Música comercial vs música no comercial

Día con día, podemos ver el inmenso crecimiento de la industria musical. Las bien difundidas TIC (Tecnologías de Información y Comunicación), contribuyen de manera imprescindible a la promoción y comercialización de la música popular contemporánea. De igual manera, en conjunto con este crecimiento, presenciamos la enorme polémica que se desata cuando escuchamos el término: “música comercial”. Y sucede en la mayoría de los casos, que las discusiones provocadas por este término, carecen de una conceptualización adecuada del mismo. Así que comencemos conceptualizando:

Cuando nos referimos a “música comercial”, hacemos alusión a aquellas canciones que se crearon con el objetivo de conseguir éxito en sus ventas. La mayor parte de las manifestaciones Pop, se engloban en este concepto. No obstante, cualquier pieza musical de cualquier estilo podría ser clasificada como “comercial” pero, ¿Cómo estar seguros de cuando sí lo es?

Apoyándonos en un contexto más histórico, podemos dar algunas explicaciones: A finales del siglo XIX, con una regulación más estricta de los derechos de autor, surge en Estados Unidos un interés de asociación entre músicos, letristas y editores musicales. Ahora podrían vivir de lo que creaban, teniendo un ingreso económico dependiente del alcance y popularidad de su creación.

Uno de estos grupos de productores (y probablemente el más importante), fue el Tin Pan Alley, que dominó la producción y comercialización musical en los últimos años del siglo XIX y los comienzos del siglo XX. Con el nacimiento de las industrias fonográficas y radiofónicas, el Tin Pan Alley pudo comercializar música con éxito hasta 1950, y difundirse ampliamente gracias a la televisión y el radio.

Durante la segunda mitad del siglo XX, los compositores conocían bien la forma de escribir canciones, con la seguridad de que gustasen, desde luego interpretadas por cantantes con una imagen adecuada para el agrado del público, produciendo durante años, los estereotipos de una apariencia física atractiva.

Así que podríamos deducir que existen ciertas estructuras musicales que tienen la cualidad de agradar al público en general. Siendo una de las más conocidas, la famosa “estructura de los 50´s”, que es: I-VI-IV-V.

Con todo esto podríamos entrar en un conflicto más relacionado con la ética artística, es decir ¿dónde termina la canción como expresión artística de sentimientos humanos sublimados, y dónde empieza la canción como fórmula explotable económicamente? ¿Es posible que ambos conceptos vengan unidos? ¿Y qué es la música no-comercial?

Hablar de música no comercial, forzosamente es hablar de un concepto totalmente opuesto al anterior, es decir, hablaríamos de música que no fue creada para comercializarse, pero, siendo así, ¿entonces como la conocemos? Podríamos considerar la idea de crear música totalmente ajena a la comercialización, pero como todo extremo, nos llevaría a perjudicar nuestro criterio en cuanto a apreciación musical se refiere. Corremos el riesgo de caer en la opinión de que, cualquier tipo de canción hecha sin fines de lucro, es de mayor calidad artística que cualquiera obra musical comerciable, lo cual no siempre es así.

Concluyendo, la comercialidad y la calidad, nunca deben estar reñidas, por el contrario, resultaría lógico pensar que entre más calidad tenga una canción, mas debería ser consumida por la gente. Sin embargo observamos miles de casos en que no es así, ¿la razón? La gran sobre-saturación de propuestas musicales en el mercado, hace que los productores entren en una necesidad de convertirse en un centro de atención entre miles de producciones musicales. Mermando así la calidad del trabajo musical, y nivelándolo con la increíble publicidad que le proporcionan al artista. De esta forma la población se ha acostumbrado a percibir la música como un “producto”, y ya no tanto como una forma artística apreciable. Es labor de todos contribuir a contrarrestar esta situación, que seguramente no tendrá una solución pronta.

Aquí, un ejemplo de la famosa “estructura de los 50´s”:

 

 

Por Cristóbal Cortés Ramírez ( Veracruz, México)
Estudiante Becado de Musinetwork School of Music

Cierre de Inscripciones

Cursos de Música ONLINE

Este 24 DE OCTUBRE, Musinetwork cierra sus inscripciones correspondientes al Ciclo OCTUBRE-DICIEMBRE. A todos los estudiantes que ya son parte  de nuestra comunidad les damos la más cordial bienvenida, y a los que no, los invitamos que se unan y se atrevan a vivir la experiencia de estudiar música ONLINE.

Musinetwork School fo Music cuenta con programa académico en línea, donde los estudiantes logran reconocer la música  desde su lugar de origen para que así, logren expresar su forma de pensamiento y comprendan los distintos conceptos musicales.

Nuestra metodología es tan accesible que te permite actualizarte  de manera fácil y rápida. De igual forma, la flexibilidad de horario comprende tus múltiples actividades que realizas a lo largo del día, brindándote la facilidad de revisar tu material escolar la veces que desees y a la hora que más te convenga. Por último, nuestra forma de estudio te permite conocer a alumnos, compositores y profesores de todo el mundo.

La mejor calidad de estudios de música ONLINE, en un solo lugar.

¡Aun estás a tiempo! Únete y se parte de nuestra Comunidad.

 

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Tu tiempo, tu ritmo, tu espacio

Cursos de Música ONLINE

Los avances tecnológicos de hoy en día, las nuevas formas de interactuar entre los seres humanos, las nuevas tendencias mediáticas y de comunicación, han influido también en el aspecto educativo; sin duda, han ayudado a adquirir nuevas ideas para seguir adquiriendo conocimientos.

Estudiar en línea,  se ha convertido en una opción eficaz que trae consigo varias ventajas: te ahorra dinero y tiempo; el aprendizaje a través de videos, audios y lecturas facilita la comprensión de los temas; y la forma de contacto con tus profesores  y compañeros mediante chats, foros de discusión y video-conferencias online, hacen que la comunicación se vuelva dinámica y personalizada. Otra importante ventaja es poder estudiar bajo un ritmo  propio,  ya que no necesitas cumplir horarios.

Todos estos cambios también han tenido impacto en la manera de estudiar música. Se han creado sistemas para  que tu como estudiante explotes todas las posibilidades de aprendizaje  que una escuela convencional te brinda, para que utilices de manera efectiva todas las herramientas tecnológicas y aproveches los beneficios de la modalidad ONLINE para maximizar tu potencial.

Es aquí donde surge Musinetwork School of Music, una propuesta integral y de alta calidad para estudiar música por Internet.

Actualmente Musinetwork ofrece cursos y certificaciones creados para atender tus necesidades concretas  y capacitarte para crear soluciones prácticas y viables en tu contexto. Busca el reconocimiento de la música de tu lugar de origen para que expreses tu forma de pensamiento y así comprendas los distintos conceptos musicales.

Los planes de estudio están enfocados en las áreas técnicas fundamentales de un músico moderno: conocimiento teórico, creatividad, escritura, versatilidad de estilos y ejecución instrumental (performance).

Sin duda, en cada Ciclo escolar, nuestra Comunidad va creciendo y nos interesa que formes parte de ella.

Las inscripciones están abiertas y este próximo 14 de octubre iniciamos el Ciclo Octubre – Diciembre, así que no te quedes fuera y estudia música en Musinetwork School of Music.

Para consultar formas de pago e inscripciones, haz click en:

http://musinetwork.com/costos

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¿Por qué estudiar música?

 

Los seres humanos expresan emoción, manifiestan ideologías, y buscan crear una identidad que los ubique en un contexto en el que se reconozcan. La música permite la construcción de un espacio en común donde convergen ideas y sentimientos profundos para compartir.

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En comparación con otras expresiones artísticas, este arte, es uno de las más prolíficas y rentables, y en un futuro, esta forma de expresión seguirá siendo y teniendo un papel protagónico como agente sensibilizador, movedor de conciencias, estabilizador y revolucionador a lo largo de la existencia del hombre, porque seguirá acompañando el desarrollo de civilizaciones, ya que es una forma de otorgar identidad y sentido de pertenencia al ser humano.

