltar y decimos lo mismo pero de forma más bella.
Un ejemplo muy común de metáfora: “tus cabellos son de oro”, se refiere a los cabellos de una mujer que son rubios.
La tarea ahora para el músico será reflejar cabellos de oro y no solamente cabellos rubios.
El uso de la metáfora nos otorga imaginación, una visión más profunda del arte y nos abre paso a realidades fantásticas.

Universo de ideas:

En el año 1925, los surrealistas implementaban una técnica denominada Cadáver Exquisito, ésta técnica consistía en ensamblar de manera colectiva, un conjunto de palabras o imágenes.
El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior.
Al final, se lee por completo los resultados obtenidos, la sorpresa es realmente grande, un universo de ideas que plasmadas en la música pueden establecer grandes composiciones e ideas sonoras.

El papel de un artista es convertirse en un traductor de sí mismo:

Independientemente de que el músico interprete obras inéditas o de otros compositores, hay algo que siempre será cierto, y es que el músico siempre estará traduciéndose así mismo al transmitir la música. Cuando tocamos una melodía estamos siendo traductores de nosotros mismos. Consiste simplemente no en lo que se toca sino como se toca, algo muy ligado a lo que conocemos como estilo.

Traducción de sí mismo a partir de otros seres:

Un ejercicio que realizan los actores, es la personificación de animales, con el fin de buscar diferentes conductas y comportamientos. De esto se desprende la idea de que cada uno de nosotros se identifica con algún animal debido a nuestras conductas y formas de actuar. Tomar estos elementos, puede llevarnos a adentrarnos en otras sensaciones, a personificar, a ser nosotros mismos y entender nuestro entorno.

Los libros, escritos y demás fuentes de información, se convierten en un cementerio de ideas:

El solo hecho de escuchar una frase, una reflexión o un pensamiento cargado de sabiduría, nos llena de una gran emoción. Tenemos una fuente de ideas impresionante a nuestra disposición (libros, periódicos, fotografías etc.), ideas que debemos sacar de un cementerio y llevarlas a la vida.

Buscar la belleza donde aparentemente no la hay, un verdadero reto:

Todo aquello que vemos a nuestro alrededor está lleno de magia y arte, no existe ningún elemento tanto de la naturaleza como a nivel general, que no tenga significancia. Aquellas cosas que consideramos como poco inspiradoras, son muchas veces las que cargan más sorpresas.

Poseer una inspiración tanto visual como no visual, escudriñar en el arte las diferentes maneras en que nos podemos desenvolver musicalmente resulta una actividad muy enriquecedora. Puede que en nuestro laboratorio musical ocurra alguna explosión o que las reacciones acústicas sean o no sean muy favorables, lo importante es siempre CREAR, ser autores de nuevos mundos poseedores de miles de sensaciones.

El siguiente video es un claro ejemplo de la relación que existe entre la música y la imagen, el uso de elementos de la poesía en nuestro mundo sonoro:

¡Nunca olvidemos que solo se ve con los ojos bien abiertos!

 

 

Julián Andrés Belmonte

Bogotá, Colombia.

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La música en la Tercera Edad

Como un ceremonial tributo a la vida,
obra póstuma de cual artista se eleva en el escenario;
el viejo pianista con la sapiencia de los años,
la emoción de un joven enamorado y la pureza de un niño;
repasa una y otra vez,  
intrincadas melodías que invaden de emociones y plenitud al corazón…

Por Carlos A. Negrini

Resistencia – Chaco, República Argentina– Podría decirse; que existen infinidad de artículos referentes a la música, la educación musical y estudios de valor científico relacionados con los beneficios de la música; tanto para el oyente como para quien se involucra en la creación y ejecución, de tal manera que se puede atinar a un punto de inflexión, en cuanto a la percepción de la música como un medio eficaz para elaborar nuestra propia inventiva, a partir de la creatividad y la expresividad; asociadas al bienestar y desarrollo de las personas.

