¿Qué es la Música Popular Contemporánea?

De la música popular, de la música docta o música culta o selecta; de los géneros y subgéneros… Cuántas denominaciones, sustratos y/ o adjetivos ha recibido y recibirá en el tiempo la música, en un intento casi titánico por clasificarla; ya sea para entenderla o bien organizarla para su estudio.

 Por Carlos A. Negrini

Adjetivar y/ o Clasificar la Música, es en realidad una tarea ardua que denota grandes inconvenientes; proceso subjetivo que encara el ser humano en directa y profunda observación del sentir, del conocimiento personal y del grado de percepción resultante al simple hecho de escuchar música o bien interpretarla.

Hablar de Música Culta, es catalogarla o diferenciarla con relación a la Música Popular; dos grandes categorías que encierran inevitablemente miles de años de historia signados por infinidad de hechos o hitos históricos relacionados con es arte y su evolución en el tiempo. Muchas veces, nos vemos tentados a clasificar a la Música Clásica como Culta y dar por sentado al Rock and Roll como Popular. Nada más lejos de la verdad, sin embargo; si indagamos en los anales de la historia encontraremos que lo Culto en algún momento de la historia fue Popular y por analogía, lo Popular hoy muchas veces lo denominamos como Clásico o Culto, tal el caso de los Clásicos de Jazz o Clásicos de Rock.

Inevitablemente, vamos sucediendo un sinfín de adjetivos y clasificaciones que terminan por confundir o desatar largas charlas, polémica y debates entre colegas y amigos. Cabe mencionar que los extremos nunca fueron buenos en esta materia, sobre todo cuando se intenta so pesar un género o estilo de preferencia por sobre el otro, muchas veces vinculados en su concepción a la misma rama u origen; que bien vale, pero es espina de otro costal.

La Clasificación en Géneros – Sub-géneros – Estilos

Considero que cada palabra cobra sentido cuando se observa tres cuestiones significantes:

La primera; de identificar el espacio – tiempo; contexto y/ o circunstancia donde aparece una constante de imágenes sonoras y discursivas, a un lugar geográfico determinado y a un momento dado en la línea cronológica de la historia de la humanidad.

En segundo lugar; circunstancias que le fueron favorable o germen de cultivo. El entorno social y económico como elemento de valor para categorizar una expresión a un momento dado.

Y en tercer lugar; la aceptación del todo social y el impacto del producto musical (la Obra); sobre el sentir del hombre con respecto al objeto artístico circunstancial.

Quizás; la clasificación o convención más aceptada dentro de las generalidades de la música son los denominados “Principales Géneros”: Música Culta, Música Popular y Música Tradicional.

La MÚSICA CULTA o música de tradición escrita, de alto grado académico por sus consideraciones teóricas, estéticas y estructurales. En principio, alejada de la idea de masificación y confinada a los auditorios selectos de la clase alta imperantes de la época. El caso es que su creación e interpretación se remonta a su mayor nivel de apogeo entre los años 1450 a 1950 con preponderancia en el viejo continente, “Europa”.  Para una mejor comprensión de la misma, esta se subdivide en cuatro etapas consecutivas dentro de este período: el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo musical.

La MÚSICA POPULAR o expresión que aflora en sentido popular, masivo y es preponderante en la sociedad actual. La división está dada por un hecho categórico de la historia; el Siglo de las Luces y la Revolución Industrial, Siglo XVIII. La música, soslaya los muros de los palacios y las casas de los nobles hacia las fiestas y celebraciones populares, que arriban al ambiente doméstico y rescata su función de transmitir emociones y despertar sentimientos.

A partir del Siglo XIX, el Racionalismo objetiva al individuo, se centra la atención en el solista que implica un desarrollo de la técnica instrumental y dos conceptos nuevos fecundados en el Romanticismo; “La Especialización y El Intérprete”.

