¿Qué encuentras en Musinetwork?

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La exposición de expresiones que acoge Musinetwork, pone en relieve la obra realizada por sus protagonistas. En todos los sentidos, la música tiene la impronta de las mejores elaboraciones de la inteligencia y sensibilidad humana. Hacer música a partir de nuestro programa académico, es mezclar usos y sonidos y lograr un único elixir; hacer que nota mas nota, armoniosamente dosificadas, se conviertan en otra unidad distinta y mejor que las anteriores. El egresado goza de una satisfacción plena del espíritu en la que su música logra ser expresión y trascendencia, un deseo realizable en donde la belleza sí dura para siempre.

Musinetwork, ofrece un programa académico online donde se busca el reconocimiento de la música del lugar de origen de cada estudiante para que expresen su forma de pensamiento y se comprendan los distintos conceptos musicales.

De igual manera, abarca las áreas técnicas más importantes: músico ejecutante, arreglista, compositor, educador y productor para capacitarlo como un músico versátil con habilidades en distintos campos. Crea programas alternos  con la finalidad de formar líderes y ciudadanos que utilicen la música como arma de paz, igualdad, armonía y unión en la sociedad; formar músicos competitivos capaces de desenvolverse en el demandante mundo contemporáneo con habilidades en los distintos desafíos que la música implica el día de hoy.

 

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Hip Hop: la voz de los olvidados (parte 2 La consolidación y expansión)

Como mencionábamos en la entrega anterior, el HIP HOP tuvo un importante período de expansión en la década de los 80’s en Estados Unidos y otras regiones del planeta.

Muchos cronistas resaltan que esta década estuvo caracterizada por la diversificación de este género musical, dando pie a diversos tipos de interpretaciones, temáticas y ritmos. Por un lado, algunos hip hoperos buscaron la complejidad de sus beats y liricas mientras que otros optaron por simplificarlos.

Fue de esta manera, que numerosas corrientes de este movimiento florecerían en este período, tales como el denominado “conscious hip hop”, que abordaba temáticas como la religión, la no violencia, el racismo, la pobreza y el machismo; el “political hip hop”,  con un papel más activo en la crítica social desde el punto de vista de la militancia política; e incluso el llamado “gangsta rap” que tocaba temáticas de violencia, drogas y pandillas, muchas veces de manera vinculada con las mafias afroamericanas y latinas de la vida real.

Casi a mediados de los ochenta el hip hop experimento la llegada de una nueva de artistas conocida como la “new school”, que sería la segunda ola generacional de este movimiento. Esta vanguardia se caracterizó por la inclusión de ritmos como el rock y beats creados por medio de cajas de ritmos. Asimismo, el tono agresivo, la reafirmación de la temática socio política y el uso de insultos fueron patentes para esta generación. Entre los exponentes caracteristicos de la “new school” podemos encontrar a Run-D.M.C., LL Cool J. y los Beastie Boys, estos últimos lograrían una importante proyección del hip hop ocupando en el año de 1986 en lugar #1 en las listas Billboard.

De la misma manera, este género comenzó a tener una amplia difusión incluso en la cultura pop norteamericana, materializándose a partir de la aparición del hip hopero Kurtis Blow en un comercial de Sprite a principios de la década. Mientras tanto, en países como Australia, Francia, Alemania, Japón y Sudáfrica, la cultura hip hop comenzó a influir notablemente a la juventud.

Sería ya en la década de los 90’s que el hip hop conocería su mayor época de esplendor denominada la “época de oro”, con exponentes como Public Enemy, Erick B. & Rakim, De la Soul, Gang Starr, entre otros. Asimismo, expresiones más orientadas hacia la producción musical comercial como MC Hammer hacían su aparición en los medios masivos de comunicación mientras que otras conocidas como g funk, caracterizadas por su temática hedonista sobre el sexo, las drogas y el alcohol comenzaron a tener un importante auge con hip hoperos como Dr. Dre y posteriormente, Snoop Dogg.

A partir, de la segunda mitad de los 90’s aparecerían importante vertientes en los circuitos del hip hop en Estados Unidos, motivadas principalmente por la ubicación geográfica y el manejo de las disqueras independientes y los colectivos artísticos de raperos, el East Coast Hip hop y el West Coast Hip hop.