Me atrevo a referenciar que la música ha jugado un rol dispositivo en la historia de la humanidad, influyendo directa o indirectamente en la conducta social, en la economía, la identidad de los pueblos y el estado emocional de las personas, sea individual o colectivamente. Su aporte a la humanidad, es tan amplio y complejo como toda cuestión que se relaciona indudablemente con el espíritu superador del ser humano.La música nos acerca propiciando el intercambio y el entendimiento intercultural como valor intrínseco del desarrollo, la cooperación, la democracia y la solidaridad en la construcción de la paz.

En el campo de la observación, la ciencia no ha dejado de tener miramientos exhaustivos sobre la música. Los Papiros de Lahun, también llamados Papiros de Kahun (1500 AC),  descubiertos por Sir William Matthew Flinders Petrie (Arqueólogo – Egiptólogo) en la ciudad de Kahum en el Lahun Egipcio en 1889, manifiestan la influencia de la música sobre el cuerpo humano. En ellos, se consideraba la utilización de la música como un elemento capaz de curar el cuerpo, calmar la mente, purificar el alma y hasta arrogar favorablemente sobre la fertilidad de la mujer.

Tiempo presente; nuevos estudios científicos nos hablan de la íntima relación benéfica de la  Música y en particular de los elementos que la componen; como el ritmo, la melodía y la armonía para con el desarrollo cerebral; especialmente en aquellas personas que estudian música y en las que se demostraron mayores interconexiones neuronales, que en otras del tipo indiferentes a la música o que no estudian ningún instrumento musical.

 


 

“Definitivamente existe una biología de la música. La música, es biológicamente una parte de la vida humana tanto como lo artístico en si mismo es parte de la pasión humana”.
Dr. Mark Tramo, Escuela de Medicina de la Universidad de Harvard.

 

 

 

 

 

Evidenciando pues, que a partir de los recientes hallazgos realizados, de los cuales se destacan la Universidad Northwestern, El Dr. Gottfried Schlaug del Centro medico Israelí de la ciudad de Boston en EE.UU, el Instituto de neurología McGill de Montreal en Canadá y los aportes observados por la Musicoterapia en general, denotan que el entrenamiento musical intensivo, inclusive en etapa avanzada de la vida, podría potenciar el procesamiento mental de cualquier discurso y en consecuencia incrementar la capacidad de los adultos mayores para comunicarse en entornos acústico complejos o ruidosos.

El efecto de la música; ya basado en investigaciones a partir  de la tercera edad, favorece en superar estados depresivos o de angustia. Por su parte, el estudio prolongado de la música mejora las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia espacial, de allí el término de “Plasticidad” o plasticidad neuronal, también denominada neuroplasticidad; que refiere a la capacidad del cerebro humano de adaptarse y trazar nuevos estados de la mente. En consecuencia, se potencia la calidad de vida, compensando el deterioro lógico del ciclo de la vejez.

Cada vez que se escucha música; se libera una sustancia química en el cerebro denominada “Dopamina”, responsable de proporcionar una sensación de bienestar.

La expectativa de vida en la población mundial se ha incrementado considerablemente gracias a los cambios operados en la sociedad, cambios que potencian el incremento de adultos de la tercera edad y con él, un progresivo incremento de condiciones favorables; donde la demanda  en materia ocupacional y académica, ha llevado a las instituciones a implementar programas de inclusión para este sector poblacional a fin de perseverar como parte activa del escenario social.

El desafío es de todos y aprender del ejemplo motivador de los adultos mayores, es aprender a Vivir.

“En síntesis, no hay duda de que la música puede colaborar y  moldear considerablemente nuestros cerebros y la percepción de nuestro entorno espacial, solo es cuestión de vivenciarla en plenitud”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Carlos A. Negrini

carlos75can@hotmail.com

Resistencia – Chaco , República Argentina

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La música y el cerebro

 

 

Los cambios en la anatomía cerebral y las conexiones entre las neuronas relacionadas con la música, muestran que las zonas que se activan en los intérpretes y su localización son distintas respecto de las personas comunes. Además, el grado de emotividad y percepción que transmite una pieza musical depende de si el oyente tiene o no conocimientos en la materia.