Es por eso, que Musinetwork crea un sistema vanguardista, que va de la mano con los avances tecnológicos y al mismo tiempo hace uso de ella como herramienta para transmitir e intercambiar conocimientos musicales, con énfasis en la humanización de todos los procesos. Teniendo como base principal una educación con un trato personalizado, es decir, reconocer a cada estudiante como ente único y diferente, que lo sitúe dentro de un panorama global; y así fomentar los valores necesarios para la construcción de una voz auténtica y consiente, con la capacidad de insertarse activamente en la sociedad.

Musinetwork School of Music busca generar un cambio en la visión del mundo promoviendo valores tales como la multiculturalidad, el respeto, la igualdad, la educación y la auto- sustentabilidad, y para su  aplicación al interior y exterior de la comunidad, promoviendo un desarrollo integral del músico hispano y concientizarlo de su papel como actor principal en la sociedad.

El reto es, crear una industria cultural auto-sustentable, teniendo como interés principal el impacto en el desarrollo educativo de músicos alrededor del mundo. Por tal motivo, se ha creado un sistema de aprendizaje accesible para todos los músicos de habla hispana que cuenten con un programa académico hecho bajo los más altos estándares de calidad y manejando precios accesibles.

Nuestra convicción, es pues, poder aportar para contribuir al desarrollo de la sociedad a través de la educación y el arte.Los cursos y certificaciones que ofrecemos están creados para atender tus necesidades concretas; te sitúa en una realidad local y global, y te capacitarán para crear soluciones prácticas y viables en tu contexto.

Nuestros planes de estudio están enfocados en las áreas técnicas fundamentales de un músico moderno: conocimiento teórico, creatividad, escritura, versatilidad de estilos y ejecución instrumental (performance).

Al concluir tus estudios, estarás capacitado para desenvolverte como músico ejecutante, arreglista, compositor, educador, productor musical, líder de un grupo de jazz (Duo, Trio, Cuarteto, etc.), director musical.

Nuestra plataforma online de aprendizaje permite el trato personalizado, te reconoce como un ente único y diferente; tú y tu instructor podrán interactuar y convivir de tal forma que los resultados de tu aprendizaje son medibles y significativos, y así tu desarrollo como músico será óptimo y trascendental.

 

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“La Gestión Cultural en México: reflexiones desde lo local”

El próximo 20 y 21 de junio se llevará a cabo en la ciudad de Xalapa, Veracruz, México  el Coloquio “La Gestión Cultural en México: reflexiones desde lo local” organizado por la Universidad Veracruzana, la Universidad Pedagógica Nacional y el Ayuntamiento de Xalapa, en el que se expondrán diferentes experiencias de gestión cultural con respecto al entorno local, los agentes involucrados en el proceso, las necesidades de las poblaciones y las políticas planteadas para responder a las mismas.

En el marco de este evento la académica Ahtziri Molina presentará la ponencia “Musinetwork School of Music. Una construcción de sentido”, en el que abarcará la historia, el crecimiento, el alcance y ventajas que este proyecto educativo ha aportado a diferentes músicos y estudiantes en diferentes países de habla hispana. Asimismo, Molina busca delinear aquellos retos y nuevas orientaciones que Musinetwork ha tenido que tomar con base a las estrategias para consolidar y ampliar esta escuela de música en línea.

Esta ponencia se llevará a cabo en la Mesa 1, de este evento académico y cultural, denominada Emprendedurismo Cultural a las 12 horas del día jueves 20 de junio.

Asesora cultural y colaboradora de Musinetwork School of Music, Ahtziri Molina es licenciada en Sociología por la Universidad Autónoma de México (UNAM) y Doctora en Sociología por la Universidad de York, Inglaterra y se ha desempeñado como docente en distintas instituciones como la Universidad Autónoma de Chiapas, la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS)- Golfo de México y la Universidad de York; por otra parte, Molina ha participado como investigadora en el Instituto de Investigaciones Sociales de la UNAM, el CIESAS- Golfo y actualmente se desempeña como investigadora y coordinadora académica del Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes de la Universidad Veracruzana.

La transmisión de esta ponencia la puedes seguir en vivo a través de la TeleUV en el siguiente link, vía Streaming: http://www.uv.mx/television/.

Para mayor información acerca del coloquio visita: http://gestionculturaluv.wordpress.com

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¿Qué es la Multiculturalidad?

… el respeto y convivencia entre distintas culturas ha encontrado un punto de equilibrio en el fomento de la denominada Multiculturalidad, la cual consiste en resaltar las diferencias culturales particulares con la intención de generar una sana convivencia entre las mismas, alentando en todo momento un ambiente de tolerancia y respeto.

La enorme diversidad cultural en nuestro planeta es una situación que además de enriquecer diferentes visiones de nuestra realidad es una parte medular en el desarrollo del conocimiento  y de la creación artística de la humanidad.

El reconocimiento a las culturas ajenas forma parte de los valores de mayor importancia para las sociedades modernas que aunque se encuentran inmersas en un proceso de supuesta homogenización  en diferentes ámbitos como la económica, la política y la cultura, su respeto es ideal para la sana convivencia de los diferentes grupos humanos del orbe.

Primeramente, para hablar sobre la diversidad cultural debemos atender a lo que la cultura significa. Según el concepto aportado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la ciencia y la Cultura, el término de cultura define al conjunto de elementos distintivos, espirituales, intelectuales y emocionales de una sociedad o un grupo social, los cuales se encuentran acompañados del arte, la literatura, estilos de vida, formas de convivencia, sistemas de valores, tradiciones y creencias. De la misma forma, la cultura es considerada como un derecho humano.

Se calcula que en la actualidad de los 191 Estados nacionales que existen en el mundo solo el 10% de ellos son étnicamente homogéneos, lo cual quiere decir que en la mayoría de los países conviven diferentes grupos étnicos identificados por una lengua y una cultura común.

Aunque los hechos y los discursos parecen fluir hacia una misma dirección, la diversidad cultural ha sido el motivo que da origen a los principales conflictos políticos y bélicos de nuestra era. Desde la caída del muro de Berlín a principios de la década de los noventas, la recomposición mundial trajo como consecuencia el crecimiento de expresiones como el racismo, la xenofobia y la intolerancia, los cuales han encontrado cabida precisamente en los conflictos armados. Por ejemplo: en 1999, de las 27 guerras que se atestiguaban en el mundo, solo 2 de ellas obedecían a hostilidades entre naciones mientras que solo algunas excepciones eran guerras internas por el cambio de régimen político; los conflictos bélicos restantes se basaban en reivindicaciones étnicas, culturales o nacionalistas.

Ante esta situación, el respeto y convivencia entre distintas culturas ha encontrado un punto de equilibrio en el fomento de la denominada Multiculturalidad, la cual consiste en resaltar las diferencias culturales particulares con la intención de generar una sana convivencia entre las mismas, alentando en todo momento un ambiente de tolerancia y respeto. Cabe mencionar, que el multiculturalismo no propugna la indiferencia a los elementos étnico y cultural de los individuos sino por el contrario busca enriquecer puntos de vista y dinámicas de convivencia a partir de éstos.

Musinetwork School of Music es un proyecto comprometido con brindar una educación musical basada en la multiculturalidad, lo cual es posible gracias a la modalidad E Learning aplicada por esta escuela.

Fomentando en los alumnos la apertura y el contacto con experiencias ajenas a su medio, esta escuela de música online busca resaltar a la música como una expresión libre en donde las diferencias culturales no son obstáculos sino catalizadores positivos en el proceso de aprendizaje de nuestros estudiantes.

Vive la experiencia de aprender en y de la diversidad, el próximo ciclo de cursos inica el 15 de ABRIL y las inscripciones ya están abiertas!

Para mayor información acerca de nuestra oferta académica, visita: http://www.musinetwork.com/mnw-school-of-music

 

 

 

 

 

 

 

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Gogol Bordello: migración, globalización y punk

 

 

“No tengo claro cómo llegamos al estilo en que nos catalogan. Yo solo escribo canciones y resultan así. Tomo de todos lados, como diría Bukowski” – Eugene Hütz, vocalista de Gogol Bordello

 

Por Israel Chang

México –  Actualmente, es difícil poder encontrar, en el inmenso catalogo musical que se nos ofrece, propuestas que salten a la vista por considerarse innovadoras o irreverentes. Sin embargo, existen ciertos proyectos musicales que han roto con degastados esquemas de contradicción entre géneros musicales, principalmente entre la música étnica y las tendencias ajenas a la cultura propia que son impulsadas por la imperante globalización cultural. En este caso quisiera referirme al grupo de gypsy punk, Gogol Bordello.