De la misma manera, este movimiento musical comenzaría a influir ya fuera en colaboraciones o con la creación de nuevos sonidos al mezclarse con géneros como el soul, el hard core, el metal y el punk. Muestra de ello fue la aparición del rap-metal con exponentes como Rage Against the Machine, Limp Bizkit, Eminem, Deftones, entre otros.

En los años recientes,  el hip hop se ha mantenido vigente aunque se llegó a considerar que durante la segunda mitad de la década de los 2000’s este género iba a desaparecer. Sin embargo, músicos como Kanye West, Jay Z, 50 Cent, Outkast, Black Eyed Peas han revitalizado la escena, la cual incluso ha experimentado replanteamientos por parte de hip hoperos con muy diferentes raíces étnicas y culturales como M.I.A., K’ann y Shing02.

En la próxima entrega analizaremos la forma en que el hip hop ha sido una expresión de vital importancia en el quehacer musical de los países de habla hispana y como se ha convertido también en un foro de discusión de los entornos adversos de la región, en la voz de los olvidados.

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¿Qué es la Multiculturalidad?

… el respeto y convivencia entre distintas culturas ha encontrado un punto de equilibrio en el fomento de la denominada Multiculturalidad, la cual consiste en resaltar las diferencias culturales particulares con la intención de generar una sana convivencia entre las mismas, alentando en todo momento un ambiente de tolerancia y respeto.

La enorme diversidad cultural en nuestro planeta es una situación que además de enriquecer diferentes visiones de nuestra realidad es una parte medular en el desarrollo del conocimiento  y de la creación artística de la humanidad.

El reconocimiento a las culturas ajenas forma parte de los valores de mayor importancia para las sociedades modernas que aunque se encuentran inmersas en un proceso de supuesta homogenización  en diferentes ámbitos como la económica, la política y la cultura, su respeto es ideal para la sana convivencia de los diferentes grupos humanos del orbe.

Primeramente, para hablar sobre la diversidad cultural debemos atender a lo que la cultura significa. Según el concepto aportado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la ciencia y la Cultura, el término de cultura define al conjunto de elementos distintivos, espirituales, intelectuales y emocionales de una sociedad o un grupo social, los cuales se encuentran acompañados del arte, la literatura, estilos de vida, formas de convivencia, sistemas de valores, tradiciones y creencias. De la misma forma, la cultura es considerada como un derecho humano.

Se calcula que en la actualidad de los 191 Estados nacionales que existen en el mundo solo el 10% de ellos son étnicamente homogéneos, lo cual quiere decir que en la mayoría de los países conviven diferentes grupos étnicos identificados por una lengua y una cultura común.

Aunque los hechos y los discursos parecen fluir hacia una misma dirección, la diversidad cultural ha sido el motivo que da origen a los principales conflictos políticos y bélicos de nuestra era. Desde la caída del muro de Berlín a principios de la década de los noventas, la recomposición mundial trajo como consecuencia el crecimiento de expresiones como el racismo, la xenofobia y la intolerancia, los cuales han encontrado cabida precisamente en los conflictos armados. Por ejemplo: en 1999, de las 27 guerras que se atestiguaban en el mundo, solo 2 de ellas obedecían a hostilidades entre naciones mientras que solo algunas excepciones eran guerras internas por el cambio de régimen político; los conflictos bélicos restantes se basaban en reivindicaciones étnicas, culturales o nacionalistas.

Ante esta situación, el respeto y convivencia entre distintas culturas ha encontrado un punto de equilibrio en el fomento de la denominada Multiculturalidad, la cual consiste en resaltar las diferencias culturales particulares con la intención de generar una sana convivencia entre las mismas, alentando en todo momento un ambiente de tolerancia y respeto. Cabe mencionar, que el multiculturalismo no propugna la indiferencia a los elementos étnico y cultural de los individuos sino por el contrario busca enriquecer puntos de vista y dinámicas de convivencia a partir de éstos.

Musinetwork School of Music es un proyecto comprometido con brindar una educación musical basada en la multiculturalidad, lo cual es posible gracias a la modalidad E Learning aplicada por esta escuela.

Fomentando en los alumnos la apertura y el contacto con experiencias ajenas a su medio, esta escuela de música online busca resaltar a la música como una expresión libre en donde las diferencias culturales no son obstáculos sino catalizadores positivos en el proceso de aprendizaje de nuestros estudiantes.

Vive la experiencia de aprender en y de la diversidad, el próximo ciclo de cursos inica el 15 de ABRIL y las inscripciones ya están abiertas!

