Gaceta Musinetwork No. 2: El jazz latino

 

Nuevamente poniendo sobre la mesa el quehacer latinoamericano en la música, la Segunda Gaceta Musinetwork ha abordado en esta ocasión al Jazz Latino para exponer parte de su historia, anécdotas y exponentes.

El jazz latino se ha constituido como una de las expresiones más enriquecedoras y envolventes de la Música Popular actual. Por doble partida, este subgénero ha logrado capitalizar las expresiones de la música tradicional latina y el jazz,  resultando un incomparable sonido caracterizado por la dinámica y el sabor de ritmos como el son cubano, el mambo, la rumba y muchos más.

En esta ocasión hemos preparado un número que cuenta con la participación de un integrante de la Comunidad, ex-alumno y colaborador de Musinetwork, el baterista originario de Chaco, Argentina Carlos A. Negrini, quien aporto el artículo “90 años de jazz argento”, en el cual nos comparte los inicios y posterior evolución del jazz en Argentina, los exponentes más sólidos de este género y la forma en que fue adoptado y popularizado.

La colaboración de Negrini es el parteaguas de apertura en Gaceta Musinetwork como espacio de expresión para nuestra Comunidad  en general, aperturando las vías para fortalecer la vinculación de alumnos, academicos y músicos en general al cumplir con uno de los principales objetivos planteados  en la creación de esta publicación escolar: la difusión de cultura musical.

Esperamos que esta edición sea de su agrado y los invitamos a compartir este material elaborado con especial dedicación para toda nuestra Comunidad.

Para leerla y descargarla gratuitamente haz click en la siguiente liga:

 

 http://musinetwork.com/boletines/noticia/gaceta/julio-2013/gaceta-julio-2013.pdf

 

 

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El aprendizaje musical: sus efectos en el cerebro y el comportamiento humano

 

 

Aunque los diferentes estudios científicos que tratan sobre los efectos del estudio de la música en el desarrollo de las habilidades en el ser humano continúan, y no han determinado todos los alcances que tienen en él, existen algunas conclusiones muy importantes en la materia que algunas veces han sido mal interpretadas dando paso a numerosos mitos sobre el tema.

Uno de éstos mitos consiste en la idea de que estudiar música en la infancia ayuda a fortalecer el cerebro y a subir puntos en el coeficiente intelectual de los niños, lo cual es falso.

Si bien se ha considerado que las clases de música son estimulantes para el desarrollo de ciertas habilidades, al día de hoy no existe información que concluya que este aprendizaje influya para hacer más inteligentes a los seres humanos. Así lo asegura el psicólogo Glenn Schellenberg de la Universidad de Toronto, Canadá explicando que existen ciertos rasgos como la tendencia a ser “más consiente y abierto a nuevas experiencias” que comparten niños con alto coeficiente intelectual y niños músicos, la cual sin embargo no tiene relación alguna con haber tenido una experiencia musical. Estas habilidades de conciencia y apertura son propias de algunas personas desde su nacimiento y posterior desarrollo, y no necesariamente aparecieron al haber aprendido a ejecutar un instrumento.

Ahora bien, basándonos en esta afirmación deberíamos preguntarnos ¿Cuáles son entonces algunas de las habilidades que el estudio de la música puede ayudarnos a desarrollar?

Entre las habilidades de ejecutar música diariamente está la de mantener a las neuronas en forma y constante conversación, lo que equivale a llevar a cabo “actualizaciones del sistema operativo del cerebro”. Este efecto se considera irreversible en la operación del cerebro.

Otro hallazgo trascendental fue realizado por la Universidad de Northwestern en Estados Unidos, las personas que han aprendido en algún momento de su vida a ejecutar algún instrumento o han recibido entrenamiento para ello, logran retrasar el envejecimiento de su cerebro así como la aparición del fenómeno denominado “dilación cerebral”, el cual consiste en que el cerebro tarda más de lo normal en recibir la información y procesar los datos captados por medio del oído. Al  revisar los resultados de este estudio, el profesor Don Caspary, especialista en biología del envejecimiento de la Universidad del Sur de Illinois aseguró que el entrenamiento consecutivo de una habilidad como el escuchar puede frenar decididamente los daños que provoca el envejecimiento.

Por otra parte, algunos otros estudios como los del neuro científico, psicólogo, sociólogo y músico Stefan Koelsch han aportado que durante el crecimiento de los seres humanos el estimular con lenguaje musical a los niños genera que aprenden más rápido los procesos del lenguaje, los matices, la sintaxis y la habilidad de escuchar.

Con respecto a los géneros musicales, existen interesantes resultados de investigaciones científicas que nos dan una idea del impacto que tiene la música en nuestro cerebro y emociones.