Otro hecho aún más significante, fue la Segunda Revolución Industrial y su modelo de “Producción en Serie”, que posibilitó  a los fabricantes de instrumentos musicales abaratar costos y de esta manera llegar con precios de venta asequibles, en principio a la clase media y luego al común de la sociedad. A mediados del Siglo XIX, con la aparición del fonógrafo (21 de noviembre de 1877 – “Academia Francesa de las Ciencias”) y la invención de la radio (1893), se vaticinó el mercado de la música a gran escala. Posteriormente las productoras discográficas y la Televisión; de allí en más, el vínculo inevitable entre Música y Tecnología hasta hoy día con la Internet y todo medios portables.

Sin embargo; el surgimiento de nuevos estilos; como en 1912, en Memphis (Tennessee) el músico W. C. Handy ya utilizaba (en su tema Memphis Blues) el término “The Blues” mediante el empleo de patrones típicos de llamada – respuesta y la utilización de las notas de blues para referirse a un estado de ánimo depresivo congruentes al desarraigo y la irracional esclavitud sufrida por el hombre africano, traído al continente americano en condiciones infrahumanas a padecer la esclavitud de su raza.

La reinvención de estos estilos musicales como una constante de renovación en el tiempo, han generado  cimientes en el derrotero de la Música Popular Contemporánea; como se menciona acerca del Blues.

Por su parte, el Jazz; precedido por el Ragtime (1890-1900), Nueva Orleans (1890-1910), Dixieland (1910-1920);  su primer registro discográfico fue en 1917 de la mano de la Original Dixieland Jass Band, aunque el precedente más fidedigno del estilo fue interpretado por el  Cornetista Buddy Bolden. El crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica “El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock”; describe tres elementos básicos que distinguen el Jazz de la Música Clásica europea:

Un ritmo especial conocido como swing,
El papel de la improvisación,
Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

Y el Rock & Roll; como máxima expresión y divulgación de la Música Popular Contemporánea, se  origina aproximadamente en la década de 1950; que empleaba todos los recursos disponibles para su difusión y masificación, abriendo una brecha en extremo rentable de oportunidades ciertas en la industria discográfica de los cuales, un desconocido joven llamado Elvis Presley graba en 1954; la canción That’s all right Mama; según especialistas se debaten como la primera canción de rock and roll de la historia.

La MÚSICA TRADICIONAL; o música folklórica que por tradición se transmite de forma oral de generación en generación. Esta expresión comúnmente se encuentra al margen de la enseñanza musical académica y se esgrime como resguardo de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico centrado en profunda observación de su entorno inmediato, de sus costumbres, mitos y leyendas que le son propios. Cuestión que dificulta su comprensión a escala internacional, pero que es representativa desde los orígenes de la música, salvo excepciones como la Samba, La Salsa, El Tango, la Bossa Nova; entre otros.

Entonces; clasificamos la Música en tres grandes Géneros que precisan ir más a fondo para elaborar y establecer nuevas relaciones o subgéneros atentos a los cambios lógicos en la constante de evolución del Ser Humano y la Música.

Algunos conceptos formados, un estilo establecido, es aquel carácter inherente a la obra de un músico. Debido a su aceptación, impacto, novedad y originalidad.  Cuando un estilo se diferencia lo suficiente y se generaliza en distintas obras y múltiples artistas que toman rasgos comunes entre sí, se forma una categoría que se denomina género musical.
Cada artista posee un costal de vivencias, un estilo que le es propio y su manera de hacer. Catalogar o etiquetar a un artista nos puede llevar a intrincados vericuetos; así pues, un músico profesional, virtuoso, académico, puede disfrutar de componer o interpretar Música Tradicional o Música Popular Contemporánea bajo su impronta Clásica.

La clasificación evidentemente nos proporciona un orden relativo sobre una verdad absoluta. La necesidad de clasificar las cosas, muchas veces se relaciona con la incapacidad de entender lo complejo de la realidad y por ello se transforma en un acto imperfecto, más aún si hablamos de Música.

Con respecto a la MÚSICA POPULAR CONTEMPORÁNEA, encontramos inequívocas manifestaciones encausadas en lo cotidiano de nuestras vidas.