Para mayor información acerca de nuestra oferta académica, visita: http://www.musinetwork.com/mnw-school-of-music

 

 

 

 

 

 

 

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Gogol Bordello: migración, globalización y punk

 

 

“No tengo claro cómo llegamos al estilo en que nos catalogan. Yo solo escribo canciones y resultan así. Tomo de todos lados, como diría Bukowski” – Eugene Hütz, vocalista de Gogol Bordello

 

Por Israel Chang

México –  Actualmente, es difícil poder encontrar, en el inmenso catalogo musical que se nos ofrece, propuestas que salten a la vista por considerarse innovadoras o irreverentes. Sin embargo, existen ciertos proyectos musicales que han roto con degastados esquemas de contradicción entre géneros musicales, principalmente entre la música étnica y las tendencias ajenas a la cultura propia que son impulsadas por la imperante globalización cultural. En este caso quisiera referirme al grupo de gypsy punk, Gogol Bordello.

En 1986, un joven  llamado Eugene Hütz emigró de su natal Ucrania con su familia ante la peor catástrofe nuclear de la historia, la explosión de Chernobyl. De padre ruso-ucraniano y madre romaní (gitana) Eugene pasó algunos años trasladándose en diferentes campos para refugiados de Polonia, Hungría, Austria e Italia. Esta experiencia lo marcaría de por vida inspirándolo en el futuro.

Ya de regreso en Ucrania el padre de Eugene, carnicero de profesión, guitarrista de afición y miembro de una de las bandas de rock pioneras en el país, comenzó a ser hostigado por las autoridades. En ese entonces, el régimen comunista tenía prohibido el rock and roll. Ante tal situación, Eugene y su familia migraron nuevamente a Vermont, Estados Unidos, mediante un programa de asilo político.

En la década de los noventas, Eugene se mudó a Nueva York con la intención de emprender una carrera musical en el mundo del rock.  Fue allí donde conocería a distintos músicos, muchos de ellos emigrante rusos con los que tendría una química directa.

De esta manera,  se formó en 1997 Gogol Bordello, una agrupación que como algunos rumoran se presentaban inicialmente en bodas y celebraciones de inmigrantes de Europa del Este, compuesta en ese entonces por los rusos Sergey Ryabtsev (violín) y Yuri Lemeshev (acordeón), el ecuatoriano Pedro Erazo (percusiones), el israelí Ori Kaplan (saxofon) y  por supuesto Eugene como líder, vocalista y guitarra.

El concepto musical de Gogol Bodello logró conjuntar la influencia de la música gitana que Eugene conoció bien por parte de la familia de su madre, el folklore ruso- ucraniano y la influencia de grupos punk rock como The Clash, The Ramones, Mano Negra y The Sex Pistols.

Sus primeros trabajos musicales Voi la Intruder (1999) y Multi Kontra Culti vs. Irony (2002), merecieron su reconocimiento en el circuito underground de los Estados Unidos. Sin embargo, su éxito comercial comenzaría con su tercer álbum de estudio Gypsy Punks: Underdog World Strike (2005), con temas como Inmigrant Punk y Star Wearing Purple, los cuales lograron exponer de una manera accesible y magnética la mezcla  de música gitana y los beats y guitarras características del punk. En ese mismo año, nuevos miembros ingresarían al proyecto entre ellos el etíope Thomas Gobena (bajo), las coristas Elizabeth Sun y Pamela Jintana Racine, así como el guitarrista Michael Bernard Ward y el baterista Oliver Charles.

Dos años más tarde, la banda reafirmaría su éxito entre el público rockero con su álbum Super Taranta (2007).  Meses más tarde, el icono del pop Madonna compartiría escenario con la banda en el Festival Live Earth 2007, lo cual proyectaría el posicionamiento de Gogol Bordello en la escena musical mundial.

Con respecto al concepto musical, Eugene Hütz siempre ha afirmado que nunca fue su intención crear un sonido tan característico como el denominado “gypsy punk”, sino que simplemente  escribe las canciones para el grupo sin pensar en un estilo en especial. En otras palabras, nunca ha buscado crear una nueva vertiente de la música gitana sino que esto ha sido resultado de la experimentación y aportación de sonidos entre todos los miembros del grupo.