Algunas conclusiones sugieren que el escuchar o ejecutar música clásica ayuda a restablecer las conexiones neuronales ayudándonos a sentir un buen ambiente para desarrollar ideas, estar alertas, mejorar la concentración y optimizar los recursos del lenguaje.

Así también, ritmos como la salsa supuestamente descargarían cantidades de dopamina y adrenalina que generan un estado equilibrado de activación y relajamiento.

En el caso del rock o el pop liberan cantidades considerables de adrenalina al cerebro provocando un estado de aceleración constante en el individuo, ejecutante o público.

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Gaceta Musinetwork – Próximamente

Al igual que en las grandes instituciones educativas, la existencia de un medio informativo escolar, ya sea radio, televisión, periódicos o revistas,  es un factor determinante en la difusión y discusión de diversas temáticas y novedades relacionadas con las disciplinas de estudio.

En la búsqueda de crear un espacio de intercambio de información educativa e incluso de opiniones con respecto al quehacer musical en la actualidad, Musinetwork School of Music ha decidido crear una publicación oficial mensual  bajo el nombre de “ Gaceta Musinetwork ”.

Con la finalidad de sentar las bases para una posterior participación del alumnado en el planteamiento y discusión de diferentes temáticas referentes al mundo de la música, Gaceta Musinetwork contempla en esta nueva publicación diferentes secciones en la que cada mes se abordará y se opinará sobre diferentes aspectos de un tema en particular.

Asimismo, se ha contemplado abrir un  espacio en el que la Comunidad Musinetwork pueda intercambiar y recomendar distintos discos relacionados con la temática mensual, fomentando así un crecimiento en el conocimiento de distintos géneros en el lector y resaltando la multiculturalidad y la tolerancia que se promueve por parte de nuestra escuela.

Los invitamos a esperar el primer número de la Gaceta Musinetwork y a disfrutar de su contenido, abierto a la aportación de nuestra Comunidad en aras de lograr una mayor difusión de los conocimientos generales  referentes a la música y a diferentes situaciones inherentes a ella.

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Hip Hop: la voz de los olvidados (parte 3 La adopción Latinoamericana)

Como parte de un gran número de movimientos músico-culturales, el hip hop fue una expresión cuya difusión alcanzó a los cinco continentes y en algún momento dado, formó parte de la cultura pop (ahora muy comúnmente denominada “mainstream”) exportada por los Estados Unidos como parte de las tendencias musicales más importantes aquel entonces.

Sin embargo, las características propias de las regiones  a las que el hip hop llegaría, imprimirían un sello muy particular y diferenciado, tal es el caso de América latina y España.

Los variados procesos históricos, políticos y sociales influirían determinantemente en la forma en que los países de habla hispana crearan e interpretaran este género musical. Fue a partir de la década de los ochenta y principios de los noventas, coincidiendo con la denominada “época de oro” norteamericana, que las primeras agrupaciones de hip hop saltarían a la vista en América latina.

Un gran impulso en la escena y difusión del hip hop fue el éxito de la agrupación Cypress Hill en Estados Unidos, integrada por un grupo de DJ’s y Mc’s de origen latino (cubano-mexicanos).

Aunado a lo anterior, el contacto con el extranjero fue vital para el desarrollo de la escena hip hopera como por ejemplo en el caso de Colombia y México. La migración de un gran número de nacionales de estos países hacia Estados Unidos trajo como consecuencia la adopción de esta cultura principalmente por los jóvenes. En Colombia, grupos como Gotas de Rap y La Etnia fueron el parteguas para la formación del movimiento a principios de los noventa, describiéndose temáticas de su entorno como la violencia, la pobreza, la guerra (contra las drogas) y el secuestro. Posteriormente, llegarían nuevos grupos y MC’s como Tres Coronas, Zehtyan, Bastian MC, Fondo Blanco, entre muchas otras.

En el caso de México, su ubicación geográfica (al compartir una vasta frontera con Estados Unidos), fue el motor para la difusión y consolidación de este género. Sin embargo, las primeras agrupaciones se caracterizarían por provenir de la producción comercial y contar con el apoyo de los principales medios de difusión, entre ellas  Kaló y Speed Fire. Sin embargo, el hip hop de contracultura se posicionaba principalmente en ciudades como Monterrey (relativamente cercana a Estados Unidos) y la ciudad de México, surgiendo agrupaciones como Control Machete, Resorte, Plastilina Mosh y Molotov, cuyos sonidos transgresores y poco convencionales lograrían un replanteamiento incluso a géneros como el rock y el metal, llevando a cabo mordaces críticas contra la pobreza, la corrupción, el abuso de poder y el sistema político establecido hasta entonces. Posteriormente, surgirían en los 2000’s  nuevas propuesta como Cártel de Santa, Bocafloja, Ckan, Atenta2, entre otros, que se caracterizarían por el uso de un lenguaje agresivo y cuyas temáticas versarían sobre la violencia, las pandillas y el hedonismo, en coherencia con la tendencia norteamericana.