Desde hace años se sabe que los sonidos que producen la voz humana o ciertos instrumentos no sólo recrean el oído y conmueven la sensibilidad de quien los escucha, sino que mejoran su salud psicológica y emocional, un efecto que aprovecha con fines curativos en la denominada musicoterapia.

También se sabe que el cerebro humano es un órgano plástico que se moldea con los estímulos culturales que recibe desde la infancia, y que es verídico el llamado “efecto Mozart”, que hace que los bebés que escuchan música del compositor austriaco en el vientre de la madre a partir de la semana 23-24 de gestación lloren menos, duerman más, ganen mejor peso y tengan mejor plasticidad cerebral después de nacer. No obstante, se desconocía que el impacto de la música en las personas que habitualmente ejercen este arte no sólo hace que su estructura cerebral sea diferente a la del resto, sino que también lo sean sus mecanismos emocionales.

Los músicos y personas sin experiencia musical procesan la música de una forma muy distinta a nivel cerebral, al punto que el número de zonas que se activan y su localización son muy diferentes entre estas dos grupos. Esto lo confirman imágenes en tiempo real y tres dimensiones (3D) que se han registrado mediante la técnica de resonancia magnética funcional (RMf), en una investigación desarrollada por un equipo de científicos españoles de CRC Corporación Sanitaria, que analizó los cambios en la anatomía del cerebro y las conexiones entre las neuronas.

Se sabe que las funciones del lenguaje, la música y el ritmo dependen de distintas estructuras. Pero, además de la capacidad innata de cada persona para expresarse o para tocar un instrumento, el aprendizaje y el entrenamiento juegan un papel muy importante.

Del trabajo de los investigadores de CRC, se desprende que el grado de emotividad y percepción que transmite una pieza depende directamente de si el oyente es un músico o no. Mediante una exploración con RMf se compararon las reacciones que producía escuchar la sinfonía Desde el Nuevo Mundo, de Dvorák, en el cerebro de una violinista que conocía la pieza, con las de una persona que no la había escuchado nunca.

La RMf es una técnica de diagnóstico por la imagen que permite ver la relación entre la función del cerebro y su anatomía, y que mide las variaciones de la concentración de oxígeno en diferentes áreas cerebrales en respuesta a estímulos varios, en este caso musicales.

 

 

 

 

 

El violín y las emociones

El experimento mostró que en la persona sin experiencia musical se activó la zona neural relacionada con la percepción auditiva mientras escuchaba la pieza; pero, en la violinista, además se “encendían” de forma espectacular las regiones relacionadas con las emociones, la melodía y el canto.

Según Pujol, “cada uno escuchaba una melodía de forma diferente y de acuerdo con sus capacidades cerebrales y entrenamiento. La violinista oía la pieza, la cantaba interiormente y la reproducía mentalmente con sus dedos, una sensación mucho más completa que para la persona profana”.

Los expertos de CRC seguirán investigando el mecanismo cerebral de la música mediante la técnica de RMf.

Algunas investigaciones ya han comprobado que el cerebro de los músicos presenta un elevado número de conexiones neuronales en la corteza motora, relacionada con el movimiento de las manos y dedos, o la corteza auditiva; una adaptación que se desarrolla más activamente si el aprendizaje musical se inicia en la infancia, cuando el cerebro tiene mayor plasticidad.

Trabajos publicados en los últimos años han demostrado que en el cerebro de los músicos, la zona cuya función es registrar y diferenciar los estímulos acústicos, es 25% más grande que las personas que jamás han tocado un instrumento, y que una región cerebral relacionada con la agilidad digital se desarrolla más en los violinistas.