De la misma manera, Gogol Bordello siempre ha hecho referencia especial al tema de la migración en las letras de sus canciones, incluso exponiendo esta situación en sus conciertos. “Estamos en absoluto y completo apoyo a la inmigración de todo el mundo y todos necesitamos un digno hogar y trabajo” han vitoreado en más de una de sus presentaciones.  En el mismo sentido, es impensable hablar de Gogol Bordello sin tocar este tema dado el carácter migrante y multicultural de sus integrantes, quienes a través de su trabajo musical han logrado expresar las complejidades de un mundo globalizado que empuja a millones de personas a desplazarse de sus hogares en busca de una vida mejor en otros países . Es precisamente esta condición la que ha dado vida e identidad a la banda.

Actualmente, Gogol Bordello ha editado dos álbumes más: Live from Axis Mundis (2009)  y Transcontinental Hustle (2010). De la misma manera, su éxito se ha empoderado especialmente en América Latina, Estados Unidos y Europa.

 

 

Israel Chang

México

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Festival de Jazz de Chihuahua 2012, Musinetwork invitado

 

Del 15 al 21 de Junio se llevará a cabo el 2o Festival de Jazz de Chihuahua, en el cual se realizarán un sin fin de actividades con la presencia de músicos de talla internacional.

La columna vertebral de esta segunda edición será la parte académica, seguirá contando con los talleres de instrumentos y ensambles con reconocidos catedráticos, entre los que se encuentran: Ilan Bar-Lavi, Luis Marín, Vladimir Coronel, Samuel Martínez, Guillermo Barrón, Gerry López, Oscar Terán y Timothy Cooper.

Dentro de la oferta educativa se encuentra una clase que tocará el tema teórico “Lenguaje musical de Jazz” y se realizará el taller de “Diseño y Fabricación de Tambores” con la finalidad de abrazar otras áreas del arte y capacitar personas para generar sistemas de autosustentabilidad.

Dentro del marco del Festival se contará con la presencia de invitados especiales como Trío Jazz Armando Nuñez y Gabriel Peña, y se le rendirá un merecido homenaje al Mtro. Tino Contreras.

Este año, se incorpora al cuerpo docente Rafael Alcalá, Director Académico de Musinetwork, quien estará impartiendo clases durante todo este evento y el día 19 de junio a las 13:00 hrs en el Auditorio de Bellas Artes, ofrecerá una conferencia para presentar el proyecto educativo a distancia que ofrece Musinetwork School of Music y el movimiento educativo y artístico que se pretende generar desde esta plataforma.

Los invitamos a conocer todas las actividades que ofrecerá este Festival en: http://festivaljazzchihuahua.com.mx/

Para mayor información:

contacto@festivaljazzchihuahua.com.mx

Tel. (614) 419-14-46 y (614) 214-48-00 Extensión 228

Busca su página oficial en Facebook y Twitter!

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31 años de la muerte de John Lennon

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NEW YORK. Dic. 8, 2011 – Hace 31 años, tres semanas después del lanzamiento de su álbum Double Fantasy, Lennon regresaba junto a su esposa a su residencia ubicada en el Edificio Dakota de Nueva York, cuando Chapman le disparó cinco veces hiriéndolo de muerte en la espalda.

Minutos más tarde en el Hospital Roosevelt de esa ciudad, fallecía uno de los hombres más importantes de la música contemporánea. Su muerte conmocionó al mundo entero.

En ese momento su esposa, la artista japonesa Yoko Ono, tomó la decisión de no realizar un funeral para el ex Beatle y su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff de Nueva York.

Mark David Chapman fue condenado a cadena perpetua. Se encuentra recluido en Attica Correctional Facility de Nueva York, después de haberle sido denegada la libertad condicional en seis ocasiones.

Lennon nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940. Siempre fue un fanático de la música y a los 15 años de edad formó una banda llamada The Quarrymen. Al poco tiempo llegaría The Beatles, la banda con la que se consagró musicalmente.

Luego de una década de esplendor, The Beatles se disolvía en 1970. Lennon inició una exitosa carrera como solista, en la que continuarían los éxitos con  temas como Give Peace a Chance,Woman Imagine, canción que se convertiría en un himno para los movimientos antibélicos.

Este jueves se vuelve a recordar su partida a 31 años del lamentable suceso. En múltiples lugares del mundo, sus fans le rinden homenaje, llevando flores a estatuas con su imagen, con presentaciones especiales y llegando hasta el Central Park en Nueva York, donde su viuda Yoko Ono inauguró el monumento conmemorativo Strawberry Fields.