Por otra parte, en países como Chile y Argentina el movimiento del hip hop estaría considerablemente relacionado con la apertura democrática y la caída de las dictaduras militares.

En Chile, la radio y la televisión así como el retorno del exilio de un gran número de personas, serían el caldo de cultivo para el desarrollo de este movimiento musical. Entre las agrupaciones más representativas encontramos a Panteras Negras, Tiro de Gracia, Makiza y Rozonancia. La crítica a la marginación, la represión militar e incluso la adopción de rimas con tendencia poética fueron la constante. Actualmente, existen importantes exponentes como Zaturno, Hortadoj, Sello Personal, Estrellas del porno, Eskina, Bordeline, Excelencia Prehispana, Salvaje Decibel, Seo2 y Ana Tijoux (ex Makiza).

En Argentina, desde los años ochenta surgieron las primeras expresiones de hip hop de manera underground y como consecuencia de la llegada de la libertad de expresión  obtenida a raíz de la caída de la dictadura militar. Ya en los 90’s la escena se consolidaría el posicionamiento del hip hop con grupos como Sindicato de Hip hop, Illya Kuryaki and The Valderramas, entre otros. Actualmente la escena se encuentra dominada por grupos como Mustafa, Frost, Carballo, Ácido Mc, entre otros.

Así también, países como España, Puerto Rico y Cuba han adoptado de manera trascendental el hip hop, presentando al mundo  importantes exponentes como La Mala Rodríguez, Calle 13, Orishas y Los Aldeanos, cuyas letras siguen plasmando las distintas problemáticas sociales de estos países.

Para bien o para mal, el hip hop en Latinoamérica y España como movimiento ha plasmado distintas y  muy variadas formas de interpretar la realidad, pero sin embargo, hablando a partir de una perspectiva cotidiana, ya sea desde un caserío cubano o puertorriqueño hasta una periferia urbana de México o Colombia. Es indiscutible que más allá de la historia o las temáticas planteadas, que este género musical habla del entorno y es una proyección más de cómo podemos interpretarlo.

Tomando en cuenta esto, es posible entender la variación de las temáticas hasta nuestra actualidad, en la que algunos exponentes del género han decidido describir la violencia, las drogas, las pandillas y la muerte más allá de la conciencia ante los problemas sociales. De manera común, el hip hop norteamericano y el latinoamericano siempre han buscado hablar desde la perspectiva de la opresión económica, cultural o social. Ha sido la voz de crítica o de simple narración de las circunstancias de la exclusión y la marginación. En otras palabras, la voz de los olvidados.

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Hip Hop: la voz de los olvidados (parte 1)

Agresivo, intenso, intimidante y poco convencional son algunos de los calificativos que en más de una ocasión hemos podido escuchar cuando la gente opina del hip hop. Lo que pocas veces se conoce sobre este movimiento artístico es su historia y la importancia que ha adquirido para distintos grupos e individuos alrededor del mundo, incluso en América Latina.

También conocido como rap, el HIP HOP se compone de cuatro elementos: el MC (Master of Ceremonies, ejecutante de rimas rítmicas e improvisador), el DJ o turntablism (creador de la música mediante manipulación de pistas de vinilo), breakdance (baile compuesto por movimientos aeróbicos y rítmicos que combinan bailes aborígenes, artes marciales, gimnasia y funk) y por último, el graffiti (pintura o creación de inscripciones en mobiliarios urbanos).

Se considera como algunas de las principales inspiraciones del  hip hop a los denominados “griots”, poetas y cantantes de alabanzas de África occidental, y al posterior movimiento jazz poetry, expresión que conjunto elementos de la cultura afroamericana con la poesía y que tuvo especial auge en los años 20’s y con la denominada “Generación beat” de los escritores y amantes del jazz Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Bob Kaufman, entre otros.

Este movimiento artístico-musical surgió durante los primeros años de la década de los 70’s en los barrios marginales de Nueva York, principalmente en el legendario vecindario del Bronx, donde convivían un gran número de familias afroamericanas, jamaiquinas y puertorriqueñas, de las cuales fueron retomados grandes elementos de sus culturas para la creación de este género.

Fue en las fiestas vecinales denominadas Block Parties (fiestas de la cuadra o manzana habitacional) que se comenzaron a presentar los primeros espectáculos de DJ’s acompañados de MC’s, acoplando rimas rítmicas con mezclas musicales de funk y soul. Asimismo, el hip hop se caracterizó por la exclusión de ritmos de moda,  dado del recelo y molestia que causaba entre la comunidad afroamericana la “europeización” de la música disco.