En 1986, un joven  llamado Eugene Hütz emigró de su natal Ucrania con su familia ante la peor catástrofe nuclear de la historia, la explosión de Chernobyl. De padre ruso-ucraniano y madre romaní (gitana) Eugene pasó algunos años trasladándose en diferentes campos para refugiados de Polonia, Hungría, Austria e Italia. Esta experiencia lo marcaría de por vida inspirándolo en el futuro.

Ya de regreso en Ucrania el padre de Eugene, carnicero de profesión, guitarrista de afición y miembro de una de las bandas de rock pioneras en el país, comenzó a ser hostigado por las autoridades. En ese entonces, el régimen comunista tenía prohibido el rock and roll. Ante tal situación, Eugene y su familia migraron nuevamente a Vermont, Estados Unidos, mediante un programa de asilo político.

En la década de los noventas, Eugene se mudó a Nueva York con la intención de emprender una carrera musical en el mundo del rock.  Fue allí donde conocería a distintos músicos, muchos de ellos emigrante rusos con los que tendría una química directa.

De esta manera,  se formó en 1997 Gogol Bordello, una agrupación que como algunos rumoran se presentaban inicialmente en bodas y celebraciones de inmigrantes de Europa del Este, compuesta en ese entonces por los rusos Sergey Ryabtsev (violín) y Yuri Lemeshev (acordeón), el ecuatoriano Pedro Erazo (percusiones), el israelí Ori Kaplan (saxofon) y  por supuesto Eugene como líder, vocalista y guitarra.

El concepto musical de Gogol Bodello logró conjuntar la influencia de la música gitana que Eugene conoció bien por parte de la familia de su madre, el folklore ruso- ucraniano y la influencia de grupos punk rock como The Clash, The Ramones, Mano Negra y The Sex Pistols.

Sus primeros trabajos musicales Voi la Intruder (1999) y Multi Kontra Culti vs. Irony (2002), merecieron su reconocimiento en el circuito underground de los Estados Unidos. Sin embargo, su éxito comercial comenzaría con su tercer álbum de estudio Gypsy Punks: Underdog World Strike (2005), con temas como Inmigrant Punk y Star Wearing Purple, los cuales lograron exponer de una manera accesible y magnética la mezcla  de música gitana y los beats y guitarras características del punk. En ese mismo año, nuevos miembros ingresarían al proyecto entre ellos el etíope Thomas Gobena (bajo), las coristas Elizabeth Sun y Pamela Jintana Racine, así como el guitarrista Michael Bernard Ward y el baterista Oliver Charles.

Dos años más tarde, la banda reafirmaría su éxito entre el público rockero con su álbum Super Taranta (2007).  Meses más tarde, el icono del pop Madonna compartiría escenario con la banda en el Festival Live Earth 2007, lo cual proyectaría el posicionamiento de Gogol Bordello en la escena musical mundial.

Con respecto al concepto musical, Eugene Hütz siempre ha afirmado que nunca fue su intención crear un sonido tan característico como el denominado “gypsy punk”, sino que simplemente  escribe las canciones para el grupo sin pensar en un estilo en especial. En otras palabras, nunca ha buscado crear una nueva vertiente de la música gitana sino que esto ha sido resultado de la experimentación y aportación de sonidos entre todos los miembros del grupo.

De la misma manera, Gogol Bordello siempre ha hecho referencia especial al tema de la migración en las letras de sus canciones, incluso exponiendo esta situación en sus conciertos. “Estamos en absoluto y completo apoyo a la inmigración de todo el mundo y todos necesitamos un digno hogar y trabajo” han vitoreado en más de una de sus presentaciones.  En el mismo sentido, es impensable hablar de Gogol Bordello sin tocar este tema dado el carácter migrante y multicultural de sus integrantes, quienes a través de su trabajo musical han logrado expresar las complejidades de un mundo globalizado que empuja a millones de personas a desplazarse de sus hogares en busca de una vida mejor en otros países . Es precisamente esta condición la que ha dado vida e identidad a la banda.

Actualmente, Gogol Bordello ha editado dos álbumes más: Live from Axis Mundis (2009)  y Transcontinental Hustle (2010). De la misma manera, su éxito se ha empoderado especialmente en América Latina, Estados Unidos y Europa.

 

 

Israel Chang

México

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Musinetwork en el JazzTam Fest 2012

 

“La educación y el arte, detonadores de la conciencia del ser humano y herramientas para la construcción de valores en el individuo y la sociedad”

 

 

Con una visión global, integradora y diversa, Musinetwork School of Music se encuentra en la constante creación de programas educativos online destinados a la formación de músicos de habla hispana alrededor del mundo.

Dentro de su propuesta, Musinetwork diseñó un programa presencial bajo el nombre de Musinetwork Live, con el objetivo de transmitir conocimiento a través del intercambio de experiencias con músicos de diversos lugares y la realización de distintas actividades artísticas y educativas que sensibilicen al músico de su entorno, importancia y capacidad como generador de valores y agente de cambio en la sociedad.

En agosto de 2012, Musinetwork Live formará parte de las actividades educativas del 2o JazzTam Fest que organiza el Gobierno del Estado de Tamaulipas a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes. El JazzTam Fest 2012 estará dividido en dos secciones, la primera será una serie de conciertos en distintas ciudades del Estado de Tamaulipas y que se llevará del 9 al 12 de agosto, la segunda,  el Seminario Educativo, a cargo de Musinetwork, que se realizará en Tampico, Tamaulipas (México), del 13 al 15 de Agosto del 2012.

En esta edición, los docentes encargados de guiar a los estudiantes en su experiencia dentro del evento son músicos reconocidos a nivel internacional con una amplia trayectoria como educadores: el saxofonista Walter Smith, el trompetista Jason Palmer, el baterista Tony Escapa, el bajista Andrés Rotmistrovsky y el pianista y Director Académico de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá.

Serán 3 días llenos de actividades educativas y artísticas como clases magistrales, talleres, conferencias, ensambles y conciertos, diseñados para que los asistentes aprovechen al máximo el seminario y se cumplan con los objetivos del programa.

Para mayor información acerca del Seminario Educativo del JazzTam Fest 2012:

http://jazztamfest.tamaulipas.gob.mx/seminario/convocatoria/#

En Musinetwork seguiremos trabajando para brindar una educación integral a los músicos hispanos por medio de programas y plataformas encaminadas a contribuir al desarrollo de la sociedad, construidos en el diálogo intercultural, el respeto a la diferencia, la democratización del arte, el equilibrio social y la paz.

Laboratorio artístico … experimentemos

Materiales:

Concentración.
Imaginación.
Creatividad.
Innovación.

Por Julián Andrés Belmonte Ortiz

Bogotá, Colombia –En cierta ocasión, un maestro me dijo que la poesía era un hecho estético, al igual que la música, continuando así, afirmando que donde no hay una poética, no hay arte.
Partiendo de una verdad inmensa, el arte en general tiene un objetivo clave: sensibilizar.
La música encierra un gran número de saberes, se considera una forma de pensar y de vivir, el artista lleva dentro de sí una realidad diferente, donde puede ver todo aquello que otras personas no ven.
Las siguientes, son algunas frases enfocadas a la poesía, sin embargo, en este laboratorio artístico, haremos el experimento de aplicar estos principios poéticos a la música. Veamos lo mucho que podemos lograr, llevando a cabo estas técnicas:

Lo fundamental de la inspiración es la imagen:

Partiendo de una imagen o fotografía, el músico puede experimentar sonoramente creando una composición de acuerdo a lo que dicha imagen le inspire, este ejercicio puede aplicarse de igual manera en la improvisación. Las ideas que surgen son realmente asombrosas, el músico adquiere mayor creatividad e imaginación mediante el uso de la imagen.