 

 

 

 

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Participa en la Encuesta Musinetwork 2011 y gana un iPod Nano

gana un ipod en musinetwork

 

Ayuda a Musinetwork a CRECER participando en la ENCUESTA MUSINETWORK 2011.
Al hacerlo, podrás ingresar al sorteo para GANAR un iPod Nano.

 

Boston, MA. Jueves 3 de Febrero- Musinetwork se encuentra en una etapa de expansión, en la cual se crearán nuevas propuestas académicas y de servicio pensando en .

Por esta razón, te pedimos que respondas la Encuesta Musinetwork 2011, la cual fue hecha con el objetivo de conocer tus opiniones, gustos y necesidades.

Al contestar la encuesta, entrarás automáticamente al sorteo de un iPod Nano que Musinetwork obsequiará como muestra de agradecimiento al apoyo brindado.

¡ENCUESTA CERRADA EL 15 DE FEBRERO! 

 

Miércoles 16 de Febrero – JULIO SALAS (http://www.facebook.com/profile.php?id=100002060321534) de Caracas, Venezuela fue el ganador del iPod Nano. MUCHAS FELICIDADES!

Gracias a todos los que llenaron la encuesta y entraron al sorteo. Ahora estén pendiente a los nuevos cambios que sucederán en Musinetwork muy pronto.

 

Recuerda que Musinetwork Eres TÚ!

 

 

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Reporte: Musinetwork 2010

 

Si hacemos un recuento del año que está por concluir, en Musinetwork podemos afirmar que el 2010 se caracterizó por acontecimientos que permitieron el logro de objetivos y la concretización de proyectos.

 

BOSTON. Dic 05,  2010 – Comenzamos el año registrando el mayor número de estudiantes inscritos en la escuela online desde su creación; marca que ya fue superada el ciclo octubre-diciembre, teniendo presencia en más de 18 países como Chile, Colombia, Argentina, México y Japón. Hasta el momento, hemos realizado 13 ciclos escolares ininterrumpidos y más de 2,000 músicos han formado parte de Musinetwork School of Music.

Por otro lado, este año se desarrollaron diversos programas y alianzas estratégicas con la finalidad de beneficiar a nuestros estudiantes. En el mes de agosto, Musinetwork participó de manera estelar en el 2º Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL, aportando el programa educativo para la realización de clases teóricas, otorgando becas completas a participantes destacados y becando a dos de nuestros estudiantes procedentes de Alemania yMéxico para que asistieran a este magno evento.

Otro de los acontecimientos más importantes este año, fue nuestra colaboración en el Festival Internacional JAZZUV, en el cual se establecieron las bases para futuros programas que se realizarán junto con este importante organismo en pro de la educación. Después de todo esto, en Musinetwork agradecemos a todos los que hicieron posible que este año estuviera lleno de triunfos, que significan una motivación y compromiso con ustedes y la educación.

Esperen este 2011 el cual promete estar lleno de cambios y de mucha música

 

 

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Musinetwork en el 2do. Festival Internacional JAZZUV 2009.

Musinetwork participará en el 2do. Festival Internacional JazzUV 2009, Xalapa, Veracruz, México

musinetwork en el festival jazzuv 2009

 

Xalapa, Ver. 6 noviembre 2009 – El FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZUV es una iniciativa del proyecto de educación y difusión de la Universidad Veracruzana (JAZZUV) para promover el Jazz en la región de Xalapa y sus alrededores en sus diferentes expresiones a través de conciertos, mesas redondas y clases maestras con grandes expositores de este género a nivel nacional e internacional.

Este festival tiene una fuerte vocación educativa, por lo que crea foros públicos de discusión con músicos, escritores y estudiosos del Jazz; así mismo ofrece clases maestras gratuitas impartidas por los propios artistas invitados; y la oportunidad de que artistas jóvenes compartan el escenario con artistas de talla internacional.

Durante el festival se ofertarán clases maestras con artistas reconocidos internacionalmente así como presentaciones en diferentes sedes, jam sessions y mesas redondas; permitiendo la interacción de todos los participantes.

Algunos de los artistas invitados del festival son: Francisco Mela, Eddie Gómez, Dave Samuels, Gabriel Hernández, Jason Palmer, Osmany Paredes, Stefan Karlsson, Stantawn Kendrick, Rodrigo Villanueva, Daniel Ian Smith, Chris Crenshaw, entre otros.