Posteriormente, los beats de los DJ’s se vieron enriquecidos por las técnicas conocidas por los jamaiquinos del Bronx, que se dedicaban principalmente al género del dub, que sin embargo no fue incluido como beat por no ser un género de gran aceptación en Nueva York.

Desde sus inicios, el hip hop fue foro para la expresión de sentimientos y opiniones de las comunidades afroamericanas y latinas, principalmente los referentes a su exclusión en la cultura norteamericana y la poca o nula importancia de su opinión y participación en ella. De esta manera, estos grupos pudieron expresar a partir de las rimas rítmicas su voz con respecto a su condición política, económica y social. De las misma manera, temas poco apropiados para el público en general como el sexo y las bromas vulgares y escatológicas fueron también tocadas por los MC’s.

Entre los primeros exponentes del género encontramos  a DJ Hollywood, Kurtis Blow, Afrika Bambaataa, Melle Mel, Spoonie Gee, The Sugarhill Gang, entre otros.

El hip hop, tendría una amplia aceptación en la contra cultura norteamericana, por lo cual a finales de los 70’s se llevarían a cabo las primeras grabaciones mientras que en la décadas posterior, se afianzaría su difusión en Estados Unidos, tema que abordaremos más a detalle en la próxima entrega.

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El impacto del E Learning en Latinoamérica y España

 

 

La expansión del uso del Internet en el mundo y el desarrollo cada vez más apresurado de nuevas tecnologías ha traído como consecuencia el planteamiento de nuevos modelos educativos, como en el caso del E Learning.

Aunque el concepto de la educación a distancia encontró sus primeros referentes en países latinoamericanos como México y Brasil en la década de los cuarentas, esta modalidad educativa pronto se incorporó a muchos sistemas de enseñanza de países desarrollados como Inglaterra y Estados Unidos. Esto obedeció a las grandes ventajas propias de esta dinámica caracterizadas por su amplio acceso y flexibilidad.

La actualización y perfeccionamiento de la educación a distancia por medio de plataformas como Internet y el uso de nuevas tecnologías fue un proceso que naturalmente nació en los países con acceso a estas herramientas. Fue así que instituciones públicas y privadas de países en desarrollo comenzaron a impulsar el denominado E learning, basándose en el tradicional modelo de la educación a distancia  por correo postal.

En la actualidad, la adopción y el desarrollo del E Learning en Latinoamerica ha ido aumentando de manera considerable. Por ejemplo, se calcula que el 38% de las empresas de esta región utilizan esta modalidad educativa para la capacitación y actualización de su personal, siendo México y Brasil los punteros en este sentido con un 41% de penetración, seguidos por Argentina con 39% y Colombia y Chile con un considerable 30%.

Con lo que respecta al ámbito educativo, los especialistas aseguran que el E Learning ha tenido un gran crecimiento en Latinoamerica principalmente por las desventajas geográficas e incluso la desigualdad económica, las cuales se ven superadas por nuevos sistemas de aprendizaje como éste. En este sentido, son tantas las aspiraciones de desarrollo, aprendizaje y superación social características de las sociedades latinas que el E Learning se ha posicionado como una opción viable para instituciones educativas públicas y privadas.

Musinetwork School of Music es una escuela de música ONLINE dirigida al público de habla hispana, siendo uno de sus principales objetivos la formación y actualización de músicos en el campo de la ejecución, composición, arreglo, producción y dirección de su disciplina.

Con presencia en más de 20 países de Hispanoamérica, Musinetwork ofrece programas académicos con contenidos vertebrales para los músicos contemporáneos contado con cursos específicos sobre Teoría y Armonía, Arreglo, Estudios en Jazz, Historia y Ejecución (en el caso de la guitarra). Por otra parte, esta escuela de música online oferta 2 certificaciones de estudios musicales: el Contemporary Studies Certificate dirigido a músicos en general, y el Jazz Studies Certificate para músicos interesados y especializados en este género.

El próximo inicio de ciclo escolar es el 15 de Abril y las inscripciones están abiertas!

Para mayores informes haz click en: http://musinetwork.com/mnw-school-of-music.html

Reserva tu lugar escribiendo a: registro@musinetwork.com

Para realizar tu inscripción haz click en: http://musinetwork.com/inscripcion.html

 

 

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El saxofonista Arturo Caraza, invitado especial Musinetwork

El saxofonista mexicano, Arturo Caraza, es graduado del conservatorio de Música de Puerto Rico como

Ejecutante de Jazz y Música Caribeña

Musinetwork School of Music, dentro de su programa permanente de realización de Clases Maestras, Video Clínicas, Entrevistas y Talleres gratuitos, contará con la presencia del joven talento mexicano Arturo Caraza.