Reforzar búsquedas de tipo individual:

El hacer caso a la intuición y la apreciación musical que como músicos poseemos internamente, es brindar a nuestra mente la libertad de expresión. Una sustentación teórica correcta de nuestras concepciones musicales internas e individuales, nos otorga mayor seguridad y argumentación. La búsqueda de tipo individual es un excelente hábito, se resume en que el músico hable del arte y que el arte hable del músico.

Desarrollar instintos:

En este punto, el músico debe adquirir conciencia en cuanto a su percepción de la música, buscar relacionarla con su entorno cultural y social, al hacer esto, el músico logrará relacionarse con géneros que le parecen lejanos  y por consiguiente, conocerá nuevas culturas y formas de vida. Como músicos debemos ver más allá de nuestras melodías y recordar que todo, absolutamente todo, se constituye para nosotros como: Inspiración.

Aprender a borrar:

Consiste básicamente en procurar que nuestra música sea cada vez mejor. Revisar nuestras composiciones y arreglos musicales e intentar complementarlos haciendo uso de elementos como la imagen o con una búsqueda de tipo individual o simplemente eliminando elementos que consideremos no muy necesarios, es decir: BORRANDO.

Relacionarse con el sentido de la metáfora.

La metáfora está sumamente relacionada con la poesía, llevarla a nuestra música es una tarea sumamente interesante. En la metáfora hacemos referencia poética a esa característica que queremos resaltar y decimos lo mismo pero de forma más bella.
Un ejemplo muy común de metáfora: “tus cabellos son de oro”, se refiere a los cabellos de una mujer que son rubios.
La tarea ahora para el músico será reflejar cabellos de oro y no solamente cabellos rubios.
El uso de la metáfora nos otorga imaginación, una visión más profunda del arte y nos abre paso a realidades fantásticas.

Universo de ideas:

En el año 1925, los surrealistas implementaban una técnica denominada Cadáver Exquisito, ésta técnica consistía en ensamblar de manera colectiva, un conjunto de palabras o imágenes.
El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior.
Al final, se lee por completo los resultados obtenidos, la sorpresa es realmente grande, un universo de ideas que plasmadas en la música pueden establecer grandes composiciones e ideas sonoras.

El papel de un artista es convertirse en un traductor de sí mismo:

Independientemente de que el músico interprete obras inéditas o de otros compositores, hay algo que siempre será cierto, y es que el músico siempre estará traduciéndose así mismo al transmitir la música. Cuando tocamos una melodía estamos siendo traductores de nosotros mismos. Consiste simplemente no en lo que se toca sino como se toca, algo muy ligado a lo que conocemos como estilo.

Traducción de sí mismo a partir de otros seres:

Un ejercicio que realizan los actores, es la personificación de animales, con el fin de buscar diferentes conductas y comportamientos. De esto se desprende la idea de que cada uno de nosotros se identifica con algún animal debido a nuestras conductas y formas de actuar. Tomar estos elementos, puede llevarnos a adentrarnos en otras sensaciones, a personificar, a ser nosotros mismos y entender nuestro entorno.

Los libros, escritos y demás fuentes de información, se convierten en un cementerio de ideas:

El solo hecho de escuchar una frase, una reflexión o un pensamiento cargado de sabiduría, nos llena de una gran emoción. Tenemos una fuente de ideas impresionante a nuestra disposición (libros, periódicos, fotografías etc.), ideas que debemos sacar de un cementerio y llevarlas a la vida.

Buscar la belleza donde aparentemente no la hay, un verdadero reto:

Todo aquello que vemos a nuestro alrededor está lleno de magia y arte, no existe ningún elemento tanto de la naturaleza como a nivel general, que no tenga significancia. Aquellas cosas que consideramos como poco inspiradoras, son muchas veces las que cargan más sorpresas.

Poseer una inspiración tanto visual como no visual, escudriñar en el arte las diferentes maneras en que nos podemos desenvolver musicalmente resulta una actividad muy enriquecedora. Puede que en nuestro laboratorio musical ocurra alguna explosión o que las reacciones acústicas sean o no sean muy favorables, lo importante es siempre CREAR, ser autores de nuevos mundos poseedores de miles de sensaciones.

El siguiente video es un claro ejemplo de la relación que existe entre la música y la imagen, el uso de elementos de la poesía en nuestro mundo sonoro:

¡Nunca olvidemos que solo se ve con los ojos bien abiertos!

 

 

Julián Andrés Belmonte

Bogotá, Colombia.

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Una realidad áurea … la sucesión Fibonacci

Todo lo que vemos, sentimos y pensamos comparte una relación con uno de los aspectos más confusos de nuestra existencia:

la realidad

Por Julián Andrés Belmonte Ortiz

Bogotá, Colombia – ¿Qué es la realidad?, es lo que me pregunto todos los días cuando miro a mí alrededor, y siempre me respondo lo mismo: la realidad es una obra de arte llena de estéticas y mi vida es una pincelada de dicha obra.

Albert Einstein expresó su opinión: La realidad no es otra cosa que la capacidad que tienen de engañarse nuestros sentidos. Una expresión muy acertada, porque entender la realidad en toda su expresión puede ser una tarea sumamente complicada, y muchas veces, una acción engañosa.

 

Aristóteles estaba completamente seguro en afirmar que la única verdad es la realidad. Un conocimiento completo de la realidad por parte del ser humano no existe, pero sí, parte de ese conocimiento, una realidad o mejor dicho, un fragmento de la verdad lo vemos reflejado en las matemáticas y el arte.

La sucesión de Fibonacci es quizás uno de los descubrimientos matemáticos más asombrosos de toda la historia, ha ayudado al ser humano a ver y entender la realidad de manera lógica, artística y matemática. Sin embargo, esta sucesión es poco conocida por muchos en la actualidad. Los artistas debemos estar al tanto de todo esto y sentirnos muy orgullosos y felices de saber que lo que hacemos con nuestro arte, va más allá de lo que podemos pensar.

La sucesión de Fibonacci es una serie descubierta por el matemático Leonardo de Pisa.

Esta maravillosa sucesión matemática la encontramos en la música, la pintura, la arquitectura, las ciencias de la computación, las configuraciones biológicas, y demás áreas del conocimiento que nos conducen a la comprensión de la realidad.

La sucesión de Fibonacci es la siguiente: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, etc. A partir del tercer término cada uno de ellos es la suma de los dos anteriores.

La sucesión formada por las razones entre cada número de Fibonacci y el anterior, 1, 2, 3/2, 5/3, 8/5,…, tiene como límite la razón áurea: 1.618. Esta razón aurea es también conocida como la divina proporción, y se encuentra en las figuras geométricas, en la naturaleza y en el arte. Todo objeto que guarde consigo la divina proporción, es considerado estético. En la música, la estética es el objetivo que todo músico busca alcanzar en sus interpretaciones, composiciones y experimentaciones sonoras.

Existen dos situaciones principales entre matemáticas y música:

a) Tradición pitagórica: el músico establece un esquema matemático para la creación de sus composiciones.

b) Intuición: El músico crea la obra de forma intuitiva. El matemático busca un nexo entre la obra y las matemáticas.

Veamos la manera en que se relacionan la música y las matemáticas de acuerdo a la sucesión de Fibonacci.

1) El piano está constituido por octavas ordenadas de forma creciente de graves a agudas. Los primeros seis números de la Sucesión de Fibonacci figuran en una octava de piano, la cual consiste en 13 teclas, 8 teclas blancas y 5 teclas negras (en grupos de 2 y 3).

2) Béla Bartók (1881-1945), desarrolló una escala musical basándose en la sucesión que denominó escala Fibonacci:

Asi mismo, en su obra Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta, un análisis de su fuga muestra la aparición de la serie y de la razón áurea.

3) La Quinta sinfonía de Beethoven (1770-1827) muestran como el tema principal incluido a lo largo de la obra, está separado por un número de compases que pertenece a la sucesión.

4) En varias sonatas para piano de Mozart (1756-1791) la proporción entre el desarrollo del tema y su introducción es la más cercana posible a la razón áurea.

El estudio de la relación entre la música y las matemáticas es sumamente complejo, puede llevarnos mucho tiempo estudiar las diferentes relaciones que existen entre estas dos ramas, tanto así, que hay quienes piensan que la música y las matemáticas son una sola esencia dentro de una realidad difícil de comprender.