Se distingue de entre lo Culto y lo Tradicional, para forjar nuevos discursos sonoros mediante formas que le son propias; cúmulo de sentimientos y experiencias vívidas en la necesidad de expresar sentimientos muchas veces enmohecidos por intereses mezquinos, ajenos a la belleza, el amor y la paz.

A modo de ejemplo; cuando el Jazz afloraba en la escena mundial se lo tildaba de «el retorno de la música de los salvajes», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión individual» y como un “excepcional tesoro nacional”. Hoy es elevado como una propuesta de Bien Común, enmarcada en la Proclamación de la UNESCO como  “30 de Abril como el Día Internacional del Jazz” (Noviembre 2011) .

 

Carlos A. Negrini
carlos75can@hotmail.com
Resistencia – Chaco , República Argentina

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Musinetwork, lanza su nuevo sitio web.

Musinetwork-Online

Musinetwork es un espacio que alberga una aldea global en la cual su población está unida gracias a un lenguaje en común: la música. A través de la exposición de distintos trabajos visuales, este espacio busca plasmar la visión global, integradora y diversa que se ha desarrollado en la Comunidad.

Para poder alcanzar todas esas metas, Musinetwork School of Music ha decidido refrescar su plataforma educativa para brindar un mejor servicio a todos lo que visitan nuestro sitio web.

Ahora, es más cómodo tener acceso a las diversas fuentes de información dentro de nuestra página. También es más fácil estar en contacto con alumnos y maestros mediante los foros educativos; y de igual forma, podrás encontrar  foros interactivos, video-conferencias, entrevistas a músicos invitados y mucha información útil para tener una formación integral. Cabe mencionar que todos los cursos, video-clases y talleres online que se ofrecen, son realizados en colaboración con músicos reconocidos a nivel internacional y que los docentes están vinculados con las escuelas de música más importantes en Norteamérica.

Como podrás ver, la oferta de Musinetwork consiste en un programa educativo que se preocupa por satisfacer las necesidades reales del músico moderno. Está estructurado con el objetivo de otorgar certificaciones, y sobre todo brindar herramientas para desarrollarse de manera creativa y profesional en el mundo de la Música Popular Contemporánea.

Te invitamos a conocer este nuevo espacio y que explores junto con nosotros las nuevas formas de aprender música.

Musinetwork School of Music: Reinventando la manera de estudiar Música.

 

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Se va un grande de la Música Popular Contemporánea … Clare Fisher

Ha fallecido Clare Fischer, el compositor estadounidense -con sangre europea- de un sinnúmero de obras en géneros distintos, pero en especial de un bolero cha electro armónico, Morning, que publicado a mediados de los sesenta se convirtió en un clásico, y a su vez, en un estándar tanto del jazz como del jazz latino de la costa oeste de los Estados Unidos. Murió en el Centro Médico Providence St. Joseph de Burbank, a pocas semanas de celebrarse la ceremonia de los Premios Grammy, en los que estaba nominado a Mejor Arreglo Instrumental por su álbum Continuum de la Clare Fischer Big Band. De ganarlo habría sido el tercer Grammy junto a Clare Fischer & Salsa Picante Presents 2 +2 (1981) y Freefall (1986).

Fischer “había conocido” las músicas latinoamericanas y caribeñas especializándose en composición musical y teoría en la Universidad Estatal de Michigan, donde compartió aulas, cuartos, audiciones y bailes -desde 1947- con estudiantes provenientes, o con consaguinidad, de Latinoamérica o el Caribe, con quienes -además- de “descubrir” los ritmos cubanos tratados en Nueva York -por las orquestas de Machito y los Titos, Puente y Rodríguez-, se motivó a estudiar el idioma español. Era cuando reinaba el mambo.

Aquella introducción en Michigan a los complejos rítmicos antillanos y latinoamericanos -para un estudiante abierto a escuchar las músicas del mundo- fue más que importante, ya que una vez hecho compositor, arreglista, director o productor, utilizó ese bagaje tanto en el enriquecimiento de su repertorio como del libro de estrellas de la industria musical como Dizzy Gillespie, Michael Jackson, Paul McCartney, Santana, Prince, Toni Braxton, Al Jarreau, Joao Gilberto, Cal Tjader, Poncho Sánchez, entre otros, que recurrieron a su creatividad y sapiencia musicales.