 

 

 

 

 

 

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31 años de la muerte de John Lennon

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NEW YORK. Dic. 8, 2011 – Hace 31 años, tres semanas después del lanzamiento de su álbum Double Fantasy, Lennon regresaba junto a su esposa a su residencia ubicada en el Edificio Dakota de Nueva York, cuando Chapman le disparó cinco veces hiriéndolo de muerte en la espalda.

Minutos más tarde en el Hospital Roosevelt de esa ciudad, fallecía uno de los hombres más importantes de la música contemporánea. Su muerte conmocionó al mundo entero.

En ese momento su esposa, la artista japonesa Yoko Ono, tomó la decisión de no realizar un funeral para el ex Beatle y su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff de Nueva York.

Mark David Chapman fue condenado a cadena perpetua. Se encuentra recluido en Attica Correctional Facility de Nueva York, después de haberle sido denegada la libertad condicional en seis ocasiones.

Lennon nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940. Siempre fue un fanático de la música y a los 15 años de edad formó una banda llamada The Quarrymen. Al poco tiempo llegaría The Beatles, la banda con la que se consagró musicalmente.

Luego de una década de esplendor, The Beatles se disolvía en 1970. Lennon inició una exitosa carrera como solista, en la que continuarían los éxitos con  temas como Give Peace a Chance,Woman Imagine, canción que se convertiría en un himno para los movimientos antibélicos.

Este jueves se vuelve a recordar su partida a 31 años del lamentable suceso. En múltiples lugares del mundo, sus fans le rinden homenaje, llevando flores a estatuas con su imagen, con presentaciones especiales y llegando hasta el Central Park en Nueva York, donde su viuda Yoko Ono inauguró el monumento conmemorativo Strawberry Fields.

 

 

 

 

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Arturo Stable en Musinetwork

NUEVA CLÍNICA MUSINETWORK
Ritmos latinos en la percusión: El Mambo

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Boston, MA. 23 mayo 2011- Musinetwork School of Music ofrecerá el próximo martes 31 de mayo del presente año para toda su comunidad la cllínica: “Ritmos Latinos en la Percusión: El Mambo” la cual será impartida por el maestro Arturo Stable, quien actualmente es el Director del Departamento de Percusión Menor de la Universidad de las Artes en la ciudad de Philadelphia y se encargado del Deptartamento de Relaciones Públicas deMusinetwork School of Music.

El multi-percusionista y compositor Arturo Stable, nació en Santiago de Cuba. Dentro de la formacion artística de este talentoso músico se incluyen un título de Percusión del Conservatorio Nacional de Cuba Amadeo Roldán y otro de Arreglo y Composición del reconocido Berklee College of Music.

Arturo Stable ha logrado colocarse como un Percusionista de talla internacional y ha compartido el escenario con prestigiosas figuras del Jazz tales como Paquito de Rivera, David Sánchez, Lincoln Goines, Giovanni Hidalgo, Horacio Hernández, Jane Bunnett, Alex Acuña, La Orquesta Sinfónica de Philadelphia, entre otros. Actualmente Mr. Stable es maestro del Conservatorio de Música Settleman en Philadelphia y Decano del Departamento de Percusión de Musinetwork School of Music.

Arturo endorsa instrumentos Latin Percussion (LP) y colabora periódicamente con universidades en Europa, USA ; al mismo tiempo es director de Origin Records, una compañía discográfica que impulsa artistas de Jazz Latino.

La clínica será publicada el MARTES, 31 DE MAYO DEL 2011 en la sección VIDEO-CONFERENCIAS de los Foros de la Comunidad Musinetwork.

Te invitamos a seguir aprendiendo todo acerca de la música popular contemporánea en Musinetwork.

 

Recuerda que Musinetwork Eres TÚ!

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Participa en la Encuesta Musinetwork 2011 y gana un iPod Nano

gana un ipod en musinetwork

 

Ayuda a Musinetwork a CRECER participando en la ENCUESTA MUSINETWORK 2011.
Al hacerlo, podrás ingresar al sorteo para GANAR un iPod Nano.