La relación que existe entre la música y las matemáticas es sumamente grande, el músico es un matemático por naturaleza y su música un conjunto de números y operaciones aritméticas que flotan en el aire. El músico es un ser que refleja realidades desconocidas al oyente, aun cuando en muchos casos, es el mismo músico quien las desconoce.

Julián Andrés Belmonte

Bogotá, Colombia.

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31 años de la muerte de John Lennon

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NEW YORK. Dic. 8, 2011 – Hace 31 años, tres semanas después del lanzamiento de su álbum Double Fantasy, Lennon regresaba junto a su esposa a su residencia ubicada en el Edificio Dakota de Nueva York, cuando Chapman le disparó cinco veces hiriéndolo de muerte en la espalda.

Minutos más tarde en el Hospital Roosevelt de esa ciudad, fallecía uno de los hombres más importantes de la música contemporánea. Su muerte conmocionó al mundo entero.

En ese momento su esposa, la artista japonesa Yoko Ono, tomó la decisión de no realizar un funeral para el ex Beatle y su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff de Nueva York.

Mark David Chapman fue condenado a cadena perpetua. Se encuentra recluido en Attica Correctional Facility de Nueva York, después de haberle sido denegada la libertad condicional en seis ocasiones.

Lennon nació en Liverpool el 9 de octubre de 1940. Siempre fue un fanático de la música y a los 15 años de edad formó una banda llamada The Quarrymen. Al poco tiempo llegaría The Beatles, la banda con la que se consagró musicalmente.

Luego de una década de esplendor, The Beatles se disolvía en 1970. Lennon inició una exitosa carrera como solista, en la que continuarían los éxitos con  temas como Give Peace a Chance,Woman Imagine, canción que se convertiría en un himno para los movimientos antibélicos.

Este jueves se vuelve a recordar su partida a 31 años del lamentable suceso. En múltiples lugares del mundo, sus fans le rinden homenaje, llevando flores a estatuas con su imagen, con presentaciones especiales y llegando hasta el Central Park en Nueva York, donde su viuda Yoko Ono inauguró el monumento conmemorativo Strawberry Fields.

 

 

 

 

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Musinetwork en el 1er. Seminario Internacional JazzTam Fest 2011

 

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Musinetwork otorgará 6 BECAS COMPLETAS en el JazzTam Fest 2011

 

CD. VICTORIA, MÉXICO. Agosto 09, 2011 – El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección Artística del Festival Internacional Tamaulipas, así como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de su Dirección General de Vinculación Cultural, invitan al 1er Seminario Internacional JazzTam Fest 2011, que se llevará a cabo en Ciudad Victoria, Tam (México) del 21 al 28 de Agosto del 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo musical de Tamaulipas y de México, a través de la creación de un programa educativo y artístico.

Ocho intensos días que incluirán actividades como clases multinivel de armonía, areglo e improvisación, conferencias, laboratorios de técnica e improvisación, ensambles, jam sessions, así como conciertos con grupos locales, nacionales e internacionales y exposiciones. Algunos de los artistas invitados del festival son: FAS Trio, Barrami Jazz, Iraida Noriega, Juan Alzate, Rafael Alcalá, Los Dorados, Mole Project, Roberto Sánchez Picasso, Evaristo Aguilar, Liza Micelli, Samuel Martínez, Herrera, Jakob Dinesen, entre otros.

Musinetwork School of Music estará presente a través de su programa presencial Musinetwork Live y la participación de dos de sus colaboradores, el bajista Panagiotis Andreou y el baterista Pablo Bencid, y su director académico, Rafael Alcalá. Estos 3 excelentes músicos impartirán distintas cátedras basadas en el programa educativo Musinetwork para todos los participantes de este evento. Debido a la importancia, calidad y magnitud de este evento, Musinetwork School of Music abrirá dentro del JazzTam Fest, una convocatoria para otorgar 6 becas completas para estudiar ONLINE a los estudiantes más sobresalientes de todo el seminario y así contribuir al desarrollo integral del músico hispano.

Gracias al apoyo del Gobierno del Estado de Tamaulipas, el Seminario, Conciertos y Talleres educativos, no tienen ningún costo. Los interesados solo deben realizar el registro en línea en la página principal del festival en http://jazztamfest.tamaulipas.gob.mx

 

 

Recuerda que Musinetwork Eres TÚ!

 

Informes:
http://jazztamfest.tamaulipas.gob.mx
http://www.facebook.com/JazzTamFest

 

 

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Reporte: Musinetwork 2010

 

Si hacemos un recuento del año que está por concluir, en Musinetwork podemos afirmar que el 2010 se caracterizó por acontecimientos que permitieron el logro de objetivos y la concretización de proyectos.

 

BOSTON. Dic 05,  2010 – Comenzamos el año registrando el mayor número de estudiantes inscritos en la escuela online desde su creación; marca que ya fue superada el ciclo octubre-diciembre, teniendo presencia en más de 18 países como Chile, Colombia, Argentina, México y Japón. Hasta el momento, hemos realizado 13 ciclos escolares ininterrumpidos y más de 2,000 músicos han formado parte de Musinetwork School of Music.

Por otro lado, este año se desarrollaron diversos programas y alianzas estratégicas con la finalidad de beneficiar a nuestros estudiantes. En el mes de agosto, Musinetwork participó de manera estelar en el 2º Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL, aportando el programa educativo para la realización de clases teóricas, otorgando becas completas a participantes destacados y becando a dos de nuestros estudiantes procedentes de Alemania yMéxico para que asistieran a este magno evento.

Otro de los acontecimientos más importantes este año, fue nuestra colaboración en el Festival Internacional JAZZUV, en el cual se establecieron las bases para futuros programas que se realizarán junto con este importante organismo en pro de la educación. Después de todo esto, en Musinetwork agradecemos a todos los que hicieron posible que este año estuviera lleno de triunfos, que significan una motivación y compromiso con ustedes y la educación.

Esperen este 2011 el cual promete estar lleno de cambios y de mucha música

 

 

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Ganadores de la Beca Musinetwork Live en Tónica GDL 2010

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Conoce los becarios del programa Musinetwork Live

 

GUADALAJARA. Julio 29, 2010 – En el mes de junio, Musinetwork School of Music lanzó por primera vez la convocatoria: BECA MUSINETWORK LIVE TÓNICA GDL, la cual consistía en otorgar dos becas completas a usuarios de la Comunidad Musinetwork para participar en el Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL 2010; esta beca fue diseñada con el objetivo de incentivar y contribuir al desarrollo artístico y profesional de los miembros de nuestra comunidad a través de su participación en eventos educativos presenciales de primer nivel.

Se recibieron propuestas variadas, provenientes de diversas partes del mundo, en las cuales se pudo apreciar el excelente nivel de los músicos que conforman la Comunidad Musinetwork.

Después del análisis de las propuestas y un exhaustivo proceso de selección, el comité decidió que los estudiantes acreedores a estas becas son:

 

Hauke Wolff
Bajista
Lübeck, Alemania

 

 

Juan Carlos Cortés 
Guitarrista
Morelia, México

 

Hauke y Juan Carlos viajarán del 8 al 15 de agosto a la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México como representantes de Musinetwork y tendrán la oportunidad de participar en todas las actividades (clinicas, talleres, conferencias, ensambles, conciertos) que se tienen planeadas para este magno evento, el cual contará con la presencia de personalidades como Brian Lynch, Bob Shepard, Danilo Pérez, Ben Street, Adam Rogers, Ari Hoenig, Oscar Stagnaro, Manuel Valera, Rafael Alcalá, Jay Rodríguez, Iraida Noriega, entre otros.