Una trayectoria que comenzó a allanar desde 1958, cuando residenciado en Los Ángeles, el percusionista mexicano Modesto Durán lo vinculó a su agrupación, en pleno proceso de aprendizaje y profundización de los conceptos del jazz latino de Cal Tjader y George Shearing, quienes como Fischer descendían de familias del blanco norte europeo, y con quienes también abordaría los ritmos afrocaribeñas en el oeste que bordaba el cool jazz del Pacífico.

Comenzando los sesenta, Fischer da a conocer sus primeros trabajos discográficos, que gozaron de los mejores comentarios de la crítica y de músicos como Herbie Hancock, más nunca del favoritismo del público al que le importaba una papa (y cruda) el talento armónico del extraordinario músico. Esto sucedía cuando ya en su corazón rondaba Morning, un bolero cha que más que influyente es puro electro sentimiento. Fue una etapa que marco su devenir en la industria del entretenimiento musical por los aportes creativos que mostró en su debut discográfico.

Se ha ido Fischer a los 83 años luego de mostrarles calzadas a seguir a músicos como Ray Barreto, Mongo Santamaría y Chucho Valdés, quienes en sus bandas de jazz latino -como aquel grupo de Barreto que grabó el álbum The Other Road por los tiempos que Mongo exploraba con Mambo Mongo e Irakere se lanzaba al estrellato- convocaban al espíritu del graduado de Michigan.

 

 

 

 

 

 

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Musinetwork en el 1er. Seminario Internacional JazzTam Fest 2011

 

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Musinetwork otorgará 6 BECAS COMPLETAS en el JazzTam Fest 2011

 

CD. VICTORIA, MÉXICO. Agosto 09, 2011 – El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección Artística del Festival Internacional Tamaulipas, así como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de su Dirección General de Vinculación Cultural, invitan al 1er Seminario Internacional JazzTam Fest 2011, que se llevará a cabo en Ciudad Victoria, Tam (México) del 21 al 28 de Agosto del 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo musical de Tamaulipas y de México, a través de la creación de un programa educativo y artístico.

Ocho intensos días que incluirán actividades como clases multinivel de armonía, areglo e improvisación, conferencias, laboratorios de técnica e improvisación, ensambles, jam sessions, así como conciertos con grupos locales, nacionales e internacionales y exposiciones. Algunos de los artistas invitados del festival son: FAS Trio, Barrami Jazz, Iraida Noriega, Juan Alzate, Rafael Alcalá, Los Dorados, Mole Project, Roberto Sánchez Picasso, Evaristo Aguilar, Liza Micelli, Samuel Martínez, Herrera, Jakob Dinesen, entre otros.

Musinetwork School of Music estará presente a través de su programa presencial Musinetwork Live y la participación de dos de sus colaboradores, el bajista Panagiotis Andreou y el baterista Pablo Bencid, y su director académico, Rafael Alcalá. Estos 3 excelentes músicos impartirán distintas cátedras basadas en el programa educativo Musinetwork para todos los participantes de este evento. Debido a la importancia, calidad y magnitud de este evento, Musinetwork School of Music abrirá dentro del JazzTam Fest, una convocatoria para otorgar 6 becas completas para estudiar ONLINE a los estudiantes más sobresalientes de todo el seminario y así contribuir al desarrollo integral del músico hispano.

Gracias al apoyo del Gobierno del Estado de Tamaulipas, el Seminario, Conciertos y Talleres educativos, no tienen ningún costo. Los interesados solo deben realizar el registro en línea en la página principal del festival en http://jazztamfest.tamaulipas.gob.mx

 

 

Recuerda que Musinetwork Eres TÚ!