 

Boston, MA. Jueves 3 de Febrero- Musinetwork se encuentra en una etapa de expansión, en la cual se crearán nuevas propuestas académicas y de servicio pensando en .

Por esta razón, te pedimos que respondas la Encuesta Musinetwork 2011, la cual fue hecha con el objetivo de conocer tus opiniones, gustos y necesidades.

Al contestar la encuesta, entrarás automáticamente al sorteo de un iPod Nano que Musinetwork obsequiará como muestra de agradecimiento al apoyo brindado.

¡ENCUESTA CERRADA EL 15 DE FEBRERO! 

 

Miércoles 16 de Febrero – JULIO SALAS (http://www.facebook.com/profile.php?id=100002060321534) de Caracas, Venezuela fue el ganador del iPod Nano. MUCHAS FELICIDADES!

Gracias a todos los que llenaron la encuesta y entraron al sorteo. Ahora estén pendiente a los nuevos cambios que sucederán en Musinetwork muy pronto.

 

Recuerda que Musinetwork Eres TÚ!

 

 

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Plan de Desarrollo Musinetwork 2011


Plan de desarrollo Musinetwork 2011

 

Con el objetivo de cumplir con las expectativas de nuestros usuarios, ofrecer un servicio de calidad, la mejor oferta académica y convertirnos en un lugar único de encuentro y enseñanza para los músicos de habla hispana alrededor del mundo, Musinetwork implementará el Plan de Desarrollo 2011.

 

Boston, MA. 01 Feb. 2011- Musinetwork comienza este año con el Plan de Desarrollo 2011, el cual contempla la revisión de cada una de las áreas funcionales de Musinetwork, así como la creación de estrategias y herramientas para lograr una experiencia integral de todos los que ingresen al sitio.

Algunos de los temas principales de este proyecto son:

• La ampliación de la oferta académica online

• Nuevas herramientas multimedia y material de apoyo

 Nuevas secciones en la página para fomentar la interacción entre la comunidad como son los blogs y noticias

• Ampliación de nuestra comunidad aprovechando los beneficios que nos brindan las redes sociales

• Charlas y video-conferencias de apoyo con artistas reconocidos

• Expansión al Programa de Becas Musinetwork

* Incremento del número de alianzas académicas y corporativas

Durante este proceso, te invitamos a estar en contacto con nosotros para que nos escribas tus sugerencias y comentarios, ya que es fundamental tu opinión.

 

Recuerda que Musinetwork Eres TÚ!

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Reporte: Musinetwork 2010

 

Si hacemos un recuento del año que está por concluir, en Musinetwork podemos afirmar que el 2010 se caracterizó por acontecimientos que permitieron el logro de objetivos y la concretización de proyectos.

 

BOSTON. Dic 05,  2010 – Comenzamos el año registrando el mayor número de estudiantes inscritos en la escuela online desde su creación; marca que ya fue superada el ciclo octubre-diciembre, teniendo presencia en más de 18 países como Chile, Colombia, Argentina, México y Japón. Hasta el momento, hemos realizado 13 ciclos escolares ininterrumpidos y más de 2,000 músicos han formado parte de Musinetwork School of Music.

Por otro lado, este año se desarrollaron diversos programas y alianzas estratégicas con la finalidad de beneficiar a nuestros estudiantes. En el mes de agosto, Musinetwork participó de manera estelar en el 2º Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL, aportando el programa educativo para la realización de clases teóricas, otorgando becas completas a participantes destacados y becando a dos de nuestros estudiantes procedentes de Alemania yMéxico para que asistieran a este magno evento.

Otro de los acontecimientos más importantes este año, fue nuestra colaboración en el Festival Internacional JAZZUV, en el cual se establecieron las bases para futuros programas que se realizarán junto con este importante organismo en pro de la educación. Después de todo esto, en Musinetwork agradecemos a todos los que hicieron posible que este año estuviera lleno de triunfos, que significan una motivación y compromiso con ustedes y la educación.