Musinetwork School of Music, tu escuela de música online, agradece a todos los estudiantes que enviaron su material y los invita a seguir participando en nuestras siguientes convocatorias; de igual manera brinda un reconocimiento a todos los patrocinadores que hacen posible este tipo de programas que contribuyen al desarrollo de nuestra comunidad
INFORMACIÓN GENERAL SOBRE TÓNICA GDL 2010

 

Evento: 2do. Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL 2010 
Lugar: Guadalajara, Jalisco, México.
Fechas: del 8 al 15 de Agosto de 2010
Web: www.tonicagdlac.com
Email: tonicajazz@yahoo.com

 

 

 

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Musinetwork registra la cifra más alta de estudiantes en el 2010

musinetwork registra la cantidad mas alta de estudiantes

Comenzando este 2010, Musinetwork School of Music registra la cifra más alta de estudiantes inscritos desde su creación, teniendo presencia en 36 países, tales como Argentina, Colombia, España, Alemania  y por primera vez Japón.

 

BOSTON. Feb. 1 , 2010 – Los resultados de Musinetwork son evidentes, estudiantes que concluyeron su plan de estudios han sido reconocidos por su talento; como el caso de los mexicanos, Obed Hernández e Iván Blanco, quienes actualmente se encuentran estudiando en el Conservatorio de Música de Puerto Rico ; o el de Luis Miguel Alonso Perla, estudiante proveniente de Barranquilla Colombia, el cual ha sido seleccionado para audicionar y concursar en el programa de becas del Berklee College of Music .

En el ámbito académico, Musinetwork sigue innovando, y este ciclo integró a su plan de estudios nuevas herramientas multimedia dentro de su material didáctico, las cuales guiarán al estudiante en cada lección, con la intención de complementar y facilitar su aprendizaje.

A dos años y medio de su creación, después de 10 ciclos ininterrumpidos y conectando a más de 3,500 usuarios en su comunidad, Musinetwork School of Music, se ha convertido en la mejor opción para todos los músicos que buscan nuevas alternativas para su educación musical.

Musinetwork sigue trabajando y creciendo, para convertirse en la MEJOR ESCUELA DE MÚSICA ONLINE EN ESPAÑOL.

 

Para inscribirte al próximo ciclo de cursos, solo haz click! 

 

Musinetwork School of Music
” Tu Escuela de Música Online 
Boston, MA. 02132.
(01) 617-440-4373
www.musinetwork.com

 

 

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Musinetwork en el Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 de Mexicali

Una nueva propuesta de la educación en el Jazz en el norte de México

 

MEXICALI. Sep. 2, 2008 – Del 9 al 13 de noviembre del 2009, , se llevará a cabo el Seminario de Jazz sin Fronteras, con sede en la ciudad de Mexicali, Baja California, México; en el cual se realizarán una serie de actividades educativas con el objetivo de atender las necesidades existentes en la educación del Jazz y la música popular en el norte del país.

Durante 5 días se realizarán conferencias, conciertos, clases magistrales y talleres impartidos por músicos reconocidos a nivel internacional como Eugenio Toussaint, Aarón Cruz, Osmany Paredes y Gabriel Puentes.

En esta primera edición, el Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 contará con el apoyo académico de Musinetwork School of Music (www.musinetwork.com), una escuela de música ONLINE (por internet) enfocada en la enseñanza de la música popular contemporánea.

A través de su programa académico a distancia, Musinetwork School of Music, impartirá un curso de introducción exclusivo a los participantes del Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 , en el cual los estudiantes adquirirán las herramientas necesarias para tener un mejor desempeño en el Seminario y al mismo tiempo aprenderán conceptos básicos de los distintos géneros del Jazz.

 

REGISTRO 

Curso de Introducción al Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 

Para registrarte es muy sencillo:

1. Llena tu ficha de REGISTRO para el Seminario de Jazz sin Fronteras.

2. Regístrate en Musinetwork School of Music, solo haz click aquí 

3. Envía un correo a admin@musinetwork.com para solicitar tu examen de evaluación.

4. Por correo electrónico recibirás el resultado de tu examen y sugerencia del curso a tomar en Musinetwork School of Music.

Este curso de introducción al Seminario de Jazz Sin Fronteras inicia el próximo 12 DE OCTUBRE .

 

 

Instituto Baja Jazz
Mexicali, Baja California, México.
Contacto: http://www.institutobajajazz.org/mexicali/index.php/contactos
Website: www.institutobajajazz.org

 

 

 

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Musinetwork en Tlaxcala

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Ahora es el turno a Tlaxcala

 

 

TLAXCALA. Julio 29, 2009 – El próximo 13 de agosto , el director de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá visitará la ciudad de Tlaxcala, Tlaxcala, México para realizar un ciclo de actividades educativas con la finalidad de seguir promoviendo el aprendizaje de la música popular contemporánea.

El programa de este evento comienza a las 11:00 hrs. en La Casa del Artista Tlaxcalteca, ubicada en Lardizábal no. 14 Col. Centro de la ciudad de Tlaxcala, lugar en el cual Rafael Alcalá impartirá una clase magistral de Técnicas de Improvisación de Jazz ; posteriormente se realizará una presentación de Musinetwork School of Music, para que los participantes conozcan nuestra metodología, planes de estudio y plataforma de aprendizaje. Estas actividades estarán abiertas a la comunidad de músicos locales de la ciudad y la entrada no tendrá ningún costo.

A las 19:30 hrs, se presentarán en concierto Rafael Alcalá y Pancho Lelo de Larrea, quien será el artista invitado de la noche, para ofrecer un concierto en el Teatro Xicotencatl , con dirección en la Av. Juárez no. 21 Col. Centro, el costo será de $150.00 y la venta de boletos se realizará en el mismo teatro y en la Casa del Artista Tlaxcalteca.

Cabe señalar que este evento se realizará gracias al apoyo brindado por el Instituto Tlaxcalteca de Cultura , Instituto Tlaxcalteca para la Educación de los Adultos, La Casa del Artista Tlaxcalteca y el restaurante 3er Señorio, quienes demuestran su interés por el desarrollo cultural de su ciudad y con los cuales trabajaremos para reafirmar nuestro compromiso con la educación musical.

 

Informes:
Casa del Artista Tlaxcalteca
Teatro Xicotencatl
Teléfonos: (246) 11 75275 y (246) 462 40 73

http://www.culturatlaxcala.com.mx 

http://www.mexicodesconocido.com.mx/notas/1348-Teatro-Xicot%E9ncatl-(Tlaxcala 

 

 

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Rafael Alcalá en entrevista para el periódico Victoria de Durango

 

MusinetworkUna gran alternativa para el estudio musical en línea 

Por: Ricardo Ramos Navarro

DURANGO. Marzo 13, 2009 – Con los avances tecnológicos que se han venido dando en distintos rubros, la música en general también ha encontrado un revolucionado proceso evolutivo que se puede percibir tanto de en la forma de venderla, producirla pero también en la forma de estudiarla y aprenderla.

Aprovechando precisamente el acortamiento de distintas geográficas a través del correo electrónico, Periódico Victoria tuvo oportunidfad de charlar cibernéticamente con Rafael Alcalá, director general de Musinetwork School of Music.

 

Ricardo Ramos: Cómo surgió la idea de crear MUSINETWORK? 

Rafael Alcalá: Cuando me mudé a Boston en el 2001, tuve la oportunidad de conectarme con músicos del área de Nueva York con los cuales pude realizar giras y presentaciones en distintas  ciudades de Europa y América Latina. Cuando llegaba a un lugar distinto lo primero que hacía era tratar de envolverme en el ambiente de la ciudad para conocer los músicos locales. Al conocerlos me di cuenta que existía una gran necesidad entre ellos por aprender el lenguaje del jazz americano y los distintos estilos de la música popular contemporánea. Muchos de esos músicos eran muy talentosos  pero nunca habían tenido la oportunidad o los  recursos económicos para salir de sus países y venir a los Estados Unidos a estudiar música contemporánea en las distintas escuelas especializadas en este género.

Otra de las barreras que me di cuenta afectaba directamente al músico latino era el idioma, pues la mayoría de los métodos musicales enfocados en este género están en inglés y son muy difícil de conseguir fuera de los Estados Unidos. Fue entonces que tuve la idea de comenzar a dar clases privadas por Internet,  en español y por medio de video conferencias. Desde el principio, esto método dio muy buen resultado pero aun así estaba limitado a la cantidad de estudiantes que podía atender cada semana.