Saxofonista originario de Xalapa, Veracruz, México, Arturo Caraza se ha presentado en los Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, Italia y México. Estudió 5 años en la facultad de Música de la Universidad Veracruzana, para posteriormente mudarse a Puerto Rico y estudiar en el Conservatorio de Música, graduándose en el 2010 como ejecutante de Jazz y Música Caribeña. Ha tomado clases y clínicas con Marco Pigataro, David Sánchez,  Eddi Gómez, Joshua Redman, Miguel Zenón, Mark Tuner, Charles McPherson, Drew Gress, Danilo Pérez, Antonio Sánchez y Barry Harris entre otros. Actualmente se desempeña como Coordinador Artístico del Centro de Estudios JAZZUV de la Universidad Veracruzana.

La Video-Clase de esta edición estará enfocada en la Aplicación práctica de los Arpegios y Escalas, en la cual el Mtro. Caraza muestra ejercicios muy sencillos para tener un mejor control sobre este tema.

En Musinetwork School of Music, seguimos trabajando para contribuir con la educación integral a los músicos hispanos.

Esperamos que esta clínica contribuya en su crecimiento y sea de su agrado, los invita a ver esta clase realizada especialmente para toda la comunidad Musinetwork.

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5to Festival Internacional JAZZUV

«A mí también me gusta el Jazz»

Del 8 al 17 de noviembre se llevará a cabo el 5to Festival Internacional JAZZUV

Xalapa, Veracruz, México. Jazzuv nace en Xalapa, Veracruz en el 2008 como un proyecto de la Universidad Veracruzana para la educación y difusión del jazz que responde a la necesidad de realizar estudios formales en estructuras de música popular así como a generar un movimiento activo en torno al género, involucrando a los diversos actores que convergen en el ámbito jazzístico.

Actualmente está consolidado como un Centro de Estudios de Jazz, conformado por diversos maestros y músicos, ofrece una amplia gama de actividades dirigidas al público de las todas edades, estudiantes y músicos profesionales, así como diversas opciones y artísticas, entre las cuales se encuentra el FESTIVAL INTERNACIONAL JAZZUV.

Su amplia oferta educativa incluye cursos y diplomados permanentes, clínicas, seminarios, foros y conciertos con artistas invitados de talla internacional como Francisco Mela, Eddie Gómez, Jason Palmer, Osmany Paredes, Rafael Alcalá, entre otros que propician la vinculación académica con instituciones de alto prestigio en la educación del jazz como Berklee School of Music, Musinetwork School of Music y North Texas University.

 

 

Soportado por un equipo multidisciplinario de trabajo que va desde músicos, estudiantes, gestores, difusores, diseñadores, artistas visuales y asesores académicos, el Festival es la consolidación y punto máximo de encuentro en el desarrollo del movimiento cultural que se genera desde JAZZUV. Con solamente 3 ediciones realizadas ha logrado posicionarse como el festival de Jazz con mayor repercusión educativa en nuestro país por su alto contenido artístico y su innovadora visión académica, así mismo en el mapa internacional ya figura como un referente de calidad artística e intercambio cultural en México.

Anualmente en la ciudad de Xalapa y otras entidades de Veracruz, se celebra el Festival Internacional Jazzuv convocando a una gran diversidad de músicos, artistas multidisciplinarios, escritores y difusores nacionales e internacionales del jazz. En las distintas actividades que se ofertan se promueve principalmente el diálogo entre sus diversos públicos propiciando un movimiento cultural y artístico lleno de contenido en su transcurso.

Su oferta cultural y educativa consta de: conciertos en teatro y al aire libre, clases maestras, jam sessions, mesas redondas, exposiciones visuales, ciclo escénico y de cine, conferencias y presentaciones de libros y revistas. En su mayoría actividades gratuitas o de bajo costo, lo que permite impactar de manera directa en el crecimiento artístico y educativo de la comunidad en general.

En Jazzuv, el jazz se entiende como una manera de hacer las cosas. Un camino para abordar la música de manera creativa e innovadora, con plena conciencia de la riqueza de la música del mundo y espíritu inclusivo hacia géneros y lenguajes musicales populares. Sin duda la cultura del Jazz a través del Festival ha llegado a públicos no especializados con experiencias que detonan la creatividad, ocasionando encuentros entre diferentes disciplinas artísticas que permiten no solo propiciar la creación de nuevos públicos, sino desarrollar la sensibilidad colectiva en un acto que interrelaciona diversos lenguajes artísticos.