Esperen este 2011 el cual promete estar lleno de cambios y de mucha música

 

 

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Musinetwork en el 3er. Festival Internacional JAZZUV 2010.

Del  8 de noviembre al 14 de noviembre Musinetwork participará en el 3er Festival JazzUV 2010

musinetwork en el festival jazzuv 2010

 

Xalapa, Veracruz, Mex. 24 octubre 2010- Dirigido por el pianista, compositor y arreglista mexicano Edgar Dorantes, JAZZUV es una iniciativa de la Universidad Veracruzana para promover el Jazz en la región de Xalapa y sus alrededores. Conformado por diversos maestros y músicos, así como de constantes artistas invitados, ofrece una amplia gama de actividades dirigidas al público de todas edades, estudiantes y músicos profesionales, así como diversas opciones educativas y artísticas, entre las cuales se encuentra el FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZUV.

Este festival es celebrado anualmente en la ciudad de Xalapa, convocando a una gran diversidad de músicos, escritores y difusores nacionales e internacionales del género jazzístico. En las distintas actividades que se ofertan se promueve principalmente el diálogo entre el público, músicos diversos, estudiantes, artistas multidisciplinarios, periodistas, escritores y difusores del género, propiciando así un movimiento cultural y artístico lleno de contenido en su transcurso.

Algunos de los artistas invitados del festival son: McCoy Tyner, Jack de Johnette, Ray Drummond, John Ramsay, Daniel Ian Smith, Jason Palmer, Francisco Mela, Osmany Paredes, Jane Bunett, Rafael Alcalá, Luc Delannoy, Narimbo, Jorge Mabarak, Roberto Barahona, Pablo Valero, Mauricio Herrera, Alejandro Rodriguez, Gerald Cote y todo el equipo de maestros de JAZZUV.

En esta edición, el Festival Internacional JazzUV contará nuevamente con la presencia del director académico  Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá para realizar presentaciones con su Trio y como artista invitado durante toda la semana, al igual que la participación en una mesa redonda con el tema “Difusión y Promoción de Eventos Culturales a través de las Redes Sociales“.

Del   8 de noviembre al 14 de noviembre podremos disfrutar de la tercera edición de este Festival, el cual se ha posicionado como uno de los más importantes y prestigiados en Latinoamérica.

 

 

Informes
JAZZUV
Calle Leona Vicario No. 10,
Colonia Centro C.P. 91000.
Xalapa, Ver. Méx.
Tel. (228) 817 32 18
Email: jazzuv@yahoo.com.mx 
Web: www.jazzuv.com/festival

Programa de Actividades – FESTIVAL JAZZUV 2010

Kit de Prensa – FESTIVAL JAZZUV 2010 

 

 

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Ganadores de la Beca Musinetwork Live en Tónica GDL 2010

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Conoce los becarios del programa Musinetwork Live

 

GUADALAJARA. Julio 29, 2010 – En el mes de junio, Musinetwork School of Music lanzó por primera vez la convocatoria: BECA MUSINETWORK LIVE TÓNICA GDL, la cual consistía en otorgar dos becas completas a usuarios de la Comunidad Musinetwork para participar en el Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL 2010; esta beca fue diseñada con el objetivo de incentivar y contribuir al desarrollo artístico y profesional de los miembros de nuestra comunidad a través de su participación en eventos educativos presenciales de primer nivel.

Se recibieron propuestas variadas, provenientes de diversas partes del mundo, en las cuales se pudo apreciar el excelente nivel de los músicos que conforman la Comunidad Musinetwork.