En esta edición, el Festival Internacional JazzUV contará nuevamente con la presencia del director académico  y el director de relaciones públicas de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá y Arturo Stable; cada uno se presentará con su trío en la Sala Emilio Carballido del Teatro del Estado de la ciudad de Xalapa  los días  1 y 2 de diciembre respectivamente.

Del   30 de noviembre al 5 de diciembre podremos disfrutar de la segunda edición de este Festival, el cual fue un rotundo éxito en el 2008.

 

 

Informes
JAZZUV
Calle Leona Vicario No. 10,
Colonia Centro C.P. 91000.
Xalapa, Ver. Méx.
Tel. (228) 817 32 18
jazzuv@yahoo.com.mx 
www.jazzuv.com/festival

 

 

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Musinetwork en el Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 de Mexicali

Una nueva propuesta de la educación en el Jazz en el norte de México

 

MEXICALI. Sep. 2, 2008 – Del 9 al 13 de noviembre del 2009, , se llevará a cabo el Seminario de Jazz sin Fronteras, con sede en la ciudad de Mexicali, Baja California, México; en el cual se realizarán una serie de actividades educativas con el objetivo de atender las necesidades existentes en la educación del Jazz y la música popular en el norte del país.

Durante 5 días se realizarán conferencias, conciertos, clases magistrales y talleres impartidos por músicos reconocidos a nivel internacional como Eugenio Toussaint, Aarón Cruz, Osmany Paredes y Gabriel Puentes.

En esta primera edición, el Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 contará con el apoyo académico de Musinetwork School of Music (www.musinetwork.com), una escuela de música ONLINE (por internet) enfocada en la enseñanza de la música popular contemporánea.

A través de su programa académico a distancia, Musinetwork School of Music, impartirá un curso de introducción exclusivo a los participantes del Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 , en el cual los estudiantes adquirirán las herramientas necesarias para tener un mejor desempeño en el Seminario y al mismo tiempo aprenderán conceptos básicos de los distintos géneros del Jazz.

 

REGISTRO 

Curso de Introducción al Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 

Para registrarte es muy sencillo:

1. Llena tu ficha de REGISTRO para el Seminario de Jazz sin Fronteras.

2. Regístrate en Musinetwork School of Music, solo haz click aquí 

3. Envía un correo a admin@musinetwork.com para solicitar tu examen de evaluación.

4. Por correo electrónico recibirás el resultado de tu examen y sugerencia del curso a tomar en Musinetwork School of Music.

Este curso de introducción al Seminario de Jazz Sin Fronteras inicia el próximo 12 DE OCTUBRE .

 

 

Instituto Baja Jazz
Mexicali, Baja California, México.
Contacto: http://www.institutobajajazz.org/mexicali/index.php/contactos
Website: www.institutobajajazz.org

 

 

 

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Musinetwork en Tlaxcala

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Ahora es el turno a Tlaxcala

 

 

TLAXCALA. Julio 29, 2009 – El próximo 13 de agosto , el director de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá visitará la ciudad de Tlaxcala, Tlaxcala, México para realizar un ciclo de actividades educativas con la finalidad de seguir promoviendo el aprendizaje de la música popular contemporánea.

El programa de este evento comienza a las 11:00 hrs. en La Casa del Artista Tlaxcalteca, ubicada en Lardizábal no. 14 Col. Centro de la ciudad de Tlaxcala, lugar en el cual Rafael Alcalá impartirá una clase magistral de Técnicas de Improvisación de Jazz ; posteriormente se realizará una presentación de Musinetwork School of Music, para que los participantes conozcan nuestra metodología, planes de estudio y plataforma de aprendizaje. Estas actividades estarán abiertas a la comunidad de músicos locales de la ciudad y la entrada no tendrá ningún costo.

A las 19:30 hrs, se presentarán en concierto Rafael Alcalá y Pancho Lelo de Larrea, quien será el artista invitado de la noche, para ofrecer un concierto en el Teatro Xicotencatl , con dirección en la Av. Juárez no. 21 Col. Centro, el costo será de $150.00 y la venta de boletos se realizará en el mismo teatro y en la Casa del Artista Tlaxcalteca.