En Jazzuv, el jazz es sinónimo de apertura musical y fusión cultural, lo cual es reflejado en la diversidad de públicos captados. Entre el público de la última edición hemos registrado la asistencia de importantes grupos de Chihuahua, Zacatecas, Durango, Puebla, México DF, Oaxaca, Chiapas, entre otros. Algunos de los asistentes al festival han continuado en Jazzuv sus estudios de Jazz, lo cual lo hemos considerado uno de los mejores logros puesto que demuestra que el Festival despierta en nuestros públicos interés de aprender, consolidar, ejercer, trabajar y estudiar, incidiendo directamente desde los campos de la cultura y la educación, lo que sin duda influye en el desarrollo de nuestra sociedad.

Los invitamos a revisar la cartelera del 5to Festival JAZZUV y ser parte de este inportante movimiento en:

http://www.uv.mx/festivaljazzuv/program/

 

 

 

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Una realidad áurea … la sucesión Fibonacci

Todo lo que vemos, sentimos y pensamos comparte una relación con uno de los aspectos más confusos de nuestra existencia:

la realidad

Por Julián Andrés Belmonte Ortiz

Bogotá, Colombia – ¿Qué es la realidad?, es lo que me pregunto todos los días cuando miro a mí alrededor, y siempre me respondo lo mismo: la realidad es una obra de arte llena de estéticas y mi vida es una pincelada de dicha obra.

Albert Einstein expresó su opinión: La realidad no es otra cosa que la capacidad que tienen de engañarse nuestros sentidos. Una expresión muy acertada, porque entender la realidad en toda su expresión puede ser una tarea sumamente complicada, y muchas veces, una acción engañosa.

 

Aristóteles estaba completamente seguro en afirmar que la única verdad es la realidad. Un conocimiento completo de la realidad por parte del ser humano no existe, pero sí, parte de ese conocimiento, una realidad o mejor dicho, un fragmento de la verdad lo vemos reflejado en las matemáticas y el arte.

La sucesión de Fibonacci es quizás uno de los descubrimientos matemáticos más asombrosos de toda la historia, ha ayudado al ser humano a ver y entender la realidad de manera lógica, artística y matemática. Sin embargo, esta sucesión es poco conocida por muchos en la actualidad. Los artistas debemos estar al tanto de todo esto y sentirnos muy orgullosos y felices de saber que lo que hacemos con nuestro arte, va más allá de lo que podemos pensar.

La sucesión de Fibonacci es una serie descubierta por el matemático Leonardo de Pisa.

Esta maravillosa sucesión matemática la encontramos en la música, la pintura, la arquitectura, las ciencias de la computación, las configuraciones biológicas, y demás áreas del conocimiento que nos conducen a la comprensión de la realidad.

La sucesión de Fibonacci es la siguiente: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, etc. A partir del tercer término cada uno de ellos es la suma de los dos anteriores.

La sucesión formada por las razones entre cada número de Fibonacci y el anterior, 1, 2, 3/2, 5/3, 8/5,…, tiene como límite la razón áurea: 1.618. Esta razón aurea es también conocida como la divina proporción, y se encuentra en las figuras geométricas, en la naturaleza y en el arte. Todo objeto que guarde consigo la divina proporción, es considerado estético. En la música, la estética es el objetivo que todo músico busca alcanzar en sus interpretaciones, composiciones y experimentaciones sonoras.

Existen dos situaciones principales entre matemáticas y música:

a) Tradición pitagórica: el músico establece un esquema matemático para la creación de sus composiciones.

b) Intuición: El músico crea la obra de forma intuitiva. El matemático busca un nexo entre la obra y las matemáticas.

Veamos la manera en que se relacionan la música y las matemáticas de acuerdo a la sucesión de Fibonacci.

1) El piano está constituido por octavas ordenadas de forma creciente de graves a agudas. Los primeros seis números de la Sucesión de Fibonacci figuran en una octava de piano, la cual consiste en 13 teclas, 8 teclas blancas y 5 teclas negras (en grupos de 2 y 3).

2) Béla Bartók (1881-1945), desarrolló una escala musical basándose en la sucesión que denominó escala Fibonacci:

Asi mismo, en su obra Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta, un análisis de su fuga muestra la aparición de la serie y de la razón áurea.

3) La Quinta sinfonía de Beethoven (1770-1827) muestran como el tema principal incluido a lo largo de la obra, está separado por un número de compases que pertenece a la sucesión.

4) En varias sonatas para piano de Mozart (1756-1791) la proporción entre el desarrollo del tema y su introducción es la más cercana posible a la razón áurea.