Después del análisis de las propuestas y un exhaustivo proceso de selección, el comité decidió que los estudiantes acreedores a estas becas son:

 

Hauke Wolff
Bajista
Lübeck, Alemania

 

 

Juan Carlos Cortés 
Guitarrista
Morelia, México

 

Hauke y Juan Carlos viajarán del 8 al 15 de agosto a la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México como representantes de Musinetwork y tendrán la oportunidad de participar en todas las actividades (clinicas, talleres, conferencias, ensambles, conciertos) que se tienen planeadas para este magno evento, el cual contará con la presencia de personalidades como Brian Lynch, Bob Shepard, Danilo Pérez, Ben Street, Adam Rogers, Ari Hoenig, Oscar Stagnaro, Manuel Valera, Rafael Alcalá, Jay Rodríguez, Iraida Noriega, entre otros.

Musinetwork School of Music, tu escuela de música online, agradece a todos los estudiantes que enviaron su material y los invita a seguir participando en nuestras siguientes convocatorias; de igual manera brinda un reconocimiento a todos los patrocinadores que hacen posible este tipo de programas que contribuyen al desarrollo de nuestra comunidad
INFORMACIÓN GENERAL SOBRE TÓNICA GDL 2010

 

Evento: 2do. Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL 2010 
Lugar: Guadalajara, Jalisco, México.
Fechas: del 8 al 15 de Agosto de 2010
Web: www.tonicagdlac.com
Email: tonicajazz@yahoo.com

 

 

 

Musinetwork News
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Beca Completa Musinetwork Live en el 2do. Seminario de Jazz Tónica GDL 2010

Musinetwork otorgará 2 becas completas para asistir al 2do. Seminario de Jazz Tónica GDL

beca musinetwork live para el seminario tonica guadalajara

 

Boston, MA. 5 junio 2010 – Del 8 al 15 de agosto del 2010 se llevará a cabo el 2º Seminario Internacional de Jazz Tónica GDLen la ciudad de Guadalajara, Jalisco. México.

Durante una semana, se realizarán actividades educativas que van desde clases teóricas y prácticas, hasta conciertos y conferencias con personalidades reconocidas a nivel internacional como Danilo Pérez, Bob Sheppard, Oscar Stagnaro, Brian Lynch, Michele Weir, Iraida Noriega, Adam Rogers, Rafael Alcalá, Ben Street, Ari Hoenig, entre otros.

Sin duda alguna, el Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL es uno de los eventos educativos más importantes de México y Latinoamérica en la modalidad de Jazz y música popular contemporánea.

CONVOCATORIA
Beca COMPLETA Musinetwork Live en Tónica GDL 2010

Debido a la importancia, calidad y magnitud de este evento, Musinetwork School of Music abre   la primera convocatoria para otorgar dos becas completas a usuarios de la Comunidad Musinetwork para que participen sin costo alguno en el 2º Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL 2010; de esta manera Musinetwork confirma su compromiso con el desarrollo integral del músico hispano.

Bases de Aplicación:

• PASO 1: Estar registrado en la Comunidad Musinetwork.

Puedes registrate gratuitamente ahora, sólo haz click en esta liga. 

• PASO 2: Publica tu video de aplicación en Youtube.

A) En la primera parte del video háblanos un poco sobre ti, tu lugar de origen, tus proyectos musicales y la razón por la que quieres obtener la beca.

B) En la segunda parte muéstranos tu MEJOR nivel como ejecutante o solista interpretando un tema conocido de Jazz e improvisando sobre la estructura del tema. Si deseas, puedes usar una pista (play-along) o músicos en vivo para acompañarte.

Debes usar el siguiente título para tu video: Aplicación a Beca Musinetwork Live

• PASO 3: Envía un email a becas@musinetwork.com con tu nombre completo, nombre de usuario registrado en la Comunidad Musinetwork y liga para ver tu video.

 

Nota: Es muy importante que se cumpla cada requisito para que la aplicación sea aceptada.

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Fecha límite para envío de aplicaciones: 15 DE JULIO DE 2010

La publicación de resultados se hará el 26 de Julio a través de nuestra página web y las distintas redes sociales (MySpace, FaceBook y Twitter).

El Seminario se llevará a cabo en la ciudad de Guadalajara, México, pero todos los USUARIOS REGISTRADOS en nuestra comunidad tendrán la oportunidad participar en esta convocatoria y serán elegibles a dicha beca no importando su lugar de origen.