A partir de ese momento trabajé varias ideas con algunos colegas y empecé a desarrollar una plataforma que pudiera crear un espacio en el Internet donde un número ilimitado de usuarios, sin importar donde se encontraran pudieran  interactuar, compartir ideas y conocimientos musicales, intercambiar archivos educativos y  conectarse con otros músicos alrededor del mundo las 24 horas del día, 7 días a la semana.

Así fue como nacieron los Foros de la Comunidad Musinetwork.

Simultáneamente, diseñe un programa académico estructurado y la metodología que sería la base de Musinetwork School of Music creando cursos de teoría y armonía contemporánea, arreglo, improvisación y ejecución instrumental totalmente en español y dirigidos al músico latino.

 

Cómo es la mecánica general de estudio en MUSINETWORK? 

Rafael Alcalá: Musinetwork es una escuela de música online “por Internet”.

En escencia es una escuela virtual  pero mantenemos una estructura de una escuela presencial.  Es decir, se trabaja bajo un calendario donde el estudiante participa dentro de un salón de clases virtual e interactúa directamente con su instructor y demás compañeros, mismos que se encuentran en distintas partes del mundo.

Cada ciclo de cursos tiene una duración de (3) tres meses. Cada semana se presenta una nueva lección en forma de video clase y material didáctico. Durante las semana se trabaja lel contenido de la lección en equipo, el alumno puede realizar todo tipo de preguntas y comentarios relacionados con la clase, fomentando así el intercambio de ideas entre los participantes.

El contenido de cada lección es evaluado por medio de tareas semanales y distintos proyectos que miden objetivamente el avance de cada estudiante. Gracias a la plataforma con la que contamos,  el estudiante puede regresar en cualquier momento para volver a revisar las video-clases y lecciones pasadas ilimitadamente.

Cada determinado tiempo el instructor realiza un Chat para seguir interactuaando con los participantes del curso y así aclarar cualquier duda adicional que puedan tener.

Adicionalmente al material del curso, esporádicamente tenemos a artistas invitados quienes participan dentro de Musinetwork School of Music por medio de entrevistas en vivo por la Radio MNW , video-conferencias y pláticas en el Chat para compartir sus experiencias profesionales con nuestros estudiantes.

Toda esta interacción ocurre dentro de Musinetwork por medio del Internet.

 

Qué tan efectiva puede resultar la educación musical en línea? 

Rafael Alcalá: La educación musical a distancia es muy efectiva cuando existe la supervisión y asesoramiento profesional de un instructor que guíe al estudiante en como beneficiarse favorablemente de la información del curso y sobre todo como aplicar esta información de forma práctica.

El Internet elimina la distancia geográfica que puede existir entre lo músicos y a la vez le permite tener un contacto directo que fomenta un intercambio cultural, educativo y  de información.

Por ejemplo:

• La actividad de estudio se puede llevar a cabo desde la comodidad de su hogar o cualquier espacio que cuente con un equipo de cómputo sencillo y conexión a Internet.

• El estudiante elige su propio horario de estudio. Por ejemplo, la tarea de cada lección puede ser realizada en el horario que mejor le convenga durante la semana ya que tiene acceso las 24 horas del día para estudiar el contenido y estar al corriente con el resto de la clase.

• Interactuar y estudiar alrededor de músicos de diferentes partes del mundo.

• Acceso a mayor cantidad de material didáctico e informativo.

 

Cuál ha sido el mayor obstáculo que se han encontrado al impartir clases en línea, y cuál el mayor beneficio? 

Rafael Alcalá: El mayor obstáculo recae sobre el propio estudiante. La educación a distancia es más demandante que la educación convencional ya que requiere una responsabilidad y honestidad del participante en el estudio de material educativo.

Por ejemplo,  en Musinetwork todas las evaluaciones y proyectos de la clase son presentadas y revisadas abiertamente, es decir que todos los participantes del curso pueden ver los comentarios y tener acceso a las tareas de sus compañeros. El instructor no puede evitar que el estudiante utilice el trabajo de los demás y lo presente como propio. Es aquí donde la responsabilidad de cada participante es requerida para poder medir un avance obetivo.

El mayor ventaja de impartir clases de música por Internet es la combinación que se crea entre el asesoramiento profesional de un instructor capacitado con el acceso a información que obtiene por medio del curso. Esta unión puede ser de gran beneficio y obtiene resultados reales.

 

Qué tanta preparación musical previa debe tener un alumno para poder ingresar a MUSINETWORK? 

Rafael Alcalá: Contamos con cursos muy básicos que proveen la fundación para aquellos estudiantes que cuentan con poco conocimiento musical. Para participar en Musinetwork School of Music no es necesario tener conocimientos previos pero sí contar las herramientas básicas como acceso a Internet, una computadora sencilla, el instrumento musical y por supuesto muchas ganas de aprender.

 

Nos puedes mencionar por favor algunos de los colaboradores académicos más connotados con los que cuenta MUSINETWORK? 

Rafael Alcalá: Musinetwork desde sus inicios ha contado con la importante aportación de algunos de los docentes  más reconocidos a nivel internacional y músicos profesionales en los Estados Unidos.

Entre los más destacados se encuentran:

Victor Mendoza (Vibrafonista, Berklee College of Music)
Ximena Sariñana (Cantante, Artista Warner Music)
Antonio Sanchez (Baterista, Pat Matheney Group)
Oscar Stagnaro (Bajista, Paquito D’ Rivera)

 

Cómo converge la riqueza cultural generada en lo que ustedes han denominado “Comunidad MUSINETWORK”? 

Rafael Alcalá: En la Comunidad Musinetwork actualmente contamos con más de 2500 participantes activos en más de 30 países alrededor del mundo.  Esto crea una mezcla de culturas, ideas e intercambio musical cuyo resultado es el aprendizaje mutuo. Dentro de esta comunidad se han entablado diálogos muy profundos y de alto nivel académico acerca de un tópico específico dentro de la música popular contemporánea.

Otro aspecto muy importante de esta comunidad es el respeto y sentido de camaradería que existe entro los participantes. Esto hace que las aportaciones estén totalmente enfocadas a ayudar a un compañero a resolver sus dudas.

 

Qué tan importante sigue siendo la parte presencial que ustedes manejan por medio de MUSINETWORK LIVE? 

Rafael Alcalá: Unos de los aspectos más importantes de Musinetwork School of Music es el contacto directo que existe entre el instructor y el estudiante. Paralelamente al plan de estudios online, Musinetwork ha estructurado un programa presencial bajo el nombre de Musinetwork Live.

En este programa maestros de Musinetwork School of Music visitan una institución para realizar un evento presencial ofreciendo clases magistrales, conferencias, conciertos y talleres prácticos a estudiantes y músicos de la ciudad.

Es una oportunidad para que el estudiante conozca personalmente  a los instructores y ponga en práctica lo aprendido en los cursos online.

El objetivo principal de este programa presencial (MNW Live) es establecer alianzas con organizaciones educativas en distintos puntos de Latinoamérica y así crear una red educativa y cultural en la cual nos apoyemos mutuamente en el crecimiento musical y profesional de los estudiantes.

 

Hablando de la industria musical en general, y tomando en cuenta la gran revolución generada por los medios electrónicos, creen que llegue un momento en que ésta sea totalmente virtual? 

Rafael Alcalá: La música como cualquier otro arte necesita del aspecto orgánico para seguir evolucionado. Podemos tener la tecnología más avanzada pero el contacto directo entre los artistas debe ocurrir al igual que el sonido orgánico de un instrumento acústico. Pienso que nunca se podrá reemplazar este elemento que es fundamental para continuar explorando el arte.

 

Por último, de qué manera consideran que MUSINETWORK  ha contribuido y seguirá contribuyendo en las nuevas formas de generar, impartir, y compartir la parte académica de la música? 

Rafael Alcalá: La mayor contribución de Musinetwork es permitirle al músico contemporáneo de habla hispana obtener una educación musical formal, de alta calidad desde una institución en los Estados Unidos y totalmente en español sin importar donde se encuentre.

Actualmente no existen muchas escuelas que impartan clases o cursos de música por Internet, esto nos da una gran ventaja ya que tenemos un campo abierto para crecer. Sin embargo, aun falta crear una cultura en el músico latinoamericano para reconocer los beneficios de la educación a distancia.