El estudio de la relación entre la música y las matemáticas es sumamente complejo, puede llevarnos mucho tiempo estudiar las diferentes relaciones que existen entre estas dos ramas, tanto así, que hay quienes piensan que la música y las matemáticas son una sola esencia dentro de una realidad difícil de comprender.

La relación que existe entre la música y las matemáticas es sumamente grande, el músico es un matemático por naturaleza y su música un conjunto de números y operaciones aritméticas que flotan en el aire. El músico es un ser que refleja realidades desconocidas al oyente, aun cuando en muchos casos, es el mismo músico quien las desconoce.

Julián Andrés Belmonte

Bogotá, Colombia.

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Musinetwork en el 1er. Seminario Internacional JazzTam Fest 2011

 

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Musinetwork otorgará 6 BECAS COMPLETAS en el JazzTam Fest 2011

 

CD. VICTORIA, MÉXICO. Agosto 09, 2011 – El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección Artística del Festival Internacional Tamaulipas, así como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de su Dirección General de Vinculación Cultural, invitan al 1er Seminario Internacional JazzTam Fest 2011, que se llevará a cabo en Ciudad Victoria, Tam (México) del 21 al 28 de Agosto del 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo musical de Tamaulipas y de México, a través de la creación de un programa educativo y artístico.

Ocho intensos días que incluirán actividades como clases multinivel de armonía, areglo e improvisación, conferencias, laboratorios de técnica e improvisación, ensambles, jam sessions, así como conciertos con grupos locales, nacionales e internacionales y exposiciones. Algunos de los artistas invitados del festival son: FAS Trio, Barrami Jazz, Iraida Noriega, Juan Alzate, Rafael Alcalá, Los Dorados, Mole Project, Roberto Sánchez Picasso, Evaristo Aguilar, Liza Micelli, Samuel Martínez, Herrera, Jakob Dinesen, entre otros.

Musinetwork School of Music estará presente a través de su programa presencial Musinetwork Live y la participación de dos de sus colaboradores, el bajista Panagiotis Andreou y el baterista Pablo Bencid, y su director académico, Rafael Alcalá. Estos 3 excelentes músicos impartirán distintas cátedras basadas en el programa educativo Musinetwork para todos los participantes de este evento. Debido a la importancia, calidad y magnitud de este evento, Musinetwork School of Music abrirá dentro del JazzTam Fest, una convocatoria para otorgar 6 becas completas para estudiar ONLINE a los estudiantes más sobresalientes de todo el seminario y así contribuir al desarrollo integral del músico hispano.

Gracias al apoyo del Gobierno del Estado de Tamaulipas, el Seminario, Conciertos y Talleres educativos, no tienen ningún costo. Los interesados solo deben realizar el registro en línea en la página principal del festival en http://jazztamfest.tamaulipas.gob.mx

 

 

Recuerda que Musinetwork Eres TÚ!

 

Informes:
http://jazztamfest.tamaulipas.gob.mx
http://www.facebook.com/JazzTamFest

 

 

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Musinetwork en Puerto Rico 2011

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SAN JUAN, PUERTO RICO. Mayo 15, 2011 – El pasado 12 de mayo Musinetwork School of Music visitó la isla más pequeña de las Antillas Mayores, Puerto Rico, donde su director, Rafael Alcalá, ofreció una clínica sobre Conceptos de Improvisación en el Jazz y una charla acerca de la educación a distancia como alternativa de aprendizaje.

El evento se llevó a cabo en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, lugar en el cual se dieron cita alumnos de dicha institución y público en general, quienes pudieron disfrutar de una clase que llevo a la práctica todos los conceptos que se expusieron.

La sesión comenzó con la formación de un pequeño ensamble integrado por los mismos estudiantes, que con el pasar de temas fue intercambiando a sus miembros, logrando así, una sesión dinámica y fácil de entender, ya que todos pudieron ejecutar la tópicos de la lección.

Musinetwork School of Music sigue expandiendo fronteras, y agradece al Conservatorio de Música de Puerto Rico, especialmente al saxofonista, compositor y arreglista Tonatiuh Vázquez Vilchis por todas las facilidades prestadas para la realización de este evento.

 

 

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Reporte: Musinetwork 2010

 

Si hacemos un recuento del año que está por concluir, en Musinetwork podemos afirmar que el 2010 se caracterizó por acontecimientos que permitieron el logro de objetivos y la concretización de proyectos.

 

BOSTON. Dic 05,  2010 – Comenzamos el año registrando el mayor número de estudiantes inscritos en la escuela online desde su creación; marca que ya fue superada el ciclo octubre-diciembre, teniendo presencia en más de 18 países como Chile, Colombia, Argentina, México y Japón. Hasta el momento, hemos realizado 13 ciclos escolares ininterrumpidos y más de 2,000 músicos han formado parte de Musinetwork School of Music.