 

INFORMACIÓN GENERAL SOBRE TÓNICA GDL 2010

Evento: 2do. Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL 2010 
Lugar: Guadalajara, Jalisco, México.
Fechas: del 8 al 15 de Agosto de 2010
Web: www.tonicagdlac.com
Email: contacto@tonicagdlac.com 

 

 

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Musinetwork en el 2do. Festival Internacional JAZZUV 2009.

Musinetwork participará en el 2do. Festival Internacional JazzUV 2009, Xalapa, Veracruz, México

musinetwork en el festival jazzuv 2009

 

Xalapa, Ver. 6 noviembre 2009 – El FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZUV es una iniciativa del proyecto de educación y difusión de la Universidad Veracruzana (JAZZUV) para promover el Jazz en la región de Xalapa y sus alrededores en sus diferentes expresiones a través de conciertos, mesas redondas y clases maestras con grandes expositores de este género a nivel nacional e internacional.

Este festival tiene una fuerte vocación educativa, por lo que crea foros públicos de discusión con músicos, escritores y estudiosos del Jazz; así mismo ofrece clases maestras gratuitas impartidas por los propios artistas invitados; y la oportunidad de que artistas jóvenes compartan el escenario con artistas de talla internacional.

Durante el festival se ofertarán clases maestras con artistas reconocidos internacionalmente así como presentaciones en diferentes sedes, jam sessions y mesas redondas; permitiendo la interacción de todos los participantes.

Algunos de los artistas invitados del festival son: Francisco Mela, Eddie Gómez, Dave Samuels, Gabriel Hernández, Jason Palmer, Osmany Paredes, Stefan Karlsson, Stantawn Kendrick, Rodrigo Villanueva, Daniel Ian Smith, Chris Crenshaw, entre otros.

En esta edición, el Festival Internacional JazzUV contará nuevamente con la presencia del director académico  y el director de relaciones públicas de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá y Arturo Stable; cada uno se presentará con su trío en la Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado de la ciudad de Xalapa  los días  1 y 2 de diciembre respectivamente.

Del   30 de noviembre al 5 de diciembre podremos disfrutar de la segunda edición de este Festival, el cual fue un rotundo éxito en el 2008.

 

 

Informes
JAZZUV
Calle Leona Vicario No. 10,
Colonia Centro C.P. 91000.
Xalapa, Ver. Méx.
Tel. (228) 817 32 18
jazzuv@yahoo.com.mx 
www.jazzuv.com/festival

 

 

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Musinetwork rompe barreras en Europa

 

Musinetwork en Europa

 

MOERS, ALEMANIA – Mayo 08, 2008 – Musinetwork se hizo presente dentro del marco de un gira de la Either/Orchestra en Europa.

Con esto MNW reafirma su compromiso con toda la comunidad internacional de músicos, al buscar nuevos nichos de expansión e intercambio en el  viejo continente.

Durante esta gira, el director académico de MNW, Rafael Alcalá, tuvo la oportunidad de conocer personalmente al bajista Hauke Wolff , quien es el primer alumno de Alemania registrado en los cursos online de Musinetwork School of Music.

Hauke, quien actualmente cursa TA001- Teoría y Armonía  Contemporánea Nivel 1 ,  comentó que  el principal motivo por el cual  decidió estudiar en Musinetwork School of Music es la alta calidad del material educativo y adicionalmente para practicar su español con todos los integrantes de la Comunidad.

Musinetwork piensa en ti y día a día busca  crear una Comunidad donde la pluralidad cultural sea un rasgo distintivo,  para que sus miembros se desarrollen profesional y personalmente a través del intercambio continuo, y así puedan llegar a conocer los diferentes lugares y culturas que existen alrededor del mundo.

Es por esto que MNW continuará realizando esta labor para todos los integrantes de la comunidad, esperen la siguiente entrega de MNW Travel.

 

 

 

 

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