 

Informes:
http://jazztamfest.tamaulipas.gob.mx
http://www.facebook.com/JazzTamFest

 

 

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Arturo Stable en Musinetwork

NUEVA CLÍNICA MUSINETWORK
Ritmos latinos en la percusión: El Mambo

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Boston, MA. 23 mayo 2011- Musinetwork School of Music ofrecerá el próximo martes 31 de mayo del presente año para toda su comunidad la cllínica: “Ritmos Latinos en la Percusión: El Mambo” la cual será impartida por el maestro Arturo Stable, quien actualmente es el Director del Departamento de Percusión Menor de la Universidad de las Artes en la ciudad de Philadelphia y se encargado del Deptartamento de Relaciones Públicas deMusinetwork School of Music.

El multi-percusionista y compositor Arturo Stable, nació en Santiago de Cuba. Dentro de la formacion artística de este talentoso músico se incluyen un título de Percusión del Conservatorio Nacional de Cuba Amadeo Roldán y otro de Arreglo y Composición del reconocido Berklee College of Music.

Arturo Stable ha logrado colocarse como un Percusionista de talla internacional y ha compartido el escenario con prestigiosas figuras del Jazz tales como Paquito de Rivera, David Sánchez, Lincoln Goines, Giovanni Hidalgo, Horacio Hernández, Jane Bunnett, Alex Acuña, La Orquesta Sinfónica de Philadelphia, entre otros. Actualmente Mr. Stable es maestro del Conservatorio de Música Settleman en Philadelphia y Decano del Departamento de Percusión de Musinetwork School of Music.

Arturo endorsa instrumentos Latin Percussion (LP) y colabora periódicamente con universidades en Europa, USA ; al mismo tiempo es director de Origin Records, una compañía discográfica que impulsa artistas de Jazz Latino.

La clínica será publicada el MARTES, 31 DE MAYO DEL 2011 en la sección VIDEO-CONFERENCIAS de los Foros de la Comunidad Musinetwork.

Te invitamos a seguir aprendiendo todo acerca de la música popular contemporánea en Musinetwork.

 

Recuerda que Musinetwork Eres TÚ!

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Musinetwork en el Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 de Mexicali

Una nueva propuesta de la educación en el Jazz en el norte de México

 

MEXICALI. Sep. 2, 2008 – Del 9 al 13 de noviembre del 2009, , se llevará a cabo el Seminario de Jazz sin Fronteras, con sede en la ciudad de Mexicali, Baja California, México; en el cual se realizarán una serie de actividades educativas con el objetivo de atender las necesidades existentes en la educación del Jazz y la música popular en el norte del país.

Durante 5 días se realizarán conferencias, conciertos, clases magistrales y talleres impartidos por músicos reconocidos a nivel internacional como Eugenio Toussaint, Aarón Cruz, Osmany Paredes y Gabriel Puentes.

En esta primera edición, el Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 contará con el apoyo académico de Musinetwork School of Music (www.musinetwork.com), una escuela de música ONLINE (por internet) enfocada en la enseñanza de la música popular contemporánea.

A través de su programa académico a distancia, Musinetwork School of Music, impartirá un curso de introducción exclusivo a los participantes del Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 , en el cual los estudiantes adquirirán las herramientas necesarias para tener un mejor desempeño en el Seminario y al mismo tiempo aprenderán conceptos básicos de los distintos géneros del Jazz.

 

REGISTRO 

Curso de Introducción al Seminario de Jazz sin Fronteras 2009 

Para registrarte es muy sencillo:

1. Llena tu ficha de REGISTRO para el Seminario de Jazz sin Fronteras.

2. Regístrate en Musinetwork School of Music, solo haz click aquí 

3. Envía un correo a admin@musinetwork.com para solicitar tu examen de evaluación.

4. Por correo electrónico recibirás el resultado de tu examen y sugerencia del curso a tomar en Musinetwork School of Music.

Este curso de introducción al Seminario de Jazz Sin Fronteras inicia el próximo 12 DE OCTUBRE .

 

 

Instituto Baja Jazz
Mexicali, Baja California, México.
Contacto: http://www.institutobajajazz.org/mexicali/index.php/contactos
Website: www.institutobajajazz.org

 

 

 

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