En Musinetwork School of Music nuestro objetivo principal es brindar un programa educativo diseñado bajo rigurosos estándares de calidad, enfocado en las distintas ramas de la Música Popular Contemporánea , utilizando la tecnología para maximizar el aprendizaje y crecimiento del músico contemporáneo de habla hispana en el mundo.

Y por medio de la Comunidad Musinetwork, ser el punto de encuentro donde músicos puedan realzar enlaces estratégicos que los beneficie de forma educativa y práctica en su formación y proyección como profesionales de la música.

 

 

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Antonio Sánchez en Musinetwork

Antonio Sánchez en Musinetwork

 

El baterista mexicano Antonio Sánchez es un ícono en la escena jazzística a nivel internacional.

BOSTON. Feb. 15, 2009 – Ganador tres veces del premio Grammy , Antonio Sánchez es considerado por los críticos como el baterista más prominente, versátil y solicitado de su generación. Ha colaborado con los músicos más notables del mundo del jazz como son Chick Corea, Pat Metheny, Michael Brecker, Charlie Haden, Danilo Pérez, Paquito D’ Rivera, David Sánchez, Christian McBride, Gary Burton, Steve Swallow, John Patitucci, Marcus Roberts, Josha Redman, Chris Potter, Kenny Werner, entre otros.

Ha realizado extensas giras por los Estados Unidos, Europa, América Latina y Asia con el Pat Matheny Group y el Pat Matheny Trio . Ha presentado conferencias y clases magistrales por todo el mundo incluyendo el Modern Drummer Festival , el Zildjian Day Chile y el Yamaha Groove Night .

Su debut discográfico como líder, Migration, se produjo en el 2008. En este grabación lo acompañan Chick Corea, Pat Matheny, Chris Potter, David Sánchez y Scott Colley.

Antonio es patrocinado por Yamaha Drums, Zildjian Sticks and Cymbals, Evans Drumheads y LP Percussion.

 

Contenido de la entrevista

En esta entrevista exclusiva para Musinetwork, Antonio habla de su opinión acerca del jazz en América Latina y de la importancia de tener un intercambio cultural para crecer como músicos.

También nos habla sobre:

* como desarrollar un propio sonido en el instrumento
* como realizar contactos
* su más reciente producción discográfica, Migration

 

 



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Musinetwork en los Grammys


Musinetwork en los Grammys

LOS AGENELES. Feb. 20, 2099 – El 8 de febrero del 2009 se llevó a cabo la 51 versión en el Staples Center de Los Angeles. Ese día fue la 51a. entrega anual de los Premios Grammy . La cadena CBS transmitió en vivo la ceremonia que reune lo más selecto de la música anglo.

Entre los nominados al Grammy 2009 se encontraron tres artistas que han compartido con nostros enMusinetwork sus experiencias como músicos en el ámbito profesional y educativo.

 

Categoría 59 -Mejor Album de Rock Latino o Rock Alternativo


Ximena Sariñana
Mediocre
Warner Music Latina

Ve la entrevista de Ximena para Musinetwork, solo haz click aquí

Categoría 48 -Mejor Album Instrumental, Individual o Grupo


Baterista: Antonio Sánchez
Pat Metheny Trio
Day Trip
Nonesuch Records

Ve la entrevista de Antonio para Musinetwork, solo haz click aquí 

Categoría 61 -Mejor Album Tropical Latino


Baterista: Pablo Bencid
Gonzalo Grau y La Clave Secreta
Frutero Moderno
2008 Gonzalo Grau

 

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Musinetwork en España

 

 

Musinetwork en España

 

VALENCIA.  Sep. 30, 2088 – Del 15 al 26 de septiembre, el reconocido vibrafonista, compositor y pedagogo Víctor Mendoza y Rafael Alcalá, director académico de Musinetwork School of Music visitaron el Conservatorio Municipal de Música en la ciudad de Ribarroja España; ambos para fungir como docentes del 1er Curso Internacional de Improvisación y Jazz , razón por la cual este evento fue de gran importancia para la comunidad MNW.

Durante dos semanas se abordaron contenidos como la teoría de los distintos conceptos armónicos y formales en el lenguaje del jazz, la búsqueda mediante la participación en las distintas formaciones del estilo a interpretar, trabajo de unificación de ataques, balances, dinámicas y todo lo relacionado con la ejecución instrumental en este género.

De igual manera, se realizaron distintas actividades, entre ellas dos conciertos, uno de ellos a cargo de los docentes y el segundo de ensambles formados por los estudiantes que participaron en este evento.

Esta visita se caracterizó por el intercambio cultural y musical, el cual resultó enriquecedor para todos los involucrados en este evento.

España vivió la Experiencia Musinetwork, esperamos estar pronto en TÚ CIUDAD. 

 



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Musinetwork en el Seminario Internacional de Jazz 2008

 

Musinetwork en el Jazzfest 2008

 

XALAPA, MÉXICO – Agosto 20, 20008 – Del  5 al 16 de agosto Musinetwork y su director académico, Rafael Alcalá, visitaron la ciudad de Xalapa, Veracruz México dentro del marco del  9º Seminario & Encuentro Internacional  Jazz Fest 2008. Este festival se caracteriza por ser un punto de encuentro para los mejores músicos de la escena internacional.

Durante 12 días se llevaron a cabo clases magistrales impartidas por maestros reconocidos a nivel internacional, en las cuales el diálogo e intercambio musical y cultural fue el ingrediente principal; también se realizaron clínicas donde expertos en diversos temas relacionados con el quehacer musical expusieron tópicos que complementaron el aprendizaje de los participantes.

Todas las noches se llevaron a cabo conciertos en los cuales la calidad mostrada fue sorprendente; músicos invitados,  maestros y alumnos del seminario deleitaron al público asistente con ejecuciones de primer nivel.

Musinetwork sigue en su viaje por Latinoamérica y el mundo para llevarte lo mejor del acontecer musical.

 

 


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Musinetwork rompe barreras en Europa

 

Musinetwork en Europa

 

MOERS, ALEMANIA – Mayo 08, 2008 – Musinetwork se hizo presente dentro del marco de un gira de la Either/Orchestra en Europa.

Con esto MNW reafirma su compromiso con toda la comunidad internacional de músicos, al buscar nuevos nichos de expansión e intercambio en el  viejo continente.

Durante esta gira, el director académico de MNW, Rafael Alcalá, tuvo la oportunidad de conocer personalmente al bajista Hauke Wolff , quien es el primer alumno de Alemania registrado en los cursos online de Musinetwork School of Music.

Hauke, quien actualmente cursa TA001- Teoría y Armonía  Contemporánea Nivel 1 ,  comentó que  el principal motivo por el cual  decidió estudiar en Musinetwork School of Music es la alta calidad del material educativo y adicionalmente para practicar su español con todos los integrantes de la Comunidad.

Musinetwork piensa en ti y día a día busca  crear una Comunidad donde la pluralidad cultural sea un rasgo distintivo,  para que sus miembros se desarrollen profesional y personalmente a través del intercambio continuo, y así puedan llegar a conocer los diferentes lugares y culturas que existen alrededor del mundo.

Es por esto que MNW continuará realizando esta labor para todos los integrantes de la comunidad, esperen la siguiente entrega de MNW Travel.

 

 

 

 

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Musinetwork en Televisa

Musinetwrok en Televisa

 

Musinetwork en Televisa

 

XALAPA, MÉXICO – Mayo 1, 2008 – El director académico de Musinetwork School of Music, Rafael Alcalá y el percusionista cubano y docente Arturo Stable regalaron una entrevista a Televisa donde abordaron temas relacionados con la situación actual de la industria músical y como la tecnología ha tenido un impacto directo en la carrera del músico contemporáneo.

Esta entrevista sucedió durante una conferencia presentada por ambos docentes de Musinetwork en elInstituto de Musica del Estado de Veracruz. Tal evento fue organizado gracias al apoyo del maestro Edgar Dorantes, quien es director del nuevo diplomado de Jazz (JAZZUV) ofrecido por la Universidad Veracruzana.

 

Ver la entrevista aqui

 

 

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