Por otro lado, este año se desarrollaron diversos programas y alianzas estratégicas con la finalidad de beneficiar a nuestros estudiantes. En el mes de agosto, Musinetwork participó de manera estelar en el 2º Seminario Internacional de Jazz Tónica GDL, aportando el programa educativo para la realización de clases teóricas, otorgando becas completas a participantes destacados y becando a dos de nuestros estudiantes procedentes de Alemania yMéxico para que asistieran a este magno evento.

Otro de los acontecimientos más importantes este año, fue nuestra colaboración en el Festival Internacional JAZZUV, en el cual se establecieron las bases para futuros programas que se realizarán junto con este importante organismo en pro de la educación. Después de todo esto, en Musinetwork agradecemos a todos los que hicieron posible que este año estuviera lleno de triunfos, que significan una motivación y compromiso con ustedes y la educación.

Esperen este 2011 el cual promete estar lleno de cambios y de mucha música

 

 

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Musinetwork registra la cifra más alta de estudiantes en el 2010

musinetwork registra la cantidad mas alta de estudiantes

Comenzando este 2010, Musinetwork School of Music registra la cifra más alta de estudiantes inscritos desde su creación, teniendo presencia en 36 países, tales como Argentina, Colombia, España, Alemania  y por primera vez Japón.

 

BOSTON. Feb. 1 , 2010 – Los resultados de Musinetwork son evidentes, estudiantes que concluyeron su plan de estudios han sido reconocidos por su talento; como el caso de los mexicanos, Obed Hernández e Iván Blanco, quienes actualmente se encuentran estudiando en el Conservatorio de Música de Puerto Rico ; o el de Luis Miguel Alonso Perla, estudiante proveniente de Barranquilla Colombia, el cual ha sido seleccionado para audicionar y concursar en el programa de becas del Berklee College of Music .

En el ámbito académico, Musinetwork sigue innovando, y este ciclo integró a su plan de estudios nuevas herramientas multimedia dentro de su material didáctico, las cuales guiarán al estudiante en cada lección, con la intención de complementar y facilitar su aprendizaje.

A dos años y medio de su creación, después de 10 ciclos ininterrumpidos y conectando a más de 3,500 usuarios en su comunidad, Musinetwork School of Music, se ha convertido en la mejor opción para todos los músicos que buscan nuevas alternativas para su educación musical.

Musinetwork sigue trabajando y creciendo, para convertirse en la MEJOR ESCUELA DE MÚSICA ONLINE EN ESPAÑOL.

 

Para inscribirte al próximo ciclo de cursos, solo haz click! 

 

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Arturo Stable con la Sinfónica de Puebla


Arturo Stable con la Sinfónica de Puebla

PUEBLA, Puebla  – Septiembre 30, 2008 – Para cerrar las actividades del X Festival Internacional de Puebla, la Orquesta Sinfónica del Estado se presentó ante un público que abarrotó San Pedro Museo de Arte, para escuchar la música bajo la dirección de Alfredo Ibarra, teniendo como invitada  al piano a Lulú Galindo, violín Arturo Romero y Arturo Stable autor y percusionista.

El  multi-percusionista y compositor cubano Arturo Stable, incluye en su formación artística un título de Maestro de Percusión del Conservatorio Nacional de Cuba Amadeo Roldan y otro de Arreglo, Producción y Composición del reconocido Berklee College of Music en Boston, USA.

El Sr. Stable ha logrado colocarse como un Percusionista y Compositor de talla internacional y ha compartido el escenario con prestigiosas figuras del jazz y la música clásica tales como Dave Samuels & Caribbean Jazz Project, Paquito de Rivera, David Sánchez, Miguel Zenón, Lincoln Goines, Víctor Mendoza, George Garzone, Oscar Cartalla, Giovanni Hidalgo, Horacio Hernández, Jane Bunnett, Juan Serrano, Antonio Rayo “Rayito”, Lionel Loueke, Alex Acuña, La Orquesta Sinfónica de Philadelphia, entre otros.

Arturo ha tenido la oportunidad de presentarse en escenarios tales como el Festival de Jazz de Vitoria, Spain, el Festival de Jazz de Valencia, Spain. Umbria en Italia, el Festival de Jazz JVC de New York, El Blue Note jazz Club, El Lincoln Center in NYC, The Kimmel Center for the Arts, The Zanzibar Jazz Club, The B.B. King, y muchos mas.

Actualmente reside en los Estados Unidos, donde es maestro del Conservatorio de Música “Settleman” en Philadelphia y de Musinetwork School of Music, además de que colabora periódicamente con universidades en Europa, USA y Sudamérica. 

 

Fuente: http://www.comunicacionsocial.gob.mx


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