Cabe señalar que este evento se realizará gracias al apoyo brindado por el Instituto Tlaxcalteca de Cultura , Instituto Tlaxcalteca para la Educación de los Adultos, La Casa del Artista Tlaxcalteca y el restaurante 3er Señorio, quienes demuestran su interés por el desarrollo cultural de su ciudad y con los cuales trabajaremos para reafirmar nuestro compromiso con la educación musical.

 

Informes:
Casa del Artista Tlaxcalteca
Teatro Xicotencatl
Teléfonos: (246) 11 75275 y (246) 462 40 73

http://www.culturatlaxcala.com.mx 

http://www.mexicodesconocido.com.mx/notas/1348-Teatro-Xicot%E9ncatl-(Tlaxcala 

 

 

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Musinetwork en España

 

 

Musinetwork en España

 

VALENCIA.  Sep. 30, 2088 – Del 15 al 26 de septiembre, el reconocido vibrafonista, compositor y pedagogo Víctor Mendoza y Rafael Alcalá, director académico de Musinetwork School of Music visitaron el Conservatorio Municipal de Música en la ciudad de Ribarroja España; ambos para fungir como docentes del 1er Curso Internacional de Improvisación y Jazz , razón por la cual este evento fue de gran importancia para la comunidad MNW.

Durante dos semanas se abordaron contenidos como la teoría de los distintos conceptos armónicos y formales en el lenguaje del jazz, la búsqueda mediante la participación en las distintas formaciones del estilo a interpretar, trabajo de unificación de ataques, balances, dinámicas y todo lo relacionado con la ejecución instrumental en este género.

De igual manera, se realizaron distintas actividades, entre ellas dos conciertos, uno de ellos a cargo de los docentes y el segundo de ensambles formados por los estudiantes que participaron en este evento.

Esta visita se caracterizó por el intercambio cultural y musical, el cual resultó enriquecedor para todos los involucrados en este evento.

España vivió la Experiencia Musinetwork, esperamos estar pronto en TÚ CIUDAD. 

 



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Musinetwork en Televisa

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Musinetwork en Televisa

 

XALAPA, MÉXICO – Mayo 1, 2008 – El director académico de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá y el percusionista cubano y docente Arturo Stable regalaron una entrevista a Televisa donde abordaron temas relacionados con la situación actual de la industria músical y como la tecnología ha tenido un impacto directo en la carrera del músico contemporáneo.

Esta entrevista sucedió durante una conferencia presentada por ambos docentes de Musinetwork en elInstituto de Musica del Estado de Veracruz. Tal evento fue organizado gracias al apoyo del maestro Edgar Dorantes, quien es director del nuevo diplomado de Jazz (JAZZUV) ofrecido por la Universidad Veracruzana.

 

Ver la entrevista aqui

 

 

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El legendario compositor etíope Mulatu Astatke en Musinetwork

 

El legendario compositor etíope Mulatu Astatke en Musinetwork

 

LONDRES – Abril 28, 2008 – Continuando nuestro recorrido, en esta ocasión te llevamos a Inglaterra, donde el director académico, Rafael Alcalá, visitó las ciudades de Londres y Glastonbury en el marco de los festivales europeos que se realizan cada año.

En esta gira, Rafael Alcalá, tuvo la oportunidad de compartir el escenario con el gran maestro Mulatu Astatke, conocido como el padre del Padre de Ethio-Jazz, el cual nació en 1943 en Jimma, una ciudad al oeste de Etiopía, y aunque su formación musical la recibió en los Estados Unidos, es considerado como uno de los músicos más importantes del país africano.

 

A cerca de Mulatu Astatke… 

 

A finales de los años 50 viajó a Londres, y posteriormente a Boston y Nueva York, convirtiéndose en el primer estudiante africano de la prestigiosa Berklee College of Music, de donde han salido otros grandísimos músicos como Branford Marsalis, Diana Krall, Carlos Santana, Mongo Santamaría y el legendario Duke Ellington.

En su país se le recuerda porque llevó el jazz moderno y las influencias latinas, así como instrumentos específicos de la música occidental, a Addis Ababa. Entre 1968 y 1974 se convirtió en una figura esencial de la gran era del Jazz y Pop etíope, cuando creó las primeras bandas independientes de la “milicia” musical etíope, que anteriormente había dominado la escena de su país.

En entrevista para Musinetwork, el maestro etiope expresó su punto de vista acerca de la situación del músico africano así como las similitudes que existen con el movimiento musical y el músico de América Latina.

 

 

Ver la entrevista aqui

 